можно ли искусством заработать эссе
Можно ли заработать на искусстве
3 представителя творческих профессий ответили на этот вопрос.
Лилия Ким, художник
Рисовать я начала рано. Сколько себя помню, столько рисую. Если речь идет просто о жизни художника, то это одна история, а если говорить о заработке на искусстве самыми разными способами — это другая история.
В 2000-е годы в Караганде я открыла арт-галерею. У меня была мысль, что, продавая картины, я буду более доступна для населения. Тогда же я расписывала шелковые изделия, шарфы, и думала, что если я буду ближе к людям, в зоне торговых точек, то меня там увидят и всем будет хорошо: люди получат эксклюзивные вещи, а я смогу заработать.
Всегда было желание заработать, чтобы остаться в профессии. Никак не интересно было быть кем-то другим, я искала способы жить, используя то, что мне нравится. Я продала достаточно картин по условным ценам, недорого. Расписанные платки и шарфы также были проданы в большом количестве и разошлись по миру.
Был период, когда мои картины были проданы за 1000 долларов, и это меня впечатляло, это самый яркий период в моей жизни, когда я могла продать картину за серьезную для меня сумму.
Сейчас много обучаю, потому что это реальный доход, в развитие люди всегда активно вкладываются — и взрослые, и дети. Курс состоит из 10 занятий, называется «Погружение в творчество». Моя задача — человека с нуля привести в рисующее состояние, когда человек никогда не рисовал, но у него есть желание. Такой курс стоит 30 000 тенге. Занятия идут два раза в неделю в группах до 20 человек.
У художников есть возможность делать вещи такого формата, как роспись одежды. Может, человек не хочет обучаться, не хочет покупать картину, но какой-то элемент авторской росписи или кусочек картины на своей джинсовой куртке ему интересно получить. Расписать куртку в Караганде будет стоить в районе 10 000-15 000 тенге, цены Алматы — 25 000-30 000 тенге. Это минимальная цена, за которую можно такую картинку сделать. И потом все художники разные, у каждого своя цена.
Сейчас достаточно активная молодежь, которая ищет способы заработать на творчестве, появляются модные течения. Вчера только были на мастер-классе, который называется леттеринг. Много профессиональных художников уходят в тату, это неблизкий мне формат, хоть там те же базовые законы, но это рисунки на теле человека. Также сейчас популярно расписывать оправы очков, сумки, обувь и все что можно покрыть рисунком — покрывается.
Мы настолько многогранны, что любой формат, который может принести доход, в работе. Где-то я выставляюсь, и там могут продаваться картины, между этими выставками я занимаюсь обучением, параллельно с обучением провожу мастер-классы совершенно другого формата, и еще участвую в показах одежды. Все работает в «одну точку». Меня радует, что я осталась в своей профессии и на сегодня, какие бы ни были времена, у меня получается жить, работать, любить то, что я делаю.
Дина Байтасова, искусствовед, Art advisor
Искусством я занимаюсь десять лет. Но вообще, я с детства рисую, ходила в художественную школу. Потом я училась на Fine art в Университете Сорбонна.
Профессионально искусством начала заниматься по окончании университета — пять лет назад. Я открыла некоммерческую организацию IADA по развитию искусства. Фаундеры этой ассоциации: Индира Дюсебаева, я и Laurent Lehmann. Индира живет в Лондоне, Лоран в Париже, а я сейчас переехала в Астану и буду развивать эту ассоциацию здесь.
Коммерческие проекты в плане искусства начали появляться недавно. Одним из крупных проектов была выставка «Жемчужины Франции», которая проходила в музее Кастеева в Алматы. Я помогала в организации и сценографии этой выставки организаторам из ГРАН-ПАЛЕ. Произведения искусства были привезены из более чем 40 музеев, в том числе Лувра, Центра Помпиду.
Самый яркий проект — это оформление павильона Казахстана на EXPO. Это был самый тяжелый проект, но самый яркий, самый challenging. Который выражался в нереально сжатых сроках, ведь это был еще строящийся объект.
Обычно когда ты продаешь произведение искусства, ты продаешь его в готовое помещение. Произведение приходит в самом конце, когда все чисто, бело, и ты просто вешаешь картину. А тут мы все строили от А до Я: и архитектуру здания, и интерьер, и произведения. Получился такой объемный и тяжелый проект. Но у нас все получилось, мы все сделали в сроки. И художники были довольны участием, потому что современное казахстанское искусство было представлено только в сфере и больше нигде в течение этого времени.
Заработать можно, конечно же, но рынок в Казахстане маленький. Я не знаю, какие будут дальше крупные проекты после EXPO, потому что в период EXPO у меня было пять проектов: выставка французского фотографа Жан-Франсуа Розье в Пирамиде, оформление отелей The St. Regis и The Ritz-Carlton, оформление сферы EXPO и Конгресс-центра. Не знаю, будут ли еще масштабные проекты в Казахстане, поэтому я планирую рассматривать другие страны — СНГ и европейские.
Проекты бывают разные. Если это проект, где клиент хочет, чтобы он прошел на хорошем высоком уровне, то на это нужен хороший бюджет. Если есть хороший бюджет на реализацию скульптур, на закуп, на создание, то это интересно и агентству, и художнику, и самому клиенту, потому что он получает качественный продукт.
Сейчас у многих художников есть возможность выставлять работы в интернете, получать заказы, продавать картины. Есть площадки типа artnet.com, куда художники могут предложить свои работы и продавать их онлайн.
Диас Азимжан, режиссер
Если брать творчество в целом, то оно начало проявляться во мне в юности в виде небольших рассказов-комиксов, которые я придумывал сам и прорисовывал после. Иногда мы с другом рисовали разные части истории и в конце объединяли в единое целое. Позже я увлекся выжиганием на деревянных досках. Когда я впервые увидел, как это делает один из моих знакомых, то мне стало жутко интересно попробовать, а после и самому создать что-либо на дереве. У другого знакомого я купил специальный выжигатель советской сборки и начал изображать батыров из нашей истории. Одна из этих работ по сей день висит в родительском доме. В студенческий период меня начало затягивать в танцы, в основном — в модерн. У нас была своя группа, и мы иногда выступали в ночных клубах. Так я и заработал свои первые деньги на творчестве. А в кино я пришел с определенным жизненным опытом, без которого, возможно, мне было бы нелегко писать те же сценарии и режиссировать проекты.
Первый коммерческий проект был осуществлен в марте текущего года, когда мне посчастливилось режиссировать одно развлекательное шоу, снятое по японской франшизе, транслировавшееся на двух национальных каналах. Проекты, которые были до этого, в основном снимались для улучшения кинонавыков, не преследуя коммерческие цели.
Мой первый заработок в качестве молодого режиссера, составил около 500$. Первый заработок в качестве актера — около 200$. Первый заработок в качестве танцора, в 2009 году — 5000 тенге.
Если говорить о количестве проектов, которые нужно реализовывать в год, чтобы обеспечить себе достойную жизнь, то здесь конкретной цифры нет. Многое зависит от наших индивидуальных потребностей, профессионального статуса и прочих составляющих индустрии. Но однозначно, больших перерывов, длинною дольше месяца, лучше не допускать, так как вы рискуете, не только остаться без финансовой подушки, но и потерять квалификацию и те самые навыки, которые приобрели ранее.
На данном этапе жизни хороший и яркий профессиональный опыт был получен во время развития сценария и самих съемок моей короткометражной ленты «Интериус» летом этого года, в Лос-Анджелесе.
Отвечая на главный вопрос «Можно ли заработать на искусстве?», — скажу, что можно и нужно. Во-первых, искусство позволяет человеку раскрыть весь его потенциал, а, возможно, талант, не ограничивая определенными правилами, протоколами и рамками как в других сферах. Во-вторых, с развитием технологий, уровень автоматизации и роботизации разного рода отраслей будет только расти, а потребность в человеческих ресурсах снижаться, а в некоторых сферах и вовсе сводиться к нулю. Исключением могут служить направления искусства, так как там всегда требуется индивидуальный взгляд человека и его решения в качестве творца. Соответственно, в будущем значение специалистов направлений, связанных с искусством в той или иной степени, будет только расти.
«Искусству можно научиться лишь у тех, зарабатывает им себе на жизнь» (С. Батлер) (ЕГЭ обществознание)
В данном высказывании Батлер поднимает проблему искусства. Я считаю, что слово «искусство» двусмысленно: в широком смысле «искусство» — это высокий уровень мастерства в любой сфере деятельности, указывает на красоту продукта, но в узком значении «искусство» — это духовная деятельность человека, направленная на отображение действительности через художественные образы, то есть художественное искусство.
Именно поэтому высказывание Сэмюэла Батлера неоднозначное, с ним можно поспорить.
С одной стороны, человек, который превратил своё хобби в заработок, который работает с любовью к своему делу, конечно, станет лучшем учителем. Например, на Руси было немало мастеров-ремесленников, они создавали потрясающие вещи (различные предметы быта, одежду, украшения), своим ремеслом они зарабатывали на жизнь себе и своей семье. И только у таких мастеров можно было действительно научиться вести своё дело.
Приведу два примера.
Фёдор Иванович Тютчев, русский поэт-мыслитель, по образованию был дипломатом и работал в Коллегии иностранных дел, этим он и зарабатывал. Тютчев очень увлекался поэзией, поэзия для него была не просто хобби, через поэтические образы он видел мир, поэзией он жил. И при этом Фёдор Иванович не пользовался популярностью у современников; однако, сейчас его произведения считаются шедеврами лирической литературы, самого поэта признают мастером своего дела.
Французский живописец Поль Гоген в молодости работал банковским брокером и копил на открытие собственного бизнеса. Тяга к искусству заставила художника бросить всё и посвятить себя живописи. Художник прожил свои последние дни в нищете, а через 3 года после его смерти знаменитое полотно «Когда свадьба?» было продано за немыслимые 300.000.000 долларов. На сегодняшний день Поль Гоген считается одним из основоположников постимпрессионизма в живописи.
Таких примеров очень много: Винсент Ван Гог, Иоганн Бах, Франц Кафка и т. д. Все эти личности никогда не стремились к славе, для них искусство не заработок, а образ жизни. Именно таких людей я считаю лучшими учителями искусства. Зарабатывают ведь, в основном, тем, что востребовано на данный момент. А искусство, приобретая с течением времени новые черты, остаётся вечным, на нём не делают деньги, его чувствуют и им живут.
29.1 Смысл высказывания не раскрыт – ( 0 баллов)
Выделенная идея, сформулированный тезис не отражают смысла высказывания.
Если по критерию 29.1 выставляется 0 баллов, то по всем остальным критериям оценивания выставляется 0 баллов.
Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ
ОТПРАВИТЬ НА ПРОВЕРКУ
Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Эссе не тему Можно ли искусством заработать?
Эссе не тему Можно ли искусством заработать?
Многие размещают объявление на различных городских форумах, прикладывая фотографии предыдущих работ, выставляя цены 400 рублей за портрет карандашом форматом А4.
Как и ожидается, сыпется много заказов.
Эссе : Как изменился мир и искусство с появлением фотографии?
Эссе : Как изменился мир и искусство с появлением фотографии?
Эссе на тему мы вместе?
Эссе на тему мы вместе.
Эссе на тему одобрения?
Эссе на тему одобрения.
Мой любимый вид искусства эссе?
Мой любимый вид искусства эссе.
Эссе на тему Коробка?
Эссе на тему Коробка.
Сочинение на тему что было бы если не было искусства?
Сочинение на тему что было бы если не было искусства.
Эссе на тему Мой Додыр?
Эссе на тему Мой Додыр.
Эссе на тему «Казахстан сегодня»?
Эссе на тему «Казахстан сегодня».
Эссе на тему взаимопомощь?
Эссе на тему взаимопомощь.
Эссе на тему человек может все, если захочет?
Эссе на тему человек может все, если захочет.
Сколько слов должен быть.
Простая осень начинается.
Начальная форма : сломать, глагол в личной форме, действительный залог, множественное число, прошедшее время, совершенный вид.
Компот — винительный, из яблок — родительный, учителем — творительный, в школе — предложный, в деревню — винительный, к бабушке — дательный, с другом — творительный, во дворе — предложный, на санках — предложный, с горы — винительный, крепость — вини..
4 сочинения рассуждения на тему «Что такое настоящее искусство»
Пример сочинения 1
Искусство это сложное понятие, который каждый человек понимает по-своему. Оно бывает материальным и духовным, но и в том, и в другом случае приносит индивидууму невероятные ощущения и удовольствие. Зарождение искусства произошло еще в древние времена, когда человек пытаясь передать увиденное рисовал на стенах пещер.
Понимание искусства трудоемко и включает много компонентов. Оно пробуждает в человеке чувства и эмоции, которые преображают внутренний духовный мир человека. При появлении этих чувств жизнь человека становится прекраснее и переносит в мир фантазий. В моем представлении искусство может быть разным. Это талант в художественном направлении, которым многие эпохи удивляли известные творцы. Такие картины не имеют цены, так как их внутренний смысл нелегко достичь, а поняв его душевное составляющее, обогатится.
Произведения писателей поистине великолепны. Их экранизации в пьесах и на телеэкране дают свой остаток в душе каждого человека. Умение проникнуть глубоко в душу и затронуть все тайные уголки души доступно человеку, одаренному талантом. Когда люди истощены физически и морально искусство позволяет пережить этот тяжелый момент, а так же дать толчок к стремительным действиям.
Архитектура является тоже фундаментальной отраслью искусства. Талант дает возможность увидеть в обычной глыбе мрамора будущую статую или памятник великому человеку. А собранные из камней и труда рабов пустыне в Египте наводят на нас потаенный интерес, так как невозможно представить, как в то время не имея силовых устройств, можно было построить такие высокие и величественные монументы.
Направление хореографии тоже имеет большую популярность в мире. С каждым днем становится все больше и больше людей вовлеченных в круговорот танца. Современные родители этот вид искусства считают одним из самых развивающих, поэтому в раннем возрасте отдают детей в различные кружки.
Влияние искусства несоизмеримо, так как оно может заставить нас плакать, смеяться, грустить и даже выплескивать накопленные эмоции. Иногда оно заставляет совершать подвиги или бросаться в эту проникновенную глубину с головой. Осознание искусства всецело зависит от самого человека, насколько он открыт и готов к новым свершениям и чувствам. Оно занимает существенное место в любом обществе. Искусство доставляет удовольствие и позволяет проявить все свои положительные стороны и качества.
Пример сочинения 2
Я думаю, что настоящее искусство — это творение чего-то прекрасного, не важно, что это картина, симфония, театральная постановка или же фильм. На мой взгляд, главное в искусстве это его смысл, искусство украшает наш мир, делает его лучше. И, конечно же, шедевры настоящего искусства люди никогда не забудут, и будут возвращаться к ним из поколения в поколение.
В предложенном тексте автор рассказывает нам, о знаменитом художнике Пожалостине, о том, как прекрасны его работы, что его гравюры висят не только в наших музеях, но и в Париже, и в Лондоне. Несмотря на то, что Пожалостин был выходцем не из знатной семьи он, стал известным благодаря своему труду, он сделал этот мир немного лучше и оставил после себя прекрасные творения.
Ещё одним проявлением настоящего искусства я считаю роман «Война и мир» Л. Н. Толстого. Лев Николаевич написал одно из самых великих произведений, его уважают, признают и оценивают по достоинству во всем мире.
Он добился такого успеха благодаря тому, что раскрыл в своем романе все волнующие человечество проблемы.Он говорил о любви, предательстве, дружбе, семье и, конечно, о войне. И это настоящее достижение, ведь несмотря на то, что прошло уже много лет это произведение всё так же цениться.
В заключение хочу сказать, что искусство занимает важную роль в жизни человека, а настоящее искусство влияет на жизни людей и может их даже изменить. Настоящее искусство остается в сердцах людей навсегда. После соприкосновения с ним люди уже не остаются прежними.
Пример сочинения 3
Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей. Не зря же говорят, что искусство лечит. И как мы можем судить о своих чувствах к другим людям, если не чувствуем их настроения и состояния души. Ведь мы же не видим, как смотрит на нас человек, с которым нам предстоит идти на свидание, и уж тем более не можем видеть его глаз, когда он признается в любви. А ведь очень часто именно глаза выражают чувства человека. Иногда бывает достаточно одного взгляда, чтобы понять, что творится в душе человека. В заключение хочется привести слова поэта Р.П. Погодина: «Искусство – это тот единственный язык, который понятен всем…
Совсем не обязательно при этом быть большим знатоком человеческой души. Достаточно просто уметь читать язык тела. Ведь тело может рассказать о человеке больше, чем он сам. И если ты умеешь понимать, что происходит внутри человека, ты всегда сможешь найти подходящий подход и к нему. А иногда достаточно одного взгляда, чтобы увидеть, что у человека на душе. И это может пригодиться в жизни. Все мы так или иначе взаимодействуем с другими людьми и так или иначе зависим от них.
Создателями искусства является обычный народ. Из них и врачи, учителя, плотники, кузнецы – ограничений и правил нет как среди, творящих, так и то, что они творят, может быть любым. Каждый по-своему познает и узнает мир. Я, например, тоже люблю фотографировать и получаю от этого занятия огромное удовольствие. Для меня фотоискусство это не просто запечатление на снимке интересных моментов, но и проявление себя, как творческой личности. Так как искусство – творение человека, оно не может олицетворять зло или призывать человечество на борьбу с ним. Оно показывает только прекрасное, призывает любить и верить. То, что принято считать искусством является настоящими шедеврами, которыми люди интересуются, и по сей день. Например, ту литература и музыка, которую изучаем мы в школе, является настоящим искусством. А вот сегодня можно утверждать, что наша современная проза не всех воодушевляет и ее нельзя назвать шедеврами. Но в мире кино и живописи все кардинально поменялось. Потому что, как известно, кино, это не только красивое изображение человека и природы, но и произведение искусства. Именно поэтому оно должно вызывать у человека приятные эмоции и воспоминания. Но, если мы будем смотреть фильмы и читать книги в плохом настроении, то это вряд ли вызовет у нас положительные эмоции. Поэтому искусство и вызывает у людей такие эмоции, которые люди и хотят испытать.
Пример сочинения 4
Многие люди занимаются творчеством, но что такое настоящее искусство? Настоящее искусство – те творения, которые создаются не ради денег или славы, а ради самой идеи, для души. Таким искусством человек продолжает заниматься, несмотря на все жизненные трудности. От него захватывает дух, оно мотивирует и вдохновляет на действия и саму жизнь.
Один из примеров настоящего искусства, который действительно восхищает меня – творчество Людвига ван Бетховена. Этот человек даже будучи глухим, продолжал писать, создавая знаменитые композиции. Музыка стала делом его жизни, и он отдавал ей всего себя без остатка. И его жизнь вдохновляла других людей – ему посвящают песни и о нём снимают фильмы, а Джон Ноймайер даже поставил балет «Бетховен-проект».
Настоящее искусство и истинная любовь к своему делу – прима-балерина Татьяна Голякова. Во время одного из выступлений она получила травму – полный разрыв ахиллова сухожилия. Врачи говорили ей: «После такой травмы люди полностью не восстанавливаются, а ты продолжаешь танцевать главные партии». Татьяна жила балетом и не представляла своей жизни без него. Поэтому девушка не хотела, чтобы травма перечеркнула карьеру, и сталась поскорее выздороветь. И её старания были вознаграждены – уже через полтора года после травмы Татьяна получила звание народной артистки. Пример Татьяны Голяковой не может не изумлять и заставлять тебя действовать и менять свою жизнь.
Настоящее искусство воистину чудотворно — и доказательством этому служит моя подруга и её любовь к живописи. Шесть лет назад Екатерина попала в автокатастрофу, после чего на её теле навсегда остались безобразные шрамы. После выписки из больницы у Кати началась затяжная депрессия – она почти ничего не ела и постоянно плакала из-за утраченной красоты. Но однажды к Кате в гости пришёл наш общий друг – они разговаривали, и он пытался хоть как-нибудь ей помочь. А перед уходом друг заметил необычные пейзажи и натюрморты, которыми и восхитился. Тогда что-то в сознании Екатерины изменилось, и она вдруг захотела жить и рисовать. Сейчас Катя организует выставки и помогает людям в тяжелых жизненных ситуациях.
К сожалению, наш мир не идеален – в нём всегда будут людские пороки и различные ужасы, но хочется верить, что искусство сделает это мир лучше, светлее.
Искусству можно научиться лишь у тех, зарабатывает им себе на жизнь (С. Батлер)
В своем высказывании автор имел в виду то, что настоящее искусство востребовано окружающими. За такие произведения люди готовы платить хорошие деньги. Но учиться создавать подобные шедевры необходимо учиться у тех, кто зарабатывает на обучении и является востребованным и является востребованным на арене искусствоведения.
Я согласен с мнением автора частично. Действительно, многие творческие люди зарабатывают на жизнь своим искусством. Но эти люди активные, они постоянно движутся в этом направлении, учатся, не боятся заявить о себе и показать всему миру свои творения. Данная проблема актуальна в современных условиях, так как творческие люди существуют и сегодня. Но не все, к сожалению, могут заработать на своем творчестве. Многие скрывают свои таланты, так как боятся осуждения. У таких картины лежат дома, неизданные рукописи прячутся от посторонних глаз, а обладатели уникальных голосов дальше музыкальной школы не идут.
Обратимся к теоретическому смыслу высказывания. Мечта большинства творческих людей – получать прибыть за любимую работу. По этому принципу работают все известные личности: актеры, музыканты, художники, писатели. У каждого человека есть определенные задатки. Но чтобы их развить, необходимо много учиться. Для этого созданы школы искусств, спортивные комплексы, актерские курсы и т.п. Считается, что творческому человеку достаточно вдохновения, чтобы создать очередной шедевр. Но это не совсем верно. Если человек планирует развиваться данном направлении, то ему необходимо образование, которое дает хороший фундамент для развития творческих способностей. Например, художник не может научиться мастерству сам – ему необходимы учителя, которые расскажут и покажут, как правильно смешивать краски, под каким углом рисовать тот или иной элемент.
Рассмотрим примеры из истории. Древнегреческий врач Гиппократ является основоположником современной медицины. Однако, Гиппократ не был самоучкой, как думают многие. Он вышел из семьи потомственных врачей, которые считали своим родоначальником бога медицины Асклепия. Отец и дед передали свои знания будущему врачу, но Гиппократ уехал учиться в медицинскую школу на остров Кос. После окончания школы молодой ученый получал знания у софиста Древней Греции Горгия и философа Демокрита. Благодаря усердию в учебе и практике уже в 20 лет Гиппократ имел репутацию великолепного доктора. Но это его не остановило. Всю жизнь Гиппократ путешествовал по разным странам, исследовал аспекты медицины и учился у местных врачей. Он развеял миф о том, что все болезни посылаются с неба, и четко определил, какие недуги имеют земное происхождение. Например, подагра возникает из-за неправильного питания, а простуда из-за переохлаждения.
Обратимся к примерам из общественной жизни. Николай Цискаридзе – народный артист России, звезда балета, обладающий исключительным талантом в области хореографии. Николай с детства увлёкся балетом и самостоятельно записался в Тбилисское хореографическое училище. Мама была против такого увлечения мальчика, но преподавателям удалось ее убедить в исключительном таланте сына. Но Тбилисское училище не могло дать полноценных знаний такому большому дарованию, поэтомуспустя 2 года Николай поступил к Петру Пестову, одному из лучших педагогов Московского академического хореографического училища. Через 5 лет он был признан лучшим учеником в классе. Но на этом обучение Цискаридце не закончилось, он закончил Московский хореографический институт, откуда был распределен в Большой театр – главный театр страны.
Рассмотрев теоретические доводы и конкретные примеры, мы убеждаемся в том, что люди искусства обязательно должны получать образование в том направлении, которое они выбрали. Без обучения добиться поистине колоссальных успехов невозможно.