Что такое влог и блог? В чём их отличие
Приветствую вас на блоге ИнетСоветы.ру. В современной сфере интернет-бизнеса используют такие понятия, как блог и влог. Несмотря на практически идентичное звучание, эти термины имеют различия, которые известны далеко не всем. Чтобы не путаться в них, давайте разберемся в том, что такое влоги и блоги, зачем они нужны и какая между ними разница.
Понятие блога, основные аспекты и особенности
Что такое блог? Блогом принято называть веб-сайт или специальную страницу в социальной сети, цель которой заключается в предоставлении контента пользователям на интересующую их тематику. Основа такого проекта – текстовое наполнение, которое публикуется на блоге через определенные промежутки времени в обратной последовательности.
Подробную информацию о том, как и где завести свой блог в интернете читайте по ссылке https://inetsovety.ru/kak-vesti-svoy-blog/
На заметку. Несмотря на то, что основой успешного продвижения блога является его текстовое наполнение, немаловажную роль в этом процессе играет также наличие графических элементов. Поэтому внутри информационных статей обычно используются изображения и фото, а в конце – видео по заданной теме. Видеоролик при этом может быть взят с других источников. Например, с Ютуба.
Кто такой блогер и чем занимается
Что означает слово блогер, и кто это такой?
Блогер – это человек, который занимается ведением своего сайта или страницы в социальной сети, регулярно публикуя новый контент. На первый взгляд, это очень простая работа, освоить которую может каждый желающий. По сути, это так, но на вникание во все тонкости такой профессии уходит немало времени и сил.
Блоггер или блогер – как правильно писать? Принципиальной позиции относительно написания этого слова лингвисты пока не выдвигают. Хотя, стоит отметить, что данный термин давно вызывает споры среди специалистов. И хотя многие исследователи неологизмов утверждают, что правильнее писать «блоггер», все же, в кругу пользователей сети доминирует вариант «блогер» с одним «г». Вывод: по-своему правильным является каждый из этих способов написания.
Для чего нужны блоги?
По своей структуре блог напоминает интернет-журнал. Его также можно назвать виртуальным дневником, в котором автор записывает свои мысли, переживания, делится чувствами и эмоциями. Также многие создатели таких страниц часто дают советы своим читателям по тем или иным вопросам, в которых они хорошо разбираются или являются настоящими профессионалами.
Примечание. Чем блог отличается от влога? Прежде всего, своим форматом. Если говорить вкратце, то блог ориентирован на публикацию текстовых материалов, в то время как влог подразумевает размещение видеороликов. Но более подробно о том, какая разница между блогом или влогом, мы поговорим позже.
Но создаются блоги не только с целью высказывания своих мыслей или для разделения радостных моментов жизни с другими пользователями. Если к вопросу раскрутки своего сайта отнестись серьезно, он может в течение длительного периода времени приносить хорошие доходы. Так, нередко персональные блоги имеют врачи, менеджеры, хедхантеры, сотрудники бьюти-сферы и т. д. Чтобы публикации пользовались популярностью, их необходимо уметь красиво написать и правильно SEO оптимизировать текст. Поэтому некоторые создатели блогов не ведут их самостоятельно, а привлекает к этому процессу копирайтеров и контент-менеджеров.
Влог – что это?
Что такое влог и как он отличается от привычного для всех блога? Между этими понятиями есть много общего, но также имеются и различия. Вы сможете понять их после того, как мы рассмотрим вопрос, что такое влог на Ютубе, и как на нем можно заработать.
Понятие влога
Влог – это своего рода блог, который ведется в формате публикации постов в виде коротких видеороликов. Такое предоставление материалов имеет целый ряд преимуществ перед текстовыми публикациями. За счет качественного видео и звука автор ролика может контактировать с целевой аудиторией, точно давая ей понять ход своих мыслей.
Видеоблог – это возможность выдавать максимально подробную информацию за минимальную единицу времени. То есть, в течение 1 минуты человек, который вещает с монитора компьютера, может предоставить намного больше полезных данных, чем получит человек при прочтении текстовых публикаций в обычном блоге. Следовательно, видеоблогер – это специалист, который занимается созданием таких видеороликов.
В отличие от ведения обычного блога, работа над таким проектом требует больше временных и силовых затрат. К тому же сам влогер должен быть профессиональным, и обладать навыками режиссера, оператора, ведущего и звукорежиссера.
Для чего нужно создавать влоги?
Что такое vlog, мы уже разобрались. Теперь давайте перейдем к рассмотрению вопроса, для чего нужен такой проект. Если подробно изучить все его особенности, вы сможете понять, в чем отличие влога и блога.
Каждый пользователь, который начинает вести собственные видеорепортажи, преследует, как правило, одну цель: увеличить свои доходы. Видеоблогинг – это отличный источник дополнительного, а для некоторых и основного, дохода. Методы заработка на своем Ютуб канале описаны в статье по ссылке https://inetsovety.ru/kak-zarabotat-na-youtube/
Помимо того, что влогер делится информацией, которая может быть полезной для других, привлекая целевую аудиторию, они также имеют возможность заработать на рекламе. Раскрученные каналы в Ютубе имеют большой спрос среди потенциальных партнеров и спонсоров. Чем больше у вас подписчиков, тем выше ваши шансы на то, что заинтересованные пользователи обратятся к вам с предложением о размещении их рекламы за определенную оплату.
Смотрите также материалы по теме:
Также влогеры могут заниматься продвижением и продажей товаров или услуг. При этом финансирование осуществляется заказчиком, а сумма может быть самой разной – от 3 до 3000 долларов за ролик.
Как снимать ролики для влога?
Для этого вам понадобится высококачественная профессиональная аппаратура. Недостаточно отснять ролик на мобильный телефон, после чего, используя видеоредактор, «подогнать» его под нужные параметры. Видео и звук должны быть на высшем уровне, но работа с графическими редакторами все равно приветствуется.
Какие виды влогов существуют? Их очень много, и рассмотреть все крайне проблематично. Давайте остановимся на самых популярных:
Также существует понятие скетча. Что такое скетч на Ютубе? Это ролик, который имеет преимущественно комедийное содержание. Довольно часто их можно встретить в социальных сетях в сокращенном варианте. На Ютуб же авторы таких роликов выкладывают обычно не сокращенную, а полную их версию.
Таким образом, скетч в Ютубе – это видеоролик на веселую тему. Но, как бы там ни было, обработать вы его должны основательно. То есть, необходимо убрать ненужные части из видео, и смонтировать его таким образом, чтобы оно было интересным и полезным для зрителя.
На заметку. Зная, как снимать влоги, можно зарабатывать от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов в месяц. Но к таким цифрам нужно стремиться, поскольку поначалу они будут значительно меньше.
Блог и влог – в чем различие?
Влог или блог – как правильно? По-своему правильным является каждый из этих вариантов, и мы ранее рассмотрели, почему. Но стоит учитывать отличия между ними.
Чем отличается блоггер от ютубера? Блогер – это человек, который нужную информацию подает в форме текста, используя в качестве дополнения к статьям фото и видео. Ютубер – это влогер: человек, снимающий видеоролики, занимающийся их редактированием, монтажом и публикацией на видеохостинге Ютуб.
Конечно, заработок на влогинге более высокий, однако и блогеры могут выйти на довольно неплохой доход, если подойдут к своему делу креативно и ответственно.
Скетчи или говорящая голова: какой формат рекламных интеграций на YouTube работает лучше
У Skyeng за 2020 год было больше 350 интеграций на внешних площадках, плюс реклама на собственном канале. Мы экспериментировали с разными форматами. Я, Максим Бобровский, YouTube-менеджер Skyeng, рассказываю, что из этого вышло и какие выводы мы сделали.
YouTube стал совсем большим — ежемесячно платформу посещают 2 млрд авторизованных пользователей со всего мира
За последние годы увеличилось количество каналов, охваты и аудитория, но — что хуже всего — выросли CPV (cost per views) и цена за интеграцию. Один только канал LABELCOM, как подсчитал Forbes, заработал на рекламе в 2020 году более 3.5 млн долларов, Юрий Дудь — чуть меньше миллиона.
Верхнеуровнево все рекламные интеграции на ютубе можно разделить на 2 формата — назовем их «скетчи» и «говорящая голова».
Разговорная интеграция, или говорящая голова держится в первую очередь на человеке в кадре.
Человек в кадре обращается напрямую к аудитории и сохраняет прямой контакт с ней. Работает сила личного бренда и доверия к конкретному блогеру.
Пример интеграции формата «говорящая голова» — ролик просовременный слэнг. В видео наш ведущий американец Дэни угадывает значение сленговых слов:
На выражении boomer holes Дэни допускает ошибку. Это подводка к рекламной интеграции, четкий пример для зрителя, что сленг могут не знать даже американцы, но его нужно знать. Переход после ошибки к интеграции с подходящим продуктом не конфликтует с нарративом видео. Дэни поддерживает контакт со зрителем, продолжает говорить интеграцию так же, как и основную часть текста — с той же подачей и интонациями, как все остальные комментарии.
Второй тип рекламной интеграции — художественная, назовем ее скетчами. Взаимодействие с продуктом смоделировано через образы и показательные ситуации. Интеграция через скетчи в большей степени рассказывает отдельную историю, которая построена вокруг вашего предложения или продукта.
Пример скетчевой рекламы в собственном ролике на канале Skyeng:
Он дороже. В 2020 году LABELCOM запрашивает за скетчевую интеграцию 4 млн рублей, «Чиккен Карри» — 3 млн. Снять даже самый простой скетч в десятки раз сложнее и затратнее, чем разговорную интеграцию: нужны новые локации, актеры, оборудование, отдельная техническая и креативная команда и еще много чего. А если продакшн дороже, то и размещение должно его окупать.
В нем много юмора и мало информации. В погоне за вовлечением зрителей креаторы стараются больше проработать художественную составляющую интеграции, а о продуктовой забывают. В итоге трехминутный скетч содержит 20 секунд информации о продукте.
Он вызывает нарративный диссонанс. Скетч вырывает из повествования видео. Например, весь ролик наш ведущий — американец или англичанин — рассказывает, как выучить язык. А в середине мы вдруг даем скетч, где тот же самый ведущий играет роль новичка, которому срочно нужно прокачать английский.
Зритель пришел не за вашей рекламой. Пользователь открыл канал, чтобы получить контент, а не узнать о вашем продукте. Он воспринимает скетч как отдельную сущность в видео, у которой есть четкие границы. Если эта сущность недостаточно интересная, зритель просто перемотает ее и вернется к тому контенту, ради которого делал первый клик.
Скетч дает хорошие результаты для блогеров, но плохие — для бизнеса. Например, скетчевые интеграции Skyeng у LABELCOM и Поперечного были не очень успешными с точки зрения бизнес-метрик. Зато вызвали много положительного фидбека в комментариях у блогеров. Как минимум в итоге они могут отчитаться, что зрители в восторге, а реклама выглядит круто.
Получается, что если для нас важно подробно рассказать о продукте зрителю и заинтересовать его, то остается два пути:
Первый — делать продуктовые скетчи, где юмор будет средством для рассказа о продукте, а не основной составляющей интеграции.
Второй — продолжать работать с разговорными интеграциями. Может, они запоминаются хуже, зато оказывают куда большее влияние на зрителя. Например, наши разговорные интеграции на каналах Wylsacom, «Редакция», «вДудь» показали отличные результаты.
Ниже покажем, как влияют интеграции каждого из форматов на ютуб-метрики и на результаты для бизнеса. Сравним наши видео с рекламой одного и того же продукта
Продукт — бесплатный марафон «Как начать болтать на английском».
Влоги на ютуб
7 ноября 2017 Опубликовано в разделах: Азбука терминов. 17068
Какие бывают влоги
Почему влоги популярны
Прежде всего это объясняется тем, что зритель может хотя бы виртуально сменить обстановку, побывать в другой стране, в другом месте, познакомиться с интересными личностями. Сегодня зрители более доверяют влогам, потому что их ведут настоящие специалисты, люди с опытом. Также во время просмотра влога нет ощущения наигранности и режиссерской постановки, жесткой редакции, как при просмотре обычного ТВ. Во влогах авторы взаимодействуют с аудиторией, создавая эффект реального живого общения, используют простой язык, кратко и интересно подают информацию.
Как снимать влоги на ютуб
Видео готово и залито, но почему-то нет тысячной очереди фоловеров, желающих взять автограф, да и количество просмотров можно пересчитать на пальцах. Необходимо раскрутка.
Как раскрутить влог
Главное правило, которое действует при раскрутке влога на Ютуб — никакого обмана, только качество. Здесь нельзя накрутить просмотры или фоловеров, купить переходы. Если влог качественный, с интересной подачей материала, его будут смотреть. Если влог похвастаться такими качествами не может — не будут.
Влог — это отличный маркетинговый инструмент. Например, вы являетесь владельцем туристического агентства. Открыв влог о путешествиях, вы можете привлечь новых клиентов. Речь не идет о том, чтобы рассказывать о тарифах и ваших предложениях. Делайте обзоры: где лучше остановиться в Таиланде, куда лучше поехать зимой, где отдохнуть летом и т.д. Вскользь упоминайте цены своего агентства.
Вот несколько простых советов, которые помогут раскрутить влог:
Секрет алгоритмов YouTube SHORTS: кардинальное отличие от того, как работают алгоритмы Ютуба
Здесь будет демонстрация того, что алгоритмы YouTube (в частности, касающиеся работы Shorts) испорчены и уязвимы для злоупотребления. Давайте подумаем: откуда взялся такой формат контента как Shorts. Изначально это были Vine, потом Snapchat, затем TikTok и, в итоге, Shorts. Принципы одни и те же, потому что рынок такого контента существует давно, как и потребности аудитории. Это монолитный рынок, который продолжает развиваться на разных платформах, он огромный и у него большие перспективы.
Они нарушили алгоритмы Shorts
Есть те ютуберы, которые воспользовались алгоритмом Shorts, стали нарушителями и получили невероятные результаты. Посмотрите на два канала: Jake Fellman и Block Facts. Они выстроили свою стратегию на коротких видео, изначально стартуя как shorts-каналы. Первый канал имел 15 000 подписчиков на старте, а второй канал стартовал полнейшего нуля. Более того, анализ этих каналов не позволяет выявить какое-то внешнее влияние на трафик, что означает, что они развивались за счёт органики, за счёт shorts.
Как работают алгоритмы YouTube, Shorts
Существуют разные алгоритмы: классические алгоритмы YouTube (описанные в книге) и алгоритмы Shorts, которые совершенно отличаются от классических алгоритмов.
Итак, очень упрощённая схема того, как работает стандартный алгоритм YouTube: показы ваших видео конвертируются в просмотры с определённым CTR, что даёт определённое время просмотра и удержание аудитории в процентах, и это формирует долю контента, который попадает в рекомендации, с учётом интересов постоянной аудитории. Так цикл замыкается. Затем снова показы, просмотры, время просмотра, рекомендации и ролик может набрать какие-то просмотры, если не выпадает ни одно из звеньев в этом алгоритме.
Как работает алгоритм Shorts? Это отдельная структура внутри YouTube с общим ежедневным трафиком порядка 4 000 000 000 просмотров в день. А снимают Shorts, по статистике месячной давности,
1% авторов. С учётом нынешних релизов, думаю, сейчас цифра приближается к 5%, но всё равно получается, что остальные
95% ютуберов не снимают Shorts.
Что не так с алгоритмом Shorts
Многие из тех, кто снимает Shorts, стали замечать следующую вещь: через 24 часа после загрузки короткого видео вы можете заметить сотни или даже тысячи просмотров на новом канале.
Когда вы загружаете короткое видео через YouTube Shorts, то фактически вы загружаете этот ролик не на сам YouTube, а на совершенно отдельную платформу с огромной аудиторией Ютуба. Механика там другая и не имеет отношения к классическим алгоритмам, поэтому механика, по сути, проработана не так, а алгоритм сломан.
Какие темы выбирать для Shorts
Важна тематика, чтобы короткие видео пользовались успехом. Варианты:
Очень важно понимать, что если вы снимаете нишевый образовательный контент, то Shorts не сделают вас популярным.
Нужны ли значки для Shorts
Классические значки для коротких видео не нужны. В коротких видео YouTube ставит значки, сгенерированные автоматически. Поэтому очень важно понимать, что иногда приходится калибровать шорт-видео для того, чтобы автоматически значок подобрался нужным образом.
Не обязательно публиковать видео сразу. Сделайте доступ по ссылке и посмотрите, что получается. Многие ютуберы варьируют специально буквально на секунду продолжительность Shorts для того, чтобы YouTube автоматом определил нужный момент, из которого он берёт автоматически сгенерированный значок. Помните приоритеты при создании превью? Чтобы там был крупный объект; какая-то считываемая сцена, привлекающая внимание. И тогда такой Short зацепит людей, вызвав у них желание перейти к просмотру видео.
Какая оптимальная продолжительность Shorts
Как фармить комментарии
Есть специальные уловки, которые позволяют фармить комментарии. Это отсылки к другим популярным блогерам. Как вариант, это может быть картинка или какой-то другой элемент узнаваемости. Это может быть нечто, открытое на экране компьютера, связанное с другим блогером. Это повышает позиции Shorts ещё больше.
Как Shorts влияют на большие и маленькие каналы
По результатам исследований, было установлено, что для больших каналов Shorts не позволяют существенно что-то изменить. Более того, в некоторых случаях можно подпортить статистику канала. Если же канал начинающий, то Shorts — хороший вариант. В идеале, нужно начинать канал именно под формат Shorts и использовать только такой тип контента, не смешивая с другими видео.
Запомните важные принципы работы с Shorts
Подробнее о том, как работают алгоритмы Ютуба для Shorts:
Если вы готовы и не боитесь экспериментов, можете действовать. Если у вас уже большой канал со сформированной аудиторией, то я не вижу смысла на постоянной основе выпускать Shorts. Однако, если это новый канал, (возможно, канал начинающего автора), то попробовать можно, и результат может быть.
Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно
Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.
Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.
Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.
Вот так до примитивов упрощается фигура человека:
Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?
Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее
Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.
Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.
Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.
Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.
При этом действуют несколько правил:
По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.
В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.
Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.
Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.
Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной
Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.
Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.
Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?
Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.
Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:
У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.
На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.
Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:
Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.
Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.
Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!
Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.
Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.
Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.
Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.
Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.
Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.
Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.
Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала
Небольшой урок в помощь:
Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.
Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.
Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.
Сейчас тоже действует несколько правил:
Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:
«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова
Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.
Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?
С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.
Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.
Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.
Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.
Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.
Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.
Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.
Желание! И еще несколько простых вещей:
Мне больно читать подобные статьи, ведь мои скетчи выглядят как рисунки ребенка с задержкой в развитии. Хотя мб и похуже слегонца
Так они и должны так выглядеть. Красивыми и прикольным они получаются если их постоянно рисовать. Рисование это не талант и не божья благодать, а всего- лишь навык, который вырабатывается, как любой навык, практикой. Поэтому в курсе ты должен нарисовать триста скетчей. И то это не финальная число я уверен, а просто для затравки, для начала, чтобы у тебя более менее начало получаться. А рисовать эти скетчи ты должен пока не помрешь.
Ну да, скетчи еще важно рисовать чтобы руку набить. И чтобы понимать как фиксировать на бумаге разные объекты так, чтобы отличить сову от собаки)