Как художнику заработать на своем творчестве – 7 способов
Как и где можно заработать на рисование в интернете? В статье собрала актуальные способы заработка на рисунках. Рассказываю, как начать зарабатывать на рисовании начинающим художникам.
Люди творческих профессий, обладающие определенными талантами, были востребованы всегда. Сейчас же, с развитием Интернета и технологий работу, связанную с творчеством, найти стало еще проще.
В одной только иллюстрации есть масса доступных вариантов, не говоря уже про более традиционные виды творческой деятельности, как, например, писать портреты на заказ.
Поэтому, если у вас есть талант и вы умеете рисовать, то его определенно нужно развивать и продвигать, ведь даже как хобби, он может принести вам приятный дополнительный доход.
Итак, как реализовать свое творчество, заработать на нем и при этом, развивать? Обсудим подробнее в этой статье. Читайте материал до конца, чтобы узнать, сайты, где художник может продавать свои рисунки и картины, а также все плюсы, минусы, и подводные камни творческой профессии.
Качества и навыки, необходимые для продажи своих рисунков или услуг
Давайте начнем с того, что разберемся, а какими вообще качествами нужно обладать, что знать и уметь, чтобы правильно, и, главное, удачно продать свои работы и услуги художника.
Конечно, многое будет зависеть от той сферы, на которой вы специализируетесь. Художник сейчас – это очень размытая профессия, которая подразумевает множество ответвлений. От классического художника до иллюстратора, от дизайнера интерьеров до веб-дизайнера и так далее. Но есть несколько качеств, которые нужны всем специалистам:
Умение вовремя отдавать готовую работу, правильно распределять свое время и работать со сроками ценится так же, как и умение рисовать. Тем более это важно, если вы работаете не индивидуально с заказчиком, а с целой командой, например, над выходом журнала или книги. Ваши иллюстрации – часть большого процесса, и если вы не справитесь, пострадает вся команда, а вместе с ней и ваша репутация.
Чтобы избежать этого, всегда перед началом работы оценивайте реальные сроки, когда вы сможете закончить работу и обговаривайте их с заказчиком. Так вы сможете контролировать ситуацию и вряд ли подведете остальных.
Часто так бывает, что у заказчика нет видения, каким будет конечный продукт. Есть только абстрактная идея и много-много правок в процессе работы. Вы должны уметь собрать все идеи и сформулировать их таким образом, чтобы получился конечный результат.
Для этого нужно периодически проводить аналитику рынка труда и понимать, а сколько вообще в среднем стоит такая работа? То есть, если за одну иллюстрацию, к примеру, начинающие художники берут 1000 рублей, глупо в начале своего пути, без портфолио и опыта продавать свои иллюстрации за 5000 рублей.
Вас просто не выберут, а выберут другое, более недорогое предложение с плюс-минус походим результатом. Даже если вы классный художник, придется смириться, что конкуренция сейчас велика как никогда и подстраиваться под условия рынка.
Навык грамотно и правильно преподнести себя, тоже один из важнейших в профессии. Нужно уметь показывать свои работы, рассказывать о себе, показать заказчику, что вы можете сделать разные крутые работы, которые дадут хорошие результаты.
Творческая среда – очень токсичная среда. Все начинается с того, что в вас не верят близкие, кто-то может сказать, что вы зря тратите время, что художник – это не работа, и что рисунками вообще нельзя заработать на жизнь. Или, что тоже неприятно, раскритиковать в пух и прах ваши картины, иллюстрации, проекты и макеты.
Чтобы не пасть духом и твердо идти к своей цели, нужно, конечно, очень сильно верить в себя и свои работы, быть стойким человеком и точно знать, чего вам хочется.
А еще много учиться и много работать, чтобы со временем добиться успеха и не переживать по поводу «диванных критиков».
Общайтесь, заводите друзей и знакомых, расширяйте свой список контактов. Никогда не знаешь, какой человек может помочь или поспособствовать твоей работе. Также, поддерживайте связь со своими предыдущими заказчиками. Постоянные покупатели, клиенты и заказчики – это те люди, которые помогут вам в начале пути.
Это лишь самые основные навыки, которые пригодятся вам не только в начале своего карьерного пути, но и в принципе, на протяжении всей жизни в работе. Следуйте этим нескольким правилам, и в вашей работе наступят положительные перемены.
Теперь же, разобравшись с основными навыками, давайте посмотрим, как заработать на своих рисунках, какие есть для этого способы.
Способы заработка на рисовании
Продавать свои готовые работы
Если вы художник, и пишите свои собственные оригинальные картины, или создаете иллюстрации, то вы можете продавать уже готовые работы, то, что уже у вас есть, не тратя свое время на реализацию чужих идей в заказе.
Такой способ заработка больше подходит тем, для кого рисование и живопись, больше хобби, чем профессиональная работа. Либо для тех, кто не может рисовать постоянно, а лишь по вдохновению, порыву души.
Такой способ заработка имеет очевидные плюсы:
Согласитесь, все это стоит того, чтобы начать продавать свое творчество, если умеешь рисовать.
Но есть у такого способа и свои подводные камни:
Как бы там ни было, продвигать свои собственные работы все равно стоит попробовать. Ведь даже несмотря на формат, они могут найти и заинтересовать своего покупателя, а вам принести доход.
Работать на заказ
Обратная сторона медали – рисовать на заказ за деньги. Конечно, это не так весело, как работать со своими идеями, но, если постараться, то можно находить очень даже интересные проекты, которые раскроют вас как художника и помогут зарабатывать не без удовольствия.
Из плюсов, это, конечно же, более быстрый поиск заказчиков, и, наименьший расход на рекламу. Можно просто оставить сое резюме на сайте с поиском вакансий, прикрепив ссылку на портфолио, и заказчик сам вас найдет.
С другой стороны, вам может быть не так интересно работать над чужим заказом, как над своим, а также, сложно менять и править работу.
Зато, если вы будете работать в штате, например, то у вас появится стабильный доход и опора, чтобы подумать над развитием своих проектов и своего творчества. Вы можете работать иллюстратором, а в свободное время писать картины маслом и продавать их через сайты, о которых мы поговорим ниже.
У двух этих способов есть еще множество вариантов, как еще заработать в Интернете на рисовании. Давайте рассмотрим основные из них.
Работать дизайнером
Это очень популярное направление в работе художника. Вы можете работать над оформлением сайтов, социальных сетей, работать с полиграфией (баннеры и визитки), создавать дизайн к компьютерным играм.
Даже с начальным уровнем знаний того же Adobe Photoshop можно начинать брать первые заказы, набивать руку и составлять портфолио, параллельно обучаясь графическим программам.
Продавать свои работы через соцсети
Инстаграм, Вконтакте, и даже Одноклассники – эти и многие другие социальные сети то самое место, где сейчас самая большая концентрация людей. Люди пользуются соцсетями каждый день. Продают и покупают каждый день. Очень глупо в условиях жестокой конкуренции упускать этот способ из виду.
Создайте отдельную страницу для своих работ, сделайте качественные фотографии и описание и выделите небольшую сумму на рекламу, чтобы пришли первые подписчики.
В дальнейшем можно работать над развитием своего блога и искать покупателей. А можно найти в соцсетях группы и площадки, в которых рекламируют художников, и размещать свои работы у них. В таких сообществах, как правило, очень активная и заинтересованная аудитория. И даже, если вы не продадите с первой рекламы картину или рисунок, то подписчиков точно получите.
Преподавание
Художникам, как правило, этот вариант приходит на ум не сразу. Это и логично – не у всех есть способности к преподаванию, определенные навыки, а главное, экспертность.
Но, если вы всем этим обладаете, можно попробовать себя в качестве учителя рисования. Это могут быть как частные уроки, так и работа в художественной школе или студии.
Проводить мастер-классы
Наряду с онлайн-образованием и курсами, сейчас все еще популярны различные мастер-классы вживую. Если вы умеете владеть вниманием аудитории, то вы можете проводить мастер-классы, например, сотрудничая с агентствами мероприятий, как художник и со-организатор.
Рисовать эскизы для татуировок
Конечно, это довольно специфический способ заработать на своем творчестве, но он неплохо оплачивается и востребован. Найти хорошего художника кто сделает классный эскиз татуировки, которая, на минуточку, останется с заказчиком навсегда, очень сложно и люди готовы за это хорошо заплатить.
Сайты, где можно продавать рисунки и картины
Некоторые из этих сайтов, для заработка художникам известны всем, некоторые более узкоспециализированы. Начать можно с самых знакомых и понятных сайтов, таких, как, Авито.ру, ЯрмаркаМастеров, ГалереяКартин.РФ.
Как правило, на таких площадках размещение либо бесплатное, либо с невысоким процентом, так что зарегистрироваться и разместить свои работы может любой желающий.
В этой статье https://nyblog.ru/kak-prodat-kartinu-nachinayuschemu-hudozhniku/ я более подробно рассказываю про каждый сайт и как с ним работать, как размещать там свои работы, чтобы найти первых покупателей.
Обязательно прочтите эту статью, чтобы понять, где вам лучше зарабатывать на рисунках! А если вы хотите пройти мои онлайн-курсы, помните, что в подарок всем ученикам у меня доступен мини-курс о продаже картин.
Плюсы и минусы заработка на рисунках в Интернете
Казалось бы, какие могут быть минусы в том, чтобы зарабатывать деньги на своих работах в Интернете? Но, как и у любой работы, здесь есть вои плюсы и минусы. Давайте начнем с хорошего.
Плюсы:
То есть, если у вас уже есть основная работа, а на досуге вы еще и картины пишите, то даже с учетом материалов вы будете в плюсе, когда продадите работу. Кстати, многие так и становятся художниками, постепенно заменяя основную работу, более творческой.
Если вы выберете фриланс, то вы будете определенно более независимы в выборе той работы, которую необходимо делать, от места, где вы будете работать, да даже от места жительства. Конечно, такой вариант подходит далеко не всем, но и его можно рассматривать как один из плюсов.
С нелюбимой работой может столкнуться каждый из нас. Заработок в Интернете на своем творчестве дает нам, художникам, возможность найти свое призвание и делать то, что любишь, каждый день.
Но, кроме этого, есть и обратная сторона заработка на творчестве. Основные минусы, это:
В любом случае, вам нужно показать свои работы, найти заказчика или как-то прорекламировать свои работы, хотя бы через знакомых. Будьте готовы, что вашу картину не купят в первый же день (хотя у некоторых моих учениц с онлайн-курса были такие ситуации). К этому стоит относиться с пониманием и не расстраиваться, а продвигать свое творчество.
Сложно отдавать лишние деньги, которые можно потратить на себя или семью, в развитие проекта, который пока не приносит ничего. Но помните, что при правильном подходе, вам окупятся и материалы, и затраты на рекламу и обучение. В такой ситуации лучше всего сразу выделить в своем бюджете сумму на свое творчество, вкладывая ее в прайс своих услуг и работ на будущее.
Очень сложно продолжать творить, сталкиваясь с равнодушием – мало лайков на фото, заказчиков нет, кто-то написал плохие комментарии о вашей работе, вам не хватает денег на материалы, и кажется, что это все пустая затея.
Или, наоборот, у вас так много заказов, что вы устаете, и времени на чистое, ваше творчество не остается, и вы уже жалеете, что занимаетесь рисованием.
Рано или поздно, выгорание наступит, это нормально, если загружать себя работой или не видеть какой-то поддержки со стороны.
Советы, как выбрать работу начинающему художнику
Тут нужно, буквально, понять, что вы умеете, в чем вы хороши. Писать портреты маслом или создавать графические иллюстрации на планшете? Создавать постеры или делать рисунки для книжек и открыток? Как только вы определитесь с направлением, вы поймете, куда двигаться дальше.
Это поможет вам не растрачивать свою творческую энергию и не хвататься за все проекты подряд, только потому, что вы умеете рисовать. Да и заказчиков будет проще искать, если вы четко будете знать, что именно сможете выполнить.
Кто вы – новичок или уже мастер с большой буквы? Важно также объективно оценивать уровень своих работ, умения и навыки. Это поможет вам сформировать более четкое представление о себе у заказчиков, а также, назначить стоимость своим работам.
Сделайте портфолио своих работ и разошлите их компаниям, в которых хотели бы поработать или, хотя бы, пройти стажировку.
Посмотрите, что вообще сейчас модно, популярно, востребовано. Быть может, есть такие вещи, которые мало кто еще делает, как, например, несколько лет назад было с иллюстрациями на планшете или авторскими открытками. Вы можете найти работу там, где конкуренция меньше, либо, начать следовать трендам и заработать на том, что сейчас популярно.
Даже если вы уже нашли работу, продали несколько картин, или нашли несколько постоянных заказчиков, рисуя на дому, продолжайте развиваться и учиться новому в своей профессии.
Как заработать начинающему художнику? Есть несколько вариантов, о которых мы сегодня говорили – это и работа в компании, и фриланс, и возможность продавать свои картины через сайты и соцсети. Но, быстро получить заработок будет непросто, хотя бы потому, что нужно рекламировать себя как художника, творца, иллюстратора.
На все это нужно время и дополнительные усилия. Но если вы готовы к этому, то вы сможете найти работу или подработку, связанную с творчеством и сможете получать деньги, занимаясь любимым делом!
Я никогда не училась рисовать, но теперь я зарабатываю этим на жизнь. Цифровое рисование. Как продавать свои работы дорого.
Приветствую, друзья. Это мой фрилансерский СГО)
Здесь не будет рефлексии типа «в 9 лет я научилась рисовать домики, а в 11 уже срисовывала с натуры». Я постаралась сделать этот отзыв максимально конкретным и полезным:
— для тех, кто хотя бы немного умеет рисовать и размышляет, как на этом подзаработать в интернете,
— для тех, кто рисовать не умеет совсем, но мечтает научиться,
— для тех, кто подумывает уйти во фриланс с нелюбимой работы,
— а также тех, кто хочет продавать произведения своего труда (не обязательно рисунки), но не знает, как это сделать.
Что такое цифровое рисование?
Нужен ли графический планшет?
Как начать зарабатывать на рисунках?
Как назначить цены на свои работы?
Как продавать свои работы дорого?
Ответы на эти и другие вопросы вы получите в отзыве.
Предыстория.
Начать с того, что я никогда не училась рисовать. Я никогда не ходила в художественную школу, хотя рисовать очень любила. Почему?
Возможно, это хобби было весьма дорогим, кисти и краски стоили немало, и мои родители не могли себе этого позволить. А может, это не казалось им чем-то серьезным. Так или иначе, художественного образования у меня нет, но так уж вышло, что рисованием я зарабатываю себе на жизнь. Причем это не подработка, а полноценный заработок, сравнимый с полновесным окладом работника в оф-лайне.
ЦИФРОВОЕ РИСОВАНИЕ
Мне иногда задают вопрос – как я создаю свои работы? Кистями и красками? А может рисую «на компьютере»?
Цифровое рисование – это рисование в графическом редакторе.
Мои рисунки создаются в чудесной программе под названием «Фотошоп».
Историю изучения фотошопа я подробно рассказывала в этом отзыве, и повторяться не буду. После увольнения с работы я подалась во фриланс, и знание азов этой программы помогло мне выжить и найти кое-какой заработок в интернете. В начале своей карьеры фрилансера я занималась всем подряд, обрабатывала фото, шлепала баннеры и коллажи.
Но это все было не то, работа не приносила удовлетворения, ощущение фотошопного поденщика не оставляло. Между тем, меня всегда привлекали человеческие лица, их индивидуальность, очертание губ, сияние глаз. И когда я ради интереса создала 2-3 портрета, я поняла, что это именно то, чем я хотела бы заниматься, и забросила все остальное.
Я не имею художественного образования, поэтому я рисую по фото.
Многие считают портреты по фото чем-то малозначимым, называют их «обмазками» и «обводками». Раньше я очень бесилась, когда слышала это, потому что не понимала стремления обесценить чужую работу. Причем подобным образом высказывались те, кто сами рисуют далеко не как Рафаэли. Потом я поняла подоплеку этих высказываний и успокоилась. Портрет по фото создать намного быстрее, чем портрет с нуля, а платят за это очень неплохо. Далеко не всем, кто рисует с нуля, удается выручать за свои работы подобные суммы. Кроме того, для покупателя разницы нет, если работа ему нравится.
Обладают ли портреты по фото какой-либо художественной ценностью? Конечно да! Я видела настоящие шедевры, и на них я и ориентируюсь в своем творчестве.
Приведу высказывание Стивена Кинга, которое я где-то прочитала, и оно мне очень понравилось. Цитата, может, не точная, но смысл похожий.
Мне часто задают вопрос, с какого момента можно считать себя писателем. Если вы написали рассказ – вы не писатель. А вот если вы написали рассказ, продали его в издательство, получили чек и на эти деньги оплатили счет за электричество – о да, можете считать себя писателем.
Я оплачиваю свои счета на деньги, вырученные за свои работы, поэтому я считаю себя художником.
В чем преимущества цифрового рисования перед обычным?
— Оно очень, ОЧЕНЬ востребовано. В век социальных сетей, особенно инстаграма, многие пользователи хотят получить свое рисованное изображение, чтобы поставить на аватару. Портреты часто заказывают для близких, в подарок любимой, и даже просят рисовать своих питомцев. Рисованные портреты используют для создания сайтов, интернет-магазинов, ютуб-каналов.
— Оно очень выгодное. Не нужно тратиться на краски, кисти, ручки, маркеры или карандаши, а также дорогую бумагу. Все, что вам нужно – компьютер с установленным фотошопом. С этого момента вы можете творить и получать деньги за свою работу.
— Оно не имеет географических границ. Работы, созданные в формате jpeg, могут быть переданы заказчику за секунду, напечатать он их может сам на любой поверхности. Те художники, которые рисуют на бумаге или холсте, вынуждены закладывать в цену своих работ стоимость почтовой пересылки.
— Ему можно научиться, не вкладывая космических сумм за обучение. Сейчас на ютубе огромное количество уроков, постепенное освоение которых приведет вас к успеху.
Нужно ли покупать графический планшет?
Зависит от того, в каком стиле вы планируете рисовать.
К примеру, я начинала с векторных портретов.
У нас такой стиль почему-то не очень распространен, и скажем так, не распиарен.
В этом случае линии, имитирующие рисунок, прорисовываются на планшете прямо поверх фото. Это быстрее и проще.
У меня два графических планшета. Начинала с Ваком (сверху), видно, как бедолага истрепался за годы работы, жизнь его не пощадила. Недавно я прикупила более мощный Хайон (снизу), который теперь активно осваиваю.
КАК НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСУНКАХ?
Предположим, вы немного умеете рисовать, вам нравится рисовать портреты. Вы чувствуете, что могли бы рисовать на заказ.
Как быть и что делать?
Первый этап. Мониторинг рынка.
Прошерстите интернет, изучите, какие стили обработки наиболее востребованы в данный момент. Лучше всего это делать:
— в соцсетях, типа инсты, например, у продвинутых блогеров (у каждого обязательно имеется рисованная аватарка);
— на форумах и пабликах, посвященных фотошопу;
— биржах фриланса. Есть биржи-гиганты типа fl. ru и кворка, отсортируйте предложения от заказчиков и составьте топ-лист наиболее часто встречающихся запросов. Это дрим-арт, диджитал-арт, поп-арт и многое другое.
Выберите те стили, которые вам нравятся и которые вы смогли бы осилить.
Второй этап. Научитесь выполнять данную обработку.
Как? Можно купить обучающие уроки у профи, рано или поздно вы все рано их отобьете на заказах.
Можно купить те же обучающие уроки на складчинах за копейки.
Но, если ваша цель не тратить, а зарабатывать деньги, то можно и нужно освоить ютуб. Введите в поиск «как создать арт по фото», «портрет по фото», «art tutorial». По моему опыту, маленькие каналы, чтобы привлечь подписчиков, зачастую выкладывают очень годный материал.
Можно учиться на просмотре спид-артов, поставив их на скорость 0,25. Многие востребованные художники выкладывают их на своих каналах с целью демонстрации своих работ. Это очень ценный и интересный источник изучения нового. Я сама училась таким образом и учусь до сих пор. Также много уроков выкладывают на английском языке или вообще без слов, только с музыкой. Самое главное – хотя бы немного разбираться в фотошопе, тогда понять, какие кнопки нажимает автор урока, не составит труда.
Третий этап. Подготовьте портфолио.
То бишь, берете фото своей любимой звезды из сети, и превращаете ее в арт. Выполните 10-15 работ в разных стилях.
Помните, чужие фото принадлежат чужим людям, а вот ваш арт принадлежит только вам. Вы можете распоряжаться им по своему усмотрению, выкладывать на любых сайтах.
Четвертый этап. Поиск заказчиков.
Первое и самое простое – зарегистрироваться на биржах фриланса.
Работать на бирже дешево и невыгодно, так как вы отдаете за коннект исполнителя и работодателя немалый процент от и так низкой цены. Поэтому биржи нужны, только чтобы найти там своих постоянных заказчиков, прикормить и сманить работать с вами напрямую.
Крупные биржи с высокой проходимостью – fl. ru и freelance. ru, кворк, воркзилла. Именно на воркзилле я нашла своих первых постоянных заказчиков.
Следующий способ – рассылка портфолио по фирмам, которые изготавливают портреты на холсте. Чаще всего они базируются вк и в инсте, у многих есть свои сайты.
Наберите в поиске «Арт на заказ», «Арт холст» и прочее. В письме объясните, в каком стиле/стилях вы работаете, сколько желаете получать за портрет, сколько времени тратите на один рисунок и сколько работ можете выполнять в день.
Если ваши работы вполне себе коммерческого уровня, вас внесут в базу художников, и скоро вам может обломиться конкретный денежный заказ. Главное, выполнять все аккуратно и в срок, чтобы зарекомендовать себя. Однако работать на студии – тот еще геморрой, потому что у людей часто заскоки типа «глаза прищурены, брови одна толще другой, улыбка кривая», и исправлять работу согласно пожеланиям заказчика может выйти дольше, чем рисовать.
Пятый этап. Заводите знакомства с коллегами.
Активно пиарьтесь, где только можно, участвуйте в фотошоп- форумах, выставляйте свои работы на оценку на художественных порталах и в тематических пабликах. Во-первых, вы получите ведро помоев ценную обратную связь. Во-вторых, именно там может прилететь заказ или завязаться полезное знакомство.
Развивайте аккаунт в социальных сетях со своими работами.
Выкладывайте свои работы в инсте, создайте группу вк. Очень неплохо создать ютуб канал с примерами своего творчества (например, чтобы выкладывать те же самые спидарты).
Однако, продвигать себя в соцсетях имеет смысл, когда вы уже достигли определенного уровня и делаете качественные работы, иначе есть риск затеряться в армии новичков, только вчера освоивших фотошоп, а сегодня желающих заработать миллионы.
Шестой этап. Выход на зарубежные сайты, сотрудничество с иностранными заказчиками.
Деньги там платят совсем другие, нежели в России. Но, без ложной скромности, к этому этапу у вас должно уже быть, что им предложить. Также желательно знать английский хотя бы на базовом уровне.
КАК НАЗНАЧАТЬ ЦЕНЫ ЗА СВОИ РАБОТЫ?
Итак, вы достигли определенных творческих высот, вы больше не батрачите на биржах, а работаете сами на себя. И тут к вам обращается человек и интересуется, сколько стоит ваша работа?
Вы находитесь на перепутье: либо сказать «много», тогда потенциальный заказчик может отвалиться, потому что ему дорого, либо сказать «мало», и тогда вы будете скрипя зубами делать заказ, потому что ваше время и трудозатраты совсем не окупаются. Знакомая ситуация? Я сама прошла через это, большинство новичков через это прошли.
Фрилансеры часто пытаются угодить своим первым заказчикам, назначая за свои работы копейки. Они держат в уме конкурентов и стараются снизить цену на опережение, ошибочно полагая, что люди в любом случае выберут тот товар, который дешевле. И это главная их ошибка.
Проведу доступную аналогию. Если бы люди исходили из логики цены, то при любых заработках выбирали только самую дешевую одежду, косметику, уход. Но люди почему-то покупают Сислей и Ламер, хотя есть Нивея за 50 р.
Люди покупают не самое дешевое, наоборот, они покупают самое дорогое, что могут себе позволить. У многих есть стереотип: дешево – плохое качество, дорого – хорошее качество. Да, предполагается, что, выкладывая немаленькую сумму, мы получаем «качество». Но…
Творчество – это не та величина, которая как-то масштабируется или измеряется деньгами. Творческая работа не имеет объективной оценки, здесь воздействуют совершенно другие факторы (о них поговорим ниже), поэтому вы можете убеждать своих заказчиков и продавать свои работы за хорошие деньги. Вы ведь и сами наверняка покупаете не кремик или шампунь из ларька за 40 р, а стараетесь купить проф или люкс. Так зачем оценивать свою работу по цене того кремика из перехода и полагать, что все должны выбирать дешевый кремик?
Но перейдем к конкретике.
Как определить стоимость своей работы?
— Самый распространенный способ – высчитать стоимость своего личного «работочаса». То есть взять сумму, которую вы бы хотели получать в месяц, разделить на количество рабочих дней и часов. Предположим, получится 300 р/час. Значит, работа, которую вы будете делать 2 часа, будет стоить 600 р.
Однако здесь есть множество нюансов. К примеру, я рассчитывала сделать заказ за 2 часа, но реально сделала его за 7, потому что зависала в соцсетях и смотрела фильмы, а также отвлекалась на болтовню в мессагах. Итог неутешителен – рабочий день профукан всего за 600 р. Поэтому надо иметь железную самодисциплину, чтобы следовать этому графику.
— Следующий способ – выставление среднерыночной цены, исходя из стоимости работ конкурентов. Этот способ неплох, но тоже есть нюансы. Заказчику нет разницы, заказывать у вас или у конкурента, если по цене вы ничем принципиально не отличаетесь. Конечно, вы можете зарекомендовать себя как супер-мега-ответственный исполнитель, но на стадии первого знакомства заказчик не знает таких подробностей о вас.
Сколько вы можете зарабатывать на рисунках? От 300-500 р за работу на начальном этапе, и от 2-3 тысяч на более продвинутом.
Как понять, что пора повышать цены?
У меня был период, когда я выполняла по 5 заказов в день и жутко радовалась своей востребованности. Постепенно чувство радости сменилось глухим раздражением и озлобленностью. Даже в короткие минуты отдыха я мысленно представляла, как буду ворочать следующий заказ. Любимая работа превратилась в рутину. И тут я поняла, что работать надо меньше, а брать за заказы – больше.
Однако, просто заявить своим заказчикам: ребят, с сегодняшнего дня мои работы стоят дороже на столько-то – не выйдет. Скорее всего, от вас уйдут в поисках полянки позеленее. Поэтому, если вы доросли до повышения цен, нужно искать других людей, с которыми вы выстроите сотрудничество по новым ценам.
КАК ПРОДАВАТЬ СВОИ РАБОТЫ ДОРОГО?
Испокон веков люди заказывали свои портреты, выкладывая за них огромные деньги. Да, то было раньше, скажете вы. Сейчас можно сделать селфи, наложить кучу фильтров и успокоиться. Но люди все равно почему-то заказывают свои портреты в разных техниках.
Портрет – это отражение того, как видит вас другой человек+немного магии от художника. В портрете подмечены характерные черты, которые не видны на фотографии. Портрет – это некое идеальное воплощение, некая зрительная презентация, намного ярче воздействующая на эмоции смотрящего и его чувство прекрасного, чем самое лучшее фото.
Даже у Бузовой в инсте стоит не супер-пупер фото с тремя слоями фотошопа, а рисованная аватарка.
Второе. Чтобы повысить цену, необязательно что-то менять в продукте, который вы создаете. Предлагайте те решения, на которые заказчик будет эмоционально реагировать.
Как? Внимательно СЛУШАТЬ.
Беда в том, что люди совершенно не умеют слушать друг друга. И даже когда два человека разговаривают об одном и том же, в голове у них совершенно разная картинка.
К примеру, говоря, что ему нужна качественная работа, заказчик подразумевает, что заказ нужно выполнить к определенному сроку. Художник в это время представляет какую-то крутую и новомодную технику рисования, сложные элементы портрета и так далее. Хотя на самом деле они могут быть заказчику вообще не нужны.
Заказчик это даже не заметил, зато попросил другой фон. Когда я поменяла фон, он был очень доволен и оставил положительный отзыв, написав про качественную работу. Хотя с моей точки зрения, работа качеством как раз и не отличалась.
К чему я веду? Делать работу качественно – не обязательно делать сложно, долго и навороченно, это значит делать только то и именно то, что необходимо заказчику.
И наконец, третье. Повышайте уровень сервиса.
Восприятием ценности вашей работы в глазах заказчика можно и нужно управлять, дав понять, что сервис, который он получает – лучший из того, что он вообще может иметь.
Открою страшный секрет. Заказчик не является экспертом в дизайне или рисовании. Но он очень чуток к тому, как вы с ним разговариваете, на человеческие и деловые отношения. И то, как вы общаетесь, как вы выстраиваете диалог, формирует ощущение цены у заказчика.
К примеру, приходя в ресторан, вы прекрасно понимаете, нравится вам в этом ресторане или не особо. Вы можете не разбираться в тонкостях ресторанного бизнеса, и, будучи клиентом, делать это не обязаны. Но у вас есть четкое ощущение, хорошо вас обслужили или нет.
Во фрилансе, как ни странно, действуют те же самые законы. Заказчик может не отличать хорошую работу от плохой, да и не обязан это делать, но у него есть четкое ощущение, насколько дизайнер, с которым он общается, отвечает его запросам. Этому способствует вежливость общения, оперативность ответов, интерес к поставленной задаче, надежность и многое другое.
Сделайте так, чтобы заказчику было с вами комфортно.
Я надеюсь, хоть кто-то дочитал до конца. Огромное спасибо за внимание, надеюсь, была вам полезна.
В своих следующих отзывах я напишу урок на портрет стиле диджитал, который вы можете продавать за 1000 р и выше.
Если вы интересуетесь этой темой, еще можете посмотреть: