Так говорил заратустра ноты
«Так говорил Заратустра» Р. Штрауса — первая в истории музыки интерпретация философского произведения, изменившая соотношение музыки и слова и превратившая музыку в форму критики культуры. Поэма Штрауса полемизирует с трактатом Ницше, показывая путь восхождения человека с точки зрения человека, а не пророка.
«Так говорил Заратустра» Ф. Ницше был едва ли не самой читаемой книгой на рубеже Х1Х-ХХ веков. Неудивительно, что трактат привлекал к себе внимание творческих натур: сам синтетический жанр располагал к изложению собственной версии его прочтения.
Ницше колебался между симфонией и драмой как двумя вариантами жанровой характеристики поэмы. Как представляется, эти варианты связали для него «идеальную» античность (греческую «симфонию» как «созвучие», космическую музыку, транспонированную на «Заратустру» как на opus magnum) и немецкую музыкальную традицию. К Вагнеру, дискредитировавшему в глазах Ницше идею возвращения к греческой трагедии, он обратиться не мог; но тень отчуждения не коснулась юношеского, общего с Вагнером, идеала Ницше — творчества Л. Бетховена, в котором впервые сложился симфонизм как метод музыкального мышления, как проявление силы, обобществляющей чувствования массы. Бетховен создал новую аудиторию слушателей, дав светскую, идейно и художественно убедительную альтернативу церковной музыке: до Бетховена только она создавала единство воспринимающей аудитории и возвышала единичные личности в некое единое «содружество». Симфония как новый музыкальный центр, объединивший художественно восприимчивые массы, стала «общественно организованным видом музыки большого стиля»: именно к этому стилю стремился Ницше позднего периода. «Заратустра» стал для философа синтезом символистской музыкально и поэтически выстроенной прозы и нового Евангелия: особая форма преподнесения материала ассоциировалась с притчей, но содержание поэмы исключало ее христианское толкование.
Рихард Штраус, благодаря которому Германия конца XIX — начала XX века обрела «грандиозную музыку», испытал воздействие антихристианских страниц творчества Ницше, его учения о сверхчеловеке и концепции греческой культуры.
С творчеством немецкого философа Штраус познакомился в 1893 году. Прославление силы и индивидуализма придает его симфоническим поэмам «Дон Жуан», «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя» ницшеанскую окраску, неиссякаемую жажду «все расширяющегося бытия». Отмечая этот факт, современники называли Р. Штрауса «типичным представителем артистического мира новой германской империи». Вдохновленный «музыкальной» прозой Ницше, Штраус в 1896 году создал значимую одноименную поэму с подзаголовком «свободная композиция по Фридриху Ницше». Автор пояснял свой замысел: «Я не стремился написать философскую музыку или музыкально портретировать великое произведение Ницше. Скорее, я намеревался облечь в музыку идею человечества — от его происхождения, через различные фазы развития, как религиозного, так и научного, вплоть до идеи Ницше о сверхчеловеке».
Само обращение к этому сюжету было творческим выражением «отваги», характерной для самого Ницше, поиском новых музыкальных форм, что вызвало немедленный отклик прессы. Конструкцию поэмы образуют восемь различных эпизодов «Заратустры», предваряемые вступлением — восходом солнца, с которым совпало желание мудреца «опять стать человеком». Названия этих эпизодов: «О потусторонниках», «О великом томлении», «О радостях и страстях», «Надгробная песнь», «О науке», «Выздоравливающий», «Танцевальная песнь» и «Ночная песнь». Произведение соответствует разработанному в творчестве Р. Штрауса типу обобщенной программности, представляя собой скорее симфоническую фантазию, чем следование сюжетным поворотам.
В отличие от Ницше, Штраус изображает не пророка, отдающего свой преизбыток человечеству, а путь человека, стремящегося возвыситься до Заратустры. Героическая личность при этом представляет все человечество, поднимающееся по «великим ступеням освобождения». Являясь частью мироздания, человек, по Штраусу, вырабатыва-ет в процессе своего развития определенное отношение к миру. Фундамент этого отношения составляют три основных мотива: 1) природы; 2) отвращения; 3) томления. Стремясь познать суть мира, человек начинает испытывать антагонистические чувства — томления, то есть тяготения к высшему как побудительному началу развертывания трагедии человеческой жизни, и отвращения, то есть пресыщенности этим миром.
«Заратустра» Ф. Ницше обрамляется гимном солнцу. Кульминацией картины солнечного восхода у Штрауса становится выдержанное звучание до-мажорного аккорда у оркестра tutti, с доминирующей краской величественного органа. Радостное восхищение ослепительной красотой природы (вступление поэмы Р. Штрауса) разгоняет прах старой религии, явившейся «из моего собственного праха и пламени». Этот образ «потусторонников» рисует I-я часть: после тихой и робкой темы ищущего смысл вещей человека (у виолончелей и контрабасов пиццикато) появляется мрачно-суровая тема «Credo». В последующих частях поэмы Р. Штрауса отвернувшийся от религии человек испытывает непреодолимое стремление к поиску смысла земной жизни «по эту сторону человека» — через «пурпурную тоску» преисполненной избытка души (II часть) к утверждению человеческого индивидуализма в наслаждении земными благами в III части («Лучше слушайтесь, братья мои, голоса здорового тела: это — более правдивый и чистый голос»). В музыке тема любви сливается с напоминающим о пресыщенности и смерти мотивом тромбонов, что соответствует фрагменту текста о единстве «злых страстей» и «радостных добродетелей» в достижении высшей цели.
В IV части симфонической поэмы душевно опустошенный, чувственно разочарованный человек обращается к науке. По содержанию это совпадает с соответствующим фрагментом текста у Ницше (образ «могил юности» и воли как их разрушительницы). Человек страшится новых идей и ценностей За-ратустры, так как они уничтожают все его верования, мораль, знания. Для высших людей прежний Бог умер, а новый «не лежит еще спелёнутый в колыбели», и, чтобы отыскать его в себе, достичь духовной зрелости, нужно расстаться с добродетелями юности — любовью, состраданием, милосердием.
Основная мысль V части — полная бесплодность науки, что передано конструктивно-рациональной формой фуги. У Ф. Ницше эта глава говорит о науке в несколько ином аспекте, подчеркивая скорее генезис науки (тонкий и одухотворенный страх перед диким началом в мире и в себе), чем форму ее проявлений. Музыка Р. Штрауса по замыслу скорее перекликается с главой «Об ученых»: «Они хорошие часовые механизмы; нужно только правильно заводить их! Тогда показывают они безошибочно время и производят при этом легкий шум».
VI часть начинается с намеченной в конце предыдущей темы отвращения к человеку, круговороту «маленьких людей», которая объединяется с темой науки в двойном фугато. Эта часть в драматургическом отношении представляет собой апогей конфликта. Образ науки на протяжении части мельчает, что выражено в ритмическом уменьшении величественной темы до быстрых пассажей. В конце освобождение героя от груза моральных предрассудков и научных шор, обретение им оптимизма выражены в соединении темы уверенного человека и темы природы.
Для Р. Штрауса, подлинного баварца по физическому и духовному жизнелюбию, этот многогранный философский образ смеха воспринимался в земном ключе — как проявление юмористического жизненного начала. В дневнике Р. Роллана (1924 год) помещено показательное высказывание Р. Штрауса: «Я не выношу трагической атмосферы современности. Мне хочется создавать веселое. Это моя потребность». Комедийное начало в поэмах «Заратустра», «Тиль», «Дон Кихот» стало новым словом в программном симфонизме. Одним из повторяющихся образов поэмы Ф. Ницше является образ мудреца-танцора, освободившегося от тяжести академических догм для искусства легких ног: «Смех признал я священным; о высшие люди, научитесь же у меня — смеяться!». Смех сопряжен для Ф. Ницше с танцем, и смех Заратустры органично переходит в танец всего мироздания. Символ танца приобрел большое значение уже в романтическом мироощущении. Осознание воображаемого танца как формы, соединяющей в себе музыкальное и телесно-пластическое начала, было связано со своеобразной интерпретацией танцевального быта эпохи. В романтических текстах встречается понимание танца «как «выпадения» из сферы регламентации, размеренности в область безоглядной раскованности», как способа жизни, отменяющего привычные координа-ты. Художественный комментарий к «философии» внутреннего танца дается в переписке Клеменса и Беттины Брентано: в ней идея танца спроецирована на «поведение» вещей и мироздания в целом — от движения рек до дионисийского танца небесных созвездий.
Восприятие танца как символа искусства духа, в основе которого лежало вертикальное движение (вознесение к небу в танце, единство танца плоти и души) оказалось близким философии Ф. Ницше, причем вертикальный жест в его творчестве прорисован особенно рельефно — от долинного «слишком человеческого» к высокой «земле детей». Только в пляске умеет «говорить символами о самых высоких вещах» Заратустра; единство гибкого тела танцора и его «вытяжки» — «души, радующейся себе самой», образует добродетель; становление мира мыслится мудрецу «божественной пляской и шалостью», и он несется в танце за жизнью в едином с ней ритме. Танец как символ артистической метафизики Ф. Ницше в симфонической поэме Р. Штрауса получает совсем иную — земную и реальную — характеристику через жанр эффектного венского вальса с типичным для этого бытового жанра соло скрипки. Образ космического танца приобрел вполне приземленное звучание: «великому пророку пришлось спуститься с горных вершин — причем настолько основательно, что он очутился в глубокой долине, где раздавались звуки отнюдь не философской, а здоровой, земной, остроумной, блестящей музыки».
Очень интересен финал поэмы. У Ф. Ницше образ главного героя концентрирует вокруг себя все символы и темы своего учения; в отличие от Христа, Заратустра спускается в мир несколько раз, и его встречи с людьми как форма открытия своего и восприятия чужого необходимы для обретения собственного пути — между индивидуализмом и коллективизмом. У Р. Штрауса драматургия поэмы линейна: Заратустра в своей космической пляске воспаряет ввысь, провожаемый взглядом человека. Финальная «Ночная песнь» утверждает мысль о невозможности познания смысла бытия. Мир без Заратустры показан непримиримым тональным конфликтом темы природы, экспонированной во вступлении, и человека (С-ёиг — Н-ёиг). Даже в мистический полночный час противоречие между человеком и природой, миром остается неразрешенным. Соответственно, подлинным героем Р. Штрауса становится не пророческая фигура Заратустры, а обычный, «земной» человек, действенно и духовно и интеллектуально преодолевающий свои сомнения. Антропоцентризм вселенной Штрауса позволил Р. Роллану дать социальную интерпретацию его творчества: он увидел в нем сочетание «презрительного героизма» и «поражения героя-победителя» как персонификации немецкого народа, опьяненного своими не имеющими смысла триумфами.
Артистическая метафизика Фридриха Ницше, сочетающая смелость дискурсивных поворотов, романтическую фрагментарность изложения мысли и ее символистскую зашифрованность, стала плодотворной почвой для возникновения и развития самых различных философско-культурных, социальных и художественных направлений. Спецификой мирового ницшеанства является его многомерность, основанная на протестантской природе философского первоисточника. Безусловно, программный симфонизм Р. Штрауса с его звукоизобразительной и жанровой конкретикой смог художественно воплотить лишь одно из измерений философской поэмы Ф. Ницше, но это симфоническое воплощение обрело художественную автономность; кроме того, композитор во вступительном слове к премьере «снял» критические выпады уточнением жанра как «свободной композиции по Ницше». Сам Ницше признавал, что «произведения этого рода очень требовательны, им нужно время. Чтобы нечто подобное было верно прочтено, надо, чтобы к нему добавился сперва авторитет столетий». Откликнувшись на философию Ницше, а не на его поэзию, Штраус создал своего «Заратустру», придав ему баварские черты и сместив смысловые акценты с пророка на человека. Художественная состоятельность симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» устраняет смысловое противостояние произведений Штрауса и Ницше. Сам философ в «Веселой науке» признавал правомочность творческого переосмысления его наследия:
«Но кто ступает собственной тропой,
Тот к свету ясному несет и образ мой».
Е. Щербакова. Разные лики Заратустры: Рихард Штраус versus Фридрих Ницше (научная статья)
Композиции симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра»
Предисловие, или Восход
О людях потустороннего мира
О великом томлении
О радостях и страстях
Погребальная песнь
О науке
Выздоравливающий
Танцевальная песнь
Песня ночного странника
Рихард Штраус — Так говорил Заратустра (дирижёр Густаво Дудамель), смотреть онлайн, скачать ноты
«Так говори́л Зарату́стра» (нем. Also sprach Zarathustra) — симфоническая поэма немецкого композитора Рихарда Штрауса. Написана в 1896 году под впечатлением от книги «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше.
Произведение программное; состоит из девяти фрагментов, исполняемых без пауз. Названия фрагментов повторяют названия некоторых глав литературного первоисточника. Симфоническая поэма написана для четверного оркестра. В партитуре используются также орган и колокол.
История
Премьера состоялась во Франкфурте в исполнении оркестра под управлением автора. С тех пор произведение прочно вошло в мировой симфонический репертуар.
Программа
Характеристика
В художественном отношении симфоническая поэма является ярким примером позднего немецкого романтизма, тяготеющего к зарождающемуся модернизму. Автор усваивает и с любовью воплощает многие вагнеровские черты, прежде всего, свойственное Вагнеру парадоксальное соседство чрезвычайного педантизма и даже некоторого музыкального «занудства» — и бурного драматизма. Не будучи выдающимся мелодистом, Штраус «берёт оркестровкой», захватывая слушателя поистине уникальными находками в красках оркестра, одной из которых является и заглавная тема произведения. Связь музыкального развития с литературным первоисточником очевидна: музыка близка к буквальной иллюстрации соответствующих глав, а поэтически-философские образы Ницше старательно переведены автором на язык музыкальных художественно-изобразительных средств.
Состав оркестра
Использование начальных тактов в других произведениях
Музыка из поэмы использовалась в саундтреке фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (а также во множестве менее значимых кинолент), используется в оформлении телепередачи «Что? Где? Когда?» (в начале), гонки «24 часа Ле-Мана» (в конце прогревочного круга). Элвис Пресли открывал свои концерты в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе увертюрой из этой музыкальной поэмы. Deep Purple использовали фрагменты из неё в своём втором альбоме.
Аудиозаписи
Поэму «Так говорил Заратустра» исполняли многие выдающиеся оркестры и дирижёры, среди которых Герберт фон Караян, Рудольф Кемпе, Фриц Райнер, Бернард Хайтинк. Средняя продолжительность звучания поэмы — около 30 минут.
Литература
Связь с владельцем сайта возможна через мессенжер Фейсбука
Вы также можете написать мне на почту.
Так говорил заратустра ноты
This is a class designed for music producers who are ready to get serious about drum programming. The art of programming drums on a MIDI grid, in drum machines, or with audio files can be tricky to master, but when you finish this class, your tracks will have the extra energy that comes from professional drum tracks.\r\n
Dr. Allen is a professional musician, top-rated Udemy instructor, and university professor. In 2017 the Star Tribune featured him as a \»Mover and a Shaker,\» and he is recognized by the Grammy Foundation for his music education classes.\r\n
I’ll be using Ableton Live and some Logic in this course, but it will be easy to following along on whatever program you are most comfortable with. We will start the class off with basic rhythm theory, and learning where (typically) we put the kick, the snare, and the hi-hats. Then we will learn to adapt that pattern to work for a number of different styles. \r\n
Also in the class we will be doing a number of analysis projects. That just means we will load up some tracks, and re-construct the beat in the track. Doing this will help us to see how those beats are built, and guide us in making our own beats. \r\n
In this course, we will cover:\r\n
I will be making 3 (three!) complete classes in order to bring you the most comprehensive manual on beat programming techniques ever created. Each class has Sets, sessions, samples, and experiments for you to try on your own and follow along with.\r\n
And of course, once you sign up any part, you automatically get huge discounts to all the upcoming parts (the next 2!) of this class.\r\n
You will not have another opportunity to learn Beat Programming in a more comprehensive way that this. Start here.\r\n
The course is a roadmap to MAKING STUNNING TRACKS with better drums.\r\n
Please click the \»Take This Course\» button so you can start making better tracks today.
Welcome to the Ultimate Sound Design Complete Class!\r\n
This class is for anyone who has wondered what sound design is all about. Especially:\r\n
In this class, we start with the very basics of sound design and work all the way up to working with complicated plugins like Xfer Serum, Native Instruments FM8, and others. I’ll walk you through every step of the process and explain the logic behind every decision I make.\r\n
The goal of this class is for you to learn how to make original, compelling, and memorable sounds for your music.\r\n
The goal of this class is for you to learn how to take your tracks from good to great.\r\n
This course is NOT specific to any DAW program.\r\n
I’ll be using Ableton Live Suite 10 in this course as my main DAW, but if you are using any other program you will be able to follow along just fine. That includes Logic, FL Studio, Pro Tools, Reaper, Reason, Cubase, or any of the others. My method in this class is to teach concepts, so whatever I do, you will be able to do it in your own software.\r\n
I’m best known for working with electronic music, but I’ve designed this course to be as inclusive as possible when it comes to genre. We will talk about sound design techniques for all genres, sounds, and styles. All genres are welcome here!\r\n
If you are ready to start making professional sounding tracks, this is the class that will start you on that journey. Get started today.\r\n
You will not have another opportunity to learn Sound Design in a more comprehensive way that this. Start here.\r\n
The course is a roadmap to MAKING STUNNING TRACKS even better with the best Sound Design Techniques.\r\n
Please click the \»Take This Course\» button so you can start making better tracks today.
Welcome to the COMPLETE Music COMPOSITION AND FILM SCORING Guide!\r\n
This is a class designed for the average person who is ready to take their music career (or music interest) and develop it into something more. Whether you are an active musician or an aspiring musician, this class is perfect for you.\r\n
When most people think of a composer, they imagine someone sitting in a dusty attic with a grand piano, big white wig, and the year is 1800. That might have been accurate back then, but the modern composer is just like you and me. In fact, I am one. \r\n
In this course I’ll show you techniques I use for writing music in a variety of styles and situations. I’ve worked with major American orchestras, film studios, and video game designers, so I’ve got more than a little experience. I’m also a PhD in music composition and a university professor (of music composition). \r\n
Recently I was named as a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year award because of my in-person university classes. Now I’m taking those classes to Udemy in an online format in order to reach more students, and give them the joy of Music Theory.\r\n
I’m planning on making several \»sections\» of this class, and this is only part 1. As the class grows, we will go deeper and deeper into my techniques. This class is focused on the beginning: Generating ideas and getting started. \r\n
In this class, we will cover: \r\n
And of course, once you sign up for this course you automatically get huge discounts to all the upcoming parts of this class.\r\n
The course is a roadmap to launching your career as a composer!\r\n
Ear Training and Aural Skills is the practice of learning to play music by ear, learning to notate music by ear, and learning to understand music on a deeper level just by hearing it. In this class we are going to learn techniques for listening, analyzing, and notating music (writing it down) just by listening. Perfect Pitch is not required.\r\n
If you don’t know me, I’ve published a lot of music theory classes here. Those classes have been really successful, and the number one request I’ve been getting from students is to make an Ear Training sequence of classes. So here it is! This series will have 6 parts: \r\n
Part 2: Diatonic Intervals\r\n
Part 4: Diatonic Harmony\r\n
Part 5: Chromatic Melodies\r\n
Part 6: Chromatic Harmony\r\n
Each of these classes comes with about 4 hours of training, and a LOT of things to practice with. And of course, access to me with any questions you have at any time. \r\n
Here is a list of some of the topics we will cover:\r\n
My Promise to You:\r\n
I am a full-time Music composer and Educator. If you have any questions please post them in the class or send me a direct message. I will respond within 24 hours. And if you find this class isn’t for you, I am more than happy for you to take advantage of the 30-day money-back guarantee. No questions asked.\r\n
What makes me qualified to teach you?\r\n
In addition to being a composer and educator, I also have a Ph.D. in music, I am a university music professor, and have a long list of awards for teaching.\r\n
But more importantly: I use this stuff every day. I write music professionally, I am an active guitarist, and I stay on top of all the latest techniques, workflows, and styles. As you will see in this class, I just love this stuff. And I love teaching it.\r\n
You will not have another opportunity to learn Ear Training in a more comprehensive way than this.
FINALLY A COURSE THAT WILL UNVEIL ALL THE SECRETS OF JAZZ THEORY\r\n
You want to get better in jazz improvisation? By doing this course, you will get a clear overview of jazz theory on a high level, that will help you with your jazz improvisation.\r\n
QUICKLY UNDERSTAND WHICH NOTE(S) WILL WORK ON A CHORD & WHICH SCALE(S) TO APPLY\r\n
Detailed explanation by an experienced teacher (25+ years of teaching experience) and lots of sound samples will let you quickly advance and let you exactly understand everything in detail.\r\n
THIS COURSE WILL MAKE YOU A BETTER JAZZ MUSICIAN\r\n
In order to become good in jazz, you need to know jazz theory. And I know: the word \»theory\» scares a lot of people. But the way it is done in this course, with very clear explanations and lots of sound samples and examples, make it a pleasure to learn jazz theory.\r\n
About this course:\r\n
This course covers the jazz theory that every jazz musician should know. \r\n
This course is for all instrumentalists, whether you’re a guitar player, a bass player, a singer, a trumpet player, a piano player, a saxophone player, etcetera, so this course is not focussed on one single instrument.\r\n
This is definitely not a course for those who don’t know the basics of music theory, you should know about intervals, about the major and natural minor scale, how minor (7th), dominant (7th) and major (7th) chords are formed and you should be able to read sheet music.\r\n
This course consists of the following 9 sections:\r\n
•\tIntroduction (3 lectures)\r\n
•\tAdding notes to chords (7 lectures)\r\n
•\tMajor scale harmony (11 lectures)\r\n
•\tMelodic minor scale harmony (13 lectures)\r\n
•\tDiminished scale harmony (4 lectures)\r\n
•\tWhole tone scale harmony (2 lectures)\r\n
•\tOther scales (5 lectures)\r\n
•\tSlash chords (4 lectures)\r\n
•\tBasics of reharmonization (5 lectures)\r\n
Clear explanations by an experienced teacher with:\r\n
•\tlots of examples\r\n
•\tsound samples of chords & improvisation lines\r\n
•\tSummaries of each section, also as downloadable PDF-files\r\n
Some of the topics covered in this course:
Who this course is for:\r\n
•\tAll the jazz musicians that want to understand jazz theory & that want to improvise and know which note(s)/scales will work.\r\n
•\tThis is not a course for total beginners in music.
If you play a musical instrument or sing, and want to learn about the basic concepts of music theory and harmony, this course is for you!\r\n
This course was designed to cover all the fundamental elements of modern harmony, in a clear and easy-to-follow way. The goal is that you can become a solid musician who understands all the theoretical concepts and, more important, apply them in a practical way!\r\n
This course is the first part of a complete music learning system. In this level you will learn:\r\n
This course has been designed to start from scratch. All musical instruments and singers are welcome. You don’t need any previous music theory knowledge.\r\n
This course will allow you to:\r\n
Many music schools and conservatories teach music theory in a confusing and somewhat cryptic way. This makes the students to spend years without truly understanding what is all that knowledge for.\r\n
The concepts and methodology of this course will save you hours of struggle, as you will learn in a very efficient way. These concepts can be applied to any instrument and any music genre! like:\r\n
Forget about looking for tutorials and pieces of knowledge here and there. With this course, you will take the first step to get a solid music education at the highest level. The course covers the topics equivalent to a one semester of college-level instruction!\r\n
This is the first of a 3-level series that create a complete modern harmony program. The whole program will teach you all the harmony skills you need to develop as a pro-musician, performer, arranger or composer.\r\n
You will be guided by an instructor, with more than 15 years of teaching experience at all levels, from seminars and private lessons to university courses, so the teaching quality is guaranteed. Join a community of more than 8,000 students all over the world and learn more about music theory and harmony!