Скрябин революционный этюд о чем он

Я подчиняюсь тайной силе страсти
могучих волн, что ввысь меня вздымают,
душа, как птица бьётся, рвёт на части,
и каждый нерв трепещет и страдает.

Поэт и мыслитель Вячеслав Иванов в 1917 году написал очерк «Скрябин и дух революции». Он подружился с композитором в последние два года его жизни.

«…творчество Скрябина было решительным отрицанием предания, безусловным разрывом не только со всеми художественными навыками, заветами и запретами прошлого, но и со всем душевным строем, воспитавшим эти навыки, освятившим эти заветы. Разрывом с ветхою святыней было это разрушительное творчество — и неудержимым, неумолимым порывом в неведомые дотоле миры духа.

Божество, вдохновлявшее Скрябина, прежде всего разоблачается как Разрушитель, Расторжитель, Высвободитель…»

Источник

Сочинение о музыке. Скрябин и Революция

Просмотр содержимого документа
«Сочинение о музыке. Скрябин и Революция»

Сочинение о музыке

Ученицы 7 з класса

МОБУ «Агалатовская СОШ»

Скрябин и Революция.

Что есть Революция? Это переворот. Что представляем мы под словом Революция? Кровь, залпы орудий, жертвы ради правого дела? Ассоциации у всех разные. Но лично у меня при слове Революция, отчётливо звучит этюд Скрябина ре диез минор или «Революционный». Отчего, спросите вы, музыка, столь утончённый вид искусства, пытается рассказать о столь грубом деле? Чтобы ответить на это вопрос, давайте вспомним, для чего вообще нужна музыка? Как и любое искусство, музыка – это способ выражения чувств. Но если Революция – это жертвы, то какие могут быть здесь чувства, жажда кровопролития? В случае Скрябина – нет. В своём произведении он хочет донести до нас само чувство Революции, ощущение, как человек начинает понимать, что он не может дальше так жить, можно сказать, его душа устраивает бунт. О бунте: ведь всем нам говорят, что мы свободны, что у людей есть право выбора, а когда наши права нарушают, понятно, это никому не нравится. Так люди начинают высказывать протест, восставать против правительства, или других вещей, которые мешают им жить. А восстание – это тоже своего рода Революция.

Этюд ре диез минор или «Революционный» начинается как раз с такого настроения бунта восстания. На фоне пассажей левой руки, правая рука играет мелодию «души». Мелодия, резко взмывающая вверх, как-бы призывает нас пересмотреть некоторые вещи в жизни, возвращает смелость решения. После этого, в музыке появляется затишье, но это ненадолго, вновь как раскаты грома раздаются аккорды и пассажи. В конце этюда музыка как-то неравномерно скатывается вниз, появляется ощущение, что, падая, она натыкается на острые углы, ломается. Мне кажется, что эта часть произведения повествует об окончательном разрушении суждений человека. На самом деле здесь есть над чем подумать.

В своих сложных произведениях, Скрябин создает иллюзии и разрушает их. Недаром про него говорят: «Божество, вдохновлявшее Скрябина, прежде всего, разоблачается, как Разрушитель, Расторжитель, Высвободитель».

Источник

«Пусть сильнее грянет буря…» Мятежность предреволюционного времени в музыке русского композитора А.Н. Скрябина. Открытый урок в 6-м классе

Разделы: Музыка

Цель – расширение представлений учащихся о роли музыки в жизни человека, в жизни человеческого общества; раскрытие жизненно-образного содержания музыкальных произведений разных жанров, развитие умения различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы.

– С каким историческим периодом связано прозвучавшее произведение?

(Начало XX века – предреволюционная эпоха)

– Что характерно для музыки того времени?

(Острый, упругий ритм; скачкообразные интонации, придающие порой мелодии сходство с разговорной речью)

– Как музыка той эпохи воздействовала на мысли и чувства людей?

(Воодушевляла, вдохновляла, звала за собой)

– Музыка каких русских композиторов того времени нам уже знакома? .

Концерт – (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солрующих инструментов и оркестра. Происхождение слова “концерт” не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. concertare (“согласиться”, “придти к согласию”) или с лат. concertare (“оспаривать”, “бороться”). Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и “партнерства”, и “соперничества”. Впервые слово “концерт” было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения.

(Пропеть мелодию II концерта С.Рахманинова).

Какой характер музыки? – Приподнятый, возбужденный тон, страстный драматизм; нежная, одухотворенная лирика, мужественная сила и оптимизм.

Во II концерте С.Рахманинова с большой художественной силой и яркостью отражена эмоциональная атмосфера предреволюционной поры, запечатлены героические порывы, вера в торжество светлых жизненных сил, романтические мечты о добре и красоте.

Беседа “Мятежность предреволюционного времени в музыке русского композитора А.Н. Скрябина”

Взволнованность и напряженность, присущая музыке Рахманинова, еще в большей мере относится к музыке другого русского композитора Александра Николаевича Скрябина. В его музыке много драматизма, напряженности, откровенно революционного пафоса. Талант исполнителя у Скрябина сочетается с талантом великолепного исполнителя – также, как и у Рахманинова. .

Сообщение о Скрябине. Скрябин, Александр Николаевич (1872–1915), русский композитор и пианист. Родился 25 декабря 1871 (6 января) 1872 в Москве. Окончив Московскую консерваторию (где занимался, в частности, у А.С.Аренского и С.И.Танеева), Скрябин начал давать концерты и преподавать, однако вскоре сосредоточился на композиторской деятельности. Основные достижения Скрябина связаны с инструментальными жанрами (фортепианными и оркестровыми; в некоторых случаях – Третья симфония и Прометей – в партитуры вводится партия хора). Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке, особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной тональности. Партитура его симфонической Поэмы огня (Прометей, 1909 – 1910) включает световую клавиатуру (Luce): лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов. Последним произведением Скрябина стало т.н. Предварительное действо для солистов, хора и оркестра – мистерия, которая, по замыслу автора, должна была объединить человечество (осталась незавершенной).

Скрябин – один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 – начала 20 вв. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою систему образов и выразительных средств. На творчество Скрябина оказали воздействие идеалистические философские и эстетические течения. В ярких контрастах музыки Скрябина, с ее мятежными порывами и созерцательной отрешенностью, чувственным томлением и повелительными возгласами, нашли отражение противоречия сложной предреволюционной эпохи.

Среди этюдов Скрябина особенно широкой известностью пользуется этюд ре-диез-минор соч.8 № 12 (1893г)

Этюд ре-диез-минор – одна из высших точек скрябинского драматизма, мятежной, протестующей патетики. По воспоминаниям современника Скрябина А.Н. Дроздова, передовая молодежь в начале XX века воспринимала эту пьесу как образ, близкий к “Буревестнику” М. Горького. .

Этюд написан в трехчастной форме. Основная тема, порывистая, декламационная, заключает в себе характерные для скрябинской мелодики взлеты с пунктирным ритмом, подчеркивающим каждую кульминационную вершину мелодической линии. Гармонический фон образуют фигурации, усложненные скачками на широкие интервалы.

Вслушайтесь в звучание 12 этюда А.Скрябина:

Это произведение, взволнованное и целеустремленное по характеру, вызывает у нас глубокие и яркие переживания.

Иногда этюд называют патетическим, однако такое название лишь указывает на присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Такая приподнятость чувствуется во всем:

Все, что присуще человеку – воля, мужественность, порывистость, страстность,– все нашло воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих поколений.

Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина, обнаруживает одно очень важное свойство музыки – говорить с человеком о нем самом, минуя слова.

И удивительно: слова зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже мешают. Человек оказывается способным воспринимать и понимать музыку без дополнительных объяснений и комментариев.

Отчего это становится возможным?

Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими средствами, так что, слушая ее, человек как бы заново оценивает свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать себя.

IV. Разучивание русской народной песни “Во кузнице”. .

Распевание: “Сидит ворон на дубу” “Радуга” – по мажорному трезвучию – опора на дыхание, правильное формирование высокой певческой позиции

Исполнение песни учителем.

– мелодия опирается на острые и размашистые интонации, не выходит за пределы 6 звуков мажорного лада, поется в довольно быстром темпе и в боевом характере; упругий и чеканный ритм; приближается к боевым революционным песням.

– Четче и определеннее по форме,

– Решительнее по характеру.

1-я фраза звучит с максимально возможной силой.

V. Оценивание знаний.

Кроссворд (домашнее задание) – Разобрать. ( ). Приложение 2

Дух приближающихся драматических событий витал в атмосфере общества того времени, делая ее по-особенному взволнованной и напряженной.

Жизнь рождает революционную (мятежную) музыку, музыка, в свою очередь, воздействует на жизнь:

Влияет на человека, рождает в нем патриотические чувства и мысли, меняет его отношение к жизни и т. д.

Музыка воздействует на жизнь через человека, и в этом ее огромная, преобразующая сила.

Источник

Тема: Об этюдах Скрябина ор. 8 №11,12

Опции темы

Поиск по теме

(Продолжаю цикл своих комментариев о фортепианной музыке, справедливо отнесенных одним из уважаемых модераторов Форума к классу «ничего нового и интересного». Подобными комментариями я предваряю исполнение музыки на своих самодеятельных концерт-лекциях)

Послушаем последние два этюда раннего восьмого опуса Скрябина.

С первым из них, №11 си бемоль минор, связана грустная романтическая история. Этюд посвящён юной возлюбленной автора Наталье Секериной, которой было тогда 15-17 лет. Об этом «неофициальном» посвящении свидетельствует посланная ей, вместе с нотами, записка автора.

Этот этюд, созданный на «заре туманной юности» возлюбленной автора, очень своеобразен и, конечно, совсем не похож на классически стройные и яркие образы любви в произведениях Шопена, Шумана, Листа. Этюд овеян нежной, томящей и загадочной грустью и построен, в основном, на печальных, как бы «умоляющих» интонациях нисходящих секвенций. В середине и в конце этюда печаль плавно перерождается в мягкие мажорные упоительные звучания, напоминающие многоцветные блики от лучей тёплого солнечного света. Этюд полон трагических предчувствий, которые, к сожалению, сбылись.
Жизнь развела, разъединила влюблённых, в основном, возможно, из-за аристократических предрассудков матери Натальи. У обоих семейная жизнь сложилась неудачно, особенно у Натальи. Скрябин скоропостижно скончался от заражения крови в возрасте 43 лет. А Наталья, помнившая Скрябина всю жизнь, на 43 года (мистическое совпадение) пережила его и умерла на чужбине, в далёкой Америке, в 1958 г.
Эта полузабытая и загадочная история любви стала известна, по-видимому, после публикации писем Натальи сестре в Москву:

Послушаем несколько исполнений этюда ор. 8 №11.

Запись Рихтера привлекает необычайной цельностью, стройностью, глубиной, сдержанностью и строгостью изложения. Слушателя гипнотизирует непоколебимая убеждённость пианиста в верности именно его интерпретации, хотя есть и много других замечательных исполнений:

Прекрасно исполнение этого этюда Горовицем, эмоциональное, яркое и «концертное», хотя в этом исполнении и нет, пожалуй, единой «сквозной» идеи, придающей рихтеровскому исполнению такую цельность. Вспоминается, что когда-то юного Горовица слушал и похвалил сам Скрябин.

Пианистам, особенно тем, кого иногда по заслугам можно назвать «клавишниками», очень хочется порекомендовать проникновенное, «певучее», как будто окрашенное сочными красками кантилены, переложение этого этюда для виолончели и фортепьяно, сделанное Пятигорским:

Послушаем этот этюд в нескольких исполнениях.

Многие заслуженно считают лучшим исполнителем фортепьянных произведений Скрябина пианиста В. В. Софроницкого, хотя некоторые слушатели, в том числе присутствовавшие на концертах самого Скрябина, отмечают не только глубину и своеобразие исполнения Владимира Владимировича, но и отличие его трактовки от авторской. Сам пианист считал, что в наше время исполнение музыки Скрябина в авторской манере не раскроет слушателям её смысл до конца. Присутствовавший на концертах самого Скрябина брат Бориса Пастернака писал в своих воспоминаниях, что ближе всего к авторскому исполнению не Софроницкий, а Станислав Нейгауз, преклонявшийся перед искусством Софроницкого и его авторитетом.

Мне кажется, интерпретация Софроницкого обычно выполняется в духе интуитивно приходящих к исполнителю прекрасных, иногда неожиданных и каждый раз различных, ассоциаций и импровизаций на фоне подробно разработанного общего плана исполнения. Органической особенностью этого высокого, вдохновенного и впечатляющего стиля были порой непредсказуемость и неравноценность исполнения. Впрочем, сам Владимир Владимирович не соглашался с подобным распространённым среди музыкантов мнением и настаивал на том, что вся фразировка, все агогические и звуковые детали исполнения им заранее тщательно продуманы. Об этом рассказывает восторженный поклонник Софроницкого В. Мержанов в своём интервью в музее Скрябина:

Мой учитель А. С. Алексеев, близкий друг Софроницкого, часто присутствовал на его записях и рассказывал, что Владимир Владимирович очень их не любил, не любил играть в пустых студиях звукозаписи, чувствовал себя при этом очень скованно и даже поэтому играл по нотам. Для «свободной» вдохновенной игры ему необходимо было чувствовать»дыхание» концертного зала и сопереживание влюблённых в музыку слушателей.

Источник