Скетчи или говорящая голова: какой формат рекламных интеграций на YouTube работает лучше
У Skyeng за 2020 год было больше 350 интеграций на внешних площадках, плюс реклама на собственном канале. Мы экспериментировали с разными форматами. Я, Максим Бобровский, YouTube-менеджер Skyeng, рассказываю, что из этого вышло и какие выводы мы сделали.
YouTube стал совсем большим — ежемесячно платформу посещают 2 млрд авторизованных пользователей со всего мира
За последние годы увеличилось количество каналов, охваты и аудитория, но — что хуже всего — выросли CPV (cost per views) и цена за интеграцию. Один только канал LABELCOM, как подсчитал Forbes, заработал на рекламе в 2020 году более 3.5 млн долларов, Юрий Дудь — чуть меньше миллиона.
Верхнеуровнево все рекламные интеграции на ютубе можно разделить на 2 формата — назовем их «скетчи» и «говорящая голова».
Разговорная интеграция, или говорящая голова держится в первую очередь на человеке в кадре.
Человек в кадре обращается напрямую к аудитории и сохраняет прямой контакт с ней. Работает сила личного бренда и доверия к конкретному блогеру.
Пример интеграции формата «говорящая голова» — ролик просовременный слэнг. В видео наш ведущий американец Дэни угадывает значение сленговых слов:
На выражении boomer holes Дэни допускает ошибку. Это подводка к рекламной интеграции, четкий пример для зрителя, что сленг могут не знать даже американцы, но его нужно знать. Переход после ошибки к интеграции с подходящим продуктом не конфликтует с нарративом видео. Дэни поддерживает контакт со зрителем, продолжает говорить интеграцию так же, как и основную часть текста — с той же подачей и интонациями, как все остальные комментарии.
Второй тип рекламной интеграции — художественная, назовем ее скетчами. Взаимодействие с продуктом смоделировано через образы и показательные ситуации. Интеграция через скетчи в большей степени рассказывает отдельную историю, которая построена вокруг вашего предложения или продукта.
Пример скетчевой рекламы в собственном ролике на канале Skyeng:
Он дороже. В 2020 году LABELCOM запрашивает за скетчевую интеграцию 4 млн рублей, «Чиккен Карри» — 3 млн. Снять даже самый простой скетч в десятки раз сложнее и затратнее, чем разговорную интеграцию: нужны новые локации, актеры, оборудование, отдельная техническая и креативная команда и еще много чего. А если продакшн дороже, то и размещение должно его окупать.
В нем много юмора и мало информации. В погоне за вовлечением зрителей креаторы стараются больше проработать художественную составляющую интеграции, а о продуктовой забывают. В итоге трехминутный скетч содержит 20 секунд информации о продукте.
Он вызывает нарративный диссонанс. Скетч вырывает из повествования видео. Например, весь ролик наш ведущий — американец или англичанин — рассказывает, как выучить язык. А в середине мы вдруг даем скетч, где тот же самый ведущий играет роль новичка, которому срочно нужно прокачать английский.
Зритель пришел не за вашей рекламой. Пользователь открыл канал, чтобы получить контент, а не узнать о вашем продукте. Он воспринимает скетч как отдельную сущность в видео, у которой есть четкие границы. Если эта сущность недостаточно интересная, зритель просто перемотает ее и вернется к тому контенту, ради которого делал первый клик.
Скетч дает хорошие результаты для блогеров, но плохие — для бизнеса. Например, скетчевые интеграции Skyeng у LABELCOM и Поперечного были не очень успешными с точки зрения бизнес-метрик. Зато вызвали много положительного фидбека в комментариях у блогеров. Как минимум в итоге они могут отчитаться, что зрители в восторге, а реклама выглядит круто.
Получается, что если для нас важно подробно рассказать о продукте зрителю и заинтересовать его, то остается два пути:
Первый — делать продуктовые скетчи, где юмор будет средством для рассказа о продукте, а не основной составляющей интеграции.
Второй — продолжать работать с разговорными интеграциями. Может, они запоминаются хуже, зато оказывают куда большее влияние на зрителя. Например, наши разговорные интеграции на каналах Wylsacom, «Редакция», «вДудь» показали отличные результаты.
Ниже покажем, как влияют интеграции каждого из форматов на ютуб-метрики и на результаты для бизнеса. Сравним наши видео с рекламой одного и того же продукта
Продукт — бесплатный марафон «Как начать болтать на английском».
Влоги на ютуб
7 ноября 2017 Опубликовано в разделах: Азбука терминов. 17069
Какие бывают влоги
Почему влоги популярны
Прежде всего это объясняется тем, что зритель может хотя бы виртуально сменить обстановку, побывать в другой стране, в другом месте, познакомиться с интересными личностями. Сегодня зрители более доверяют влогам, потому что их ведут настоящие специалисты, люди с опытом. Также во время просмотра влога нет ощущения наигранности и режиссерской постановки, жесткой редакции, как при просмотре обычного ТВ. Во влогах авторы взаимодействуют с аудиторией, создавая эффект реального живого общения, используют простой язык, кратко и интересно подают информацию.
Как снимать влоги на ютуб
Видео готово и залито, но почему-то нет тысячной очереди фоловеров, желающих взять автограф, да и количество просмотров можно пересчитать на пальцах. Необходимо раскрутка.
Как раскрутить влог
Главное правило, которое действует при раскрутке влога на Ютуб — никакого обмана, только качество. Здесь нельзя накрутить просмотры или фоловеров, купить переходы. Если влог качественный, с интересной подачей материала, его будут смотреть. Если влог похвастаться такими качествами не может — не будут.
Влог — это отличный маркетинговый инструмент. Например, вы являетесь владельцем туристического агентства. Открыв влог о путешествиях, вы можете привлечь новых клиентов. Речь не идет о том, чтобы рассказывать о тарифах и ваших предложениях. Делайте обзоры: где лучше остановиться в Таиланде, куда лучше поехать зимой, где отдохнуть летом и т.д. Вскользь упоминайте цены своего агентства.
Вот несколько простых советов, которые помогут раскрутить влог:
Скетчи что это в ютубе
В своем первом видео не стоит показывать своё плохое настроение или же быть так скажем » без эмоций»! Покажите зрителям свой позитив и свой энтузиазм.
Идеи для Challenge:
Если у тебя достаточно много подписчиков! И они хотят узнать побольше о тебе.
Тогда ты смело можешь снимать:
1. Что у тебя в сумке.
2. Твое утро( вечер).
3. О твоей комнате.
4. О твоей косметичке.
5. О твоих питомцах.
6. О том что ты любишь, и не любишь.
7. О твоих старых фото, видео т.д.
8. Что в твоём телефоне, планшете, компьютере(ноутбуке).
9. Начни снимать каждый месяц видео, о том что тебе понравилось в даном месяце, таким образом зрители будут узнавать больше о твоих вкусах и т.д.
10. Ну и если у тебя на самом деле не мало подписчиков то тогда снимай чат рулетку. так твои зрители могут тебя познать в общении.
КАКИЕ БЫВАЮТ ВИДЕО НА YOUTUBE:
Что такое скетчинг и зачем он вам нужен
Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.
Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.
Инструмент — это как?
Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.
Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.
Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?
Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.
Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.
В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.
А как отличить скетч от наброска?
Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.
В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.
А что рисовать в скетчах?
Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.
Насколько подробным должен быть скетч?
Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.
Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.
Как не путать скетч и иллюстрацию?
Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).
Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.
Какие материалы нужны для скетчинга?
Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.
Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.
Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.
А можно рисовать скетчи на компьютере?
Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.
Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?
Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.
Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?
Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.
Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.
Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.
А где узнать больше о скетчинге?
В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:
Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.
Секрет алгоритмов YouTube SHORTS: кардинальное отличие от того, как работают алгоритмы Ютуба
Здесь будет демонстрация того, что алгоритмы YouTube (в частности, касающиеся работы Shorts) испорчены и уязвимы для злоупотребления. Давайте подумаем: откуда взялся такой формат контента как Shorts. Изначально это были Vine, потом Snapchat, затем TikTok и, в итоге, Shorts. Принципы одни и те же, потому что рынок такого контента существует давно, как и потребности аудитории. Это монолитный рынок, который продолжает развиваться на разных платформах, он огромный и у него большие перспективы.
Они нарушили алгоритмы Shorts
Есть те ютуберы, которые воспользовались алгоритмом Shorts, стали нарушителями и получили невероятные результаты. Посмотрите на два канала: Jake Fellman и Block Facts. Они выстроили свою стратегию на коротких видео, изначально стартуя как shorts-каналы. Первый канал имел 15 000 подписчиков на старте, а второй канал стартовал полнейшего нуля. Более того, анализ этих каналов не позволяет выявить какое-то внешнее влияние на трафик, что означает, что они развивались за счёт органики, за счёт shorts.
Как работают алгоритмы YouTube, Shorts
Существуют разные алгоритмы: классические алгоритмы YouTube (описанные в книге) и алгоритмы Shorts, которые совершенно отличаются от классических алгоритмов.
Итак, очень упрощённая схема того, как работает стандартный алгоритм YouTube: показы ваших видео конвертируются в просмотры с определённым CTR, что даёт определённое время просмотра и удержание аудитории в процентах, и это формирует долю контента, который попадает в рекомендации, с учётом интересов постоянной аудитории. Так цикл замыкается. Затем снова показы, просмотры, время просмотра, рекомендации и ролик может набрать какие-то просмотры, если не выпадает ни одно из звеньев в этом алгоритме.
Как работает алгоритм Shorts? Это отдельная структура внутри YouTube с общим ежедневным трафиком порядка 4 000 000 000 просмотров в день. А снимают Shorts, по статистике месячной давности,
1% авторов. С учётом нынешних релизов, думаю, сейчас цифра приближается к 5%, но всё равно получается, что остальные
95% ютуберов не снимают Shorts.
Что не так с алгоритмом Shorts
Многие из тех, кто снимает Shorts, стали замечать следующую вещь: через 24 часа после загрузки короткого видео вы можете заметить сотни или даже тысячи просмотров на новом канале.
Когда вы загружаете короткое видео через YouTube Shorts, то фактически вы загружаете этот ролик не на сам YouTube, а на совершенно отдельную платформу с огромной аудиторией Ютуба. Механика там другая и не имеет отношения к классическим алгоритмам, поэтому механика, по сути, проработана не так, а алгоритм сломан.
Какие темы выбирать для Shorts
Важна тематика, чтобы короткие видео пользовались успехом. Варианты:
Очень важно понимать, что если вы снимаете нишевый образовательный контент, то Shorts не сделают вас популярным.
Нужны ли значки для Shorts
Классические значки для коротких видео не нужны. В коротких видео YouTube ставит значки, сгенерированные автоматически. Поэтому очень важно понимать, что иногда приходится калибровать шорт-видео для того, чтобы автоматически значок подобрался нужным образом.
Не обязательно публиковать видео сразу. Сделайте доступ по ссылке и посмотрите, что получается. Многие ютуберы варьируют специально буквально на секунду продолжительность Shorts для того, чтобы YouTube автоматом определил нужный момент, из которого он берёт автоматически сгенерированный значок. Помните приоритеты при создании превью? Чтобы там был крупный объект; какая-то считываемая сцена, привлекающая внимание. И тогда такой Short зацепит людей, вызвав у них желание перейти к просмотру видео.
Какая оптимальная продолжительность Shorts
Как фармить комментарии
Есть специальные уловки, которые позволяют фармить комментарии. Это отсылки к другим популярным блогерам. Как вариант, это может быть картинка или какой-то другой элемент узнаваемости. Это может быть нечто, открытое на экране компьютера, связанное с другим блогером. Это повышает позиции Shorts ещё больше.
Как Shorts влияют на большие и маленькие каналы
По результатам исследований, было установлено, что для больших каналов Shorts не позволяют существенно что-то изменить. Более того, в некоторых случаях можно подпортить статистику канала. Если же канал начинающий, то Shorts — хороший вариант. В идеале, нужно начинать канал именно под формат Shorts и использовать только такой тип контента, не смешивая с другими видео.
Запомните важные принципы работы с Shorts
Подробнее о том, как работают алгоритмы Ютуба для Shorts:
Если вы готовы и не боитесь экспериментов, можете действовать. Если у вас уже большой канал со сформированной аудиторией, то я не вижу смысла на постоянной основе выпускать Shorts. Однако, если это новый канал, (возможно, канал начинающего автора), то попробовать можно, и результат может быть.