Синтезатор рабочая станция что это

Аранжировщик или рабочая станция?

Первым синтезатором клавишника-любителя, как правило, является недорогая бюджетная модель Yamaha или Casio с автоаккомпанементом. Качество звучания бюджетных моделей невысокое, а функциональность ограничена и со временем возникает желание купить нечто более профессиональное. Поиграв на более дорогих моделях Yamaha серии PSR, может сложиться впечатление, что звучат они непринципиально интереснее имеющейся. Почему? Во-первых, не каждая более дорогая модель синтезатора с автоаккомпанементом может предложить переход на качественно новый уровень. Во-вторых, для качественного перехода нужно ещё и уметь играть. Если техника игры на синтезатре слаба, то исполнитель просто не сможет раскрыть потенциал новой модели. В таком случае все синтезаторы с автоаккомпанементом будут звучать одинаково скучно. В-третьих, условия прослушивания моделей должны быть более или менее одинаковыми. Некорректно сравнивать звучание одной модели через наушники, а другой по записи в Интеренете или через линейный выход. В-четвёртых, для оценки профессиональных моделей требуется время.

Шаблонное звучание цифры и автоаккомпанемента надоест как в бюджетной “самоиграйке”, так и в профессиональном аранжировщике. Но в первом случае оно надоест быстрее и с этим ничего поделать будет нельзя, так как нет возможности загружать новые стили и изменять параметры тембров, либо это не даёт ожидаемого эффекта. Остаётся вариант с приобретением более функционального синтезатора, потом ещё более функционального с ещё лучшим звуком и т.д., благо каждый год появляется что-то новое для любого кошелька. Гонка за новыми моделями и большей функциональностью бесконечна. Можно вложиться и купить что-то типа Yamaha Tyros4, Korg Pa3X и успокоиться на время, но здесь нужно подумать, а какова вероятность того, что новый дорогой синтезатор будет использоваться так, как задумывалось до его покупки?

Несколько лет назад один мой знакомый купил очень дорогой и мощный на то время ноутбук с расчётом на то, что дома он будет работать с графикой, так как компьютер на работе вызывал печаль и уныние. Через месяц я спрашиваю, ну и как работается на ноутбуке? Да, говорит, я на нём только фильмы смотрю. После работы так устаю, что уже не до графики. Зачем купил? Сейчас за те деньги можно купить два ноутбука, каждый из которых будет на порядок мощнее. Похожая ситуация может возникнуть и с дорогим синтезатором, когда по тем или иным причинам стоит без дела.

То, что в PSR-S910 называется тембром, в Motif именуется голосом. Голос может состоять из 8 независимых элементов, каждый из которых можно редактировать. Помимо всего прочего каждому элементу можно назначить:

Благодаря элементам можно получить голос, состоящий из восьми волновых форм, наложенных друг на друга слоями, например, для получения богатого многослойного звучания фортепиано, либо разделить клавиатуру на 8 частей, либо произвести настройку звучания в зависимости от силы нажатия, либо всё это комбинировать вместе.

Вклад каждого элемента в голос можно менять при помощи восьми слайдеров управления громкостью. Изменяя параметры волновых форм элементов в голосе можно получить огромное количество голосов.

Помимо редактирования элементов голоса можно редактировать и сам голос, для чего служит большое количество настроек в меню, а оперативное управление параметрами голоса осуществляется регуляторами на панели управления синтезатора.

Возможности Motif XS по работе со звуком на один, нет, на два порядка превосходят возможности S910 как в плане функциональности, так и в плане удобства работы.

Голос в режиме Исполнения

В режиме Исполнения в Motif используется 4 партии, каждой из которых можно назначить свой голос. При этом можно осуществлять наложение или разделение партий. Это даёт возможность получить звучание, состоящее из наложенных друг на друга 32 волновых форм (4 голоса по 8 элементов в каждом) или разделить клавиатуру на 32 и более частей!

Автоаккомпанемент и арпеджиатор

В S910 можно пользоваться предустановленными стилями или загружать новые. В Motif нет предустановленных исполнений. Все они находятся в пользовательских банках и могут быть перезаписаны. Разница между стилем автоаккомпанемента и исполнением заключается и в том, что исполнение можно полностью изменить в отличие от стиля. Если на S910 выбран определённый стиль, то вся работа будет происходить в его рамках. Можно в выбранном стиле Disco’70 выключить отдельные партии, изменять тембры партий, применить эффекты и др., но всё равно будет звучать нечто в стиле Disco’70. А в Motif можно выбрать исполнение из категории Джаз, затем для партии ударных выбрать фразу из категории Рок, для партии баса – диско, для партии ритма – кантри и получится полностью изменённое исполнение относительно исходного варианта. Вопрос: вам больше нравится использовать готовые стили или есть желание поиграться с огромным количеством вариантов сочетаний партий? Предположим, что аккомпанемент состоит из 3-х партий. Допустим, что каждой из этих партии можно назначить 100 разных фраз арпеджиатора. Тогда получается 100*100*100 = 1 млн. комбинаций. Конечно, далеко не все сочетания фраз будут хорошо звучать друг с другом, но и без того число комбинаций поражает воображение.

При соблюдении некоторых условий на Motif можно составить партии так, чтобы со стороны казалось, будто бы игра на нём происходит как под автоаккомпанемент, но это потребует значительных усилий в отличие от игры на S910, где автоаккомпанемент и плавность переходов является основой. Можно и на руках бегать, но на ногах удобнее и эффективнее.

На Motif нужно аккуратнее и точнее нажимать клавиши при игре с арпеджио в режиме Исполнение. Некоторые фразы арпеджиатора имеют значительную длину. Если сменить аккорд в середине фразы, то, естественно, будет слышен разрыв в партии, так как арпеджиатор моментально не переключится и будет доигрывать фразу исходя из предыдущих данных. Такое возможно и при игре под автоаккомпанемент.

Навигация

Источник

Современная рабочая станция и работа с ней (часть I): начнем с главного

Если вам приспичило изображать из себя Two Steps From Hell или X-Ray Dog в единственном числе, если вы имеете хотя бы начальные навыки игры на фортепиано (или даже не имеете их) и у вас есть midi-клавиатура, вы рано или поздно захотите обзавестись хотя бы виртуальной, но – рабочей станцией.

Современная рабочая станция напоминает собой тот самый старый детский конструктор – много деталей, связанных между собой,из которых получается нечто, что можно сделать похожим на музыку. Во главе угла – синтезатор.

Точнее, не синтезатор – глупый дешевый синтезатор из супермаркета здесь не подойдет – нужна именно midi-клавиатура. Вопить от досады и заламывать руки не стоит – она стоит даже дешевле недорогого синтезатора, и всего за полторы сотни долларов можно купить отменный инструмент, который долгие годы будет тешить вам душу.

Успокойтесь – звук там будет куда лучше, чем в каком-либо обычном синтезаторе, за исключением одного – он целиком и полностью будет зависеть от компьютера. Я тоже несколько косо смотрел на вариант заведения рабочей станции, считая, что в группе должен быть нормальный синтезатор. Когда распробовал, что же это такое, то кардинально изменил свое мнение.

Сейчас я соглашусь иметь обычную клавиатуру и ноут с мало-мальскими хорошими колонками, чем самый «навороченный» синтезатор из супермаркета, но у которого нет midi-выхода. По моему мнению, его отсутствие серьезно убедняет возможности инструмента, пусть там даже 88-динамические клавиши, джойстик модуляции звука и банк на пару тысяч пластмассовых звуков, которые и слушать-то тошно. Игрушка для любителей.

И не надо забрасывать меня камнями за святотатство – в дальнюю дорогу полноразмерную рабочую станцию с собой не возьмешь, а вот взять с собой ноут не составит никакого труда. Если учесть, что вдохновение – ресурс важный и невосполнимый, то данное обстоятельство серьезно увеличивает ваши шансы словить удачу за хвост и записать что-нибудь интересное на ближайшей автостоянке, подпитав свою студию звукозаписи на коленях от прикуривателя.

Но это уже совсем экстремальный вариант. Давайте все-таки для начала рассмотрим, что же представляет из себя современная рабочая станция, и что в ней должно быть. Итак, приступаем:

Если вы хотите познакомиться с программной рабочей станцией, то я рекомендую вам начать с самого меньшего: с FL Studio и какого-нибудь трекера. Здесь вообще широкий простор для выбора, но самым удачным, на мой взгляд, является сочетание FL Studio, Acid.Pro и банального винампа. Этого вам хватит, чтобы не только попробовать безумное множество синтезаторных звуков, но и в диджея поиграть, и даже сочинить с нуля по-настоящему серьезную композицию.

Продолжение знакомства с музыкальной рабочей станцией здесь.

Источник

Советы и рекомендации по выбору рабочей станции

Клавишная рабочая станция – профессиональный музыкальный инструмент с расширенными функциональными возможностями, позволяет не только играть, используя многочисленные тембры и стили, но и заниматься сочинением музыки, аранжировкой песен, имеет удобное управление. Подобные синтезаторы обладают достаточно компактными размерами и небольшим весом, мобильны, с успехом используются в студиях звукозаписи и на сцене.

Рабочая станция отличается от домашнего синтезатора наличием различных дополнительных функций, увеличенным количеством предустановленных тембров и стилей, возможностью создавать собственные сэмплы, для этого отводится достаточно много памяти. Также подобный синтезатор практически всегда оснащается DSP-процессором с множеством разнообразных эффектов, многодорожечным секвенсором, расширенным арпеджиатором, обеспечивает комфортную, гибкую работу с миди и аудиоматериалом.

Клавишные рабочие станции имеют большой разброс по ценам, стоимость может отличаться в несколько раз, быть от нескольких десятков до нескольких сотен тысяч рублей, и, выбирая подобный инструмент, в первую очередь следует учитывать свои финансовые возможности.

Но, собираясь приобрести дорогостоящую модель, следует определиться, нужны ли вам безграничные функциональные возможности, как правило, клавишные инструменты подобного класса пользуются спросом у профессиональных музыкантов.

Выбор рабочей станции по бренду

Синтезаторы такого уровня, как в этом разделе, практически все производятся под известными мировыми брендами, такими как Yamaha, Korg, Roland, Kurzweil. Некоторые модели рабочих станций выпускает известная шведская компания Clavia Nord, хотя этот производитель в основном специализируется на синтезаторах для электронной музыки.

Считается, что клавишные инструменты Yamaha оснащаются наиболее реалистичными рояльными и фортепианными тембрами, если вы хотите получить насыщенные синтезированные звуки, следует обратить внимание на продукцию фирмы Korg.

Хотя здесь однозначно судить сложно, у музыкантов могут быть разные мнения.

Полифония и клавиатура

Качество звучания рабочей станции в первую очередь зависит от звукового генератора, полифонии и клавиатуры, как правило, синтезаторы этого уровня – 120, 128, 256-голосные, некоторые клавишные инструменты Roland могут «похвастаться» и 384-нотной полифонией. Клавиши здесь обычно производятся динамического типа, но имеют достаточно много уровней чувствительности к касанию.

Клавишный механизм молоточкового типа встречаются на некоторых моделях Kurzweil, здесь устанавливается механика Fatar.

По числу клавиш наиболее распространенными являются пяти- и шестиоктавные музыкальные инструменты, в качестве материала чаще всего используется пластик.

Функциональные возможности

Клавишные рабочие станции наделены самыми разнообразными функциями, и чем дороже инструмент, тем больше у него различных возможностей. Недорогие модели нередко представляют собой усовершенствованный вариант синтезатора с автоаккомпанементом, но с улучшенным секвенсором, возможностью добавления, редактирования стилей или тембров.

Некоторые из рабочих станций дополнены вокодером, функциональным арпеджиатором, гармонайзером, мощной акустической системой, хотя следует отметить, что есть немало моделей, у которых встроенная акустика отсутствует. Чтобы определиться с выбором определенной модели, мы рекомендуем рассмотреть каждый инструмент отдельно, ознакомившись с его описанием и характеристиками.

Источник

Как выбрать электронный клавишный инструмент?

Обновленный FAQ 2012 года для новичков

Эта статья открывает тему электронных клавишных инструментов и поможет читателю не только сформировать общую картину, но и узнать о нюансах. Кроме этого, мы проанализировали популярные ветки конференции и составили перечень часто задаваемых вопросов по электронным клавишным инструментам. Они опубликованы вместе с ответами. Этот FAQ мы намерены постоянно расширять.

Рынок электронных клавишных инструментов делится на несколько формальных категорий. Цифровое пианино — законченный музыкальный инструмент, который на сегодняшний день массово используется для обучения, домашнего музицирования и даже концертного исполнения. Профессиональные музыканты чаще используют продвинутые модели синтезаторов, так как они более мобильные и обладают богатыми творческими возможностями. Есть ещё один класс электронных клавишных — недорогие синтезаторы с автоаккомпанементом, причем их возможности и звучание непрерывно улучшаются. Их основная аудитория — новички.

Хорошо, когда покупатель, подыскивающий музыкальный инструмент, чётко знает, что ему нужно. Но даже если выбрать только одну категорию электронных клавишных инструментов, с чего начать? Какие модели взять на заметку, а какие лучше обходить стороной? Внушительная пачка наличных в портмоне вовсе не гарантирует, что человек выйдет из магазина именно с тем инструментом, который ему необходим.

Классификация инструментов

Чем цифровое пианино отличается от синтезатора или рабочей станции? Принципиально — ничем, цепочка формирования звука в любом случае одинаковая: клавиатура, тон-генератор, процессор эффектов. Однако дополнительные функциональные блоки, такие как секвенсор или гармонайзер, и форм-фактор весьма четко разделяют эти устройства по категориям.

Синтезатор — хрестоматийное по своей сути устройство, позволяющее получать нужный звук путем нажатия на клавиши. Никаких средств записи игры в синтезаторах нет, как и других систем, помогающих созданию композиции. Сегодня синтезаторы используются преимущественно в студиях звукозаписи и на концертах — для игры живьем. Разновидностей синтезаторов существует множество, но одно очевидно: на роль универсального домашнего инструмента они едва ли подходят.

Рабочая станция — потенциально самое «мощное» автономное решение для композиторов, отвергающих шаблоны и штампы. У станций нет автоматического аккомпанемента и прочих средств, дающих возможность склепать песенку быстро и бесхитростно. Зато в ручном режиме можно делать почти все, что захочется. Как и лучшие клавишные аранжировщики, флагманские рабочие станции позволяют создавать композиции студийного качества, в том числе добавлять дорожки с живыми инструментами и вокальные партии (микрофонный вход и базовые средства обработки звука есть у многих моделей, хотя сам микрофон в комплект поставки не входит). Эдакая компактная домашняя студия «в одной коробке». Стоимость действительно выдающихся моделей колеблется в диапазоне от 4000 до 7000 американских долларов, а варианты попроще предлагаются за 2500-3500 зеленых денег.

Встроенный секвенсор

Так как команды датчиков клавиатуры можно считывать и обрабатывать, то их можно и сохранить в память инструмента. Секвенсор может хранить множество цепочек MIDI-команд (треков) практически неограниченной длины и воспроизводить их по отдельности, одновременно или в любой комбинации. Тон-генератор же озвучит каждый трек отдельным тембром или группой, а процессор эффектов сдобрит звучание нужным «привкусом». И все это будет происходить в реальном времени. Каждую партию можно записать отдельно, причем исполнитель вовсе не обязан быть виртуозом: сыгранная медленно и с помарками мелодия легко редактируется в широких пределах — начиная с высоты, длительности и громкости каждой ноты, заканчивая темпом, панорамированием и работой ножных педалей. На следующей картинке показаны скриншоты интерфейса уже немолодой клавишной станции Roland Fantom X, дающие некоторое представление о процессе создания композиции. Непосредственно редактирование нот записанного MIDI-трека отображено на правом нижнем снимке.

Часто задаваемые вопросы

— Продукцию каких марок имеет смысл рассматривать в первую очередь?

Современный рынок цифровых клавишных инструментов стоит на трех столпах, имя которым Korg, Yamaha и Roland. У каждой из названных компаний есть решения на любой вкус и практически любой кошелек. В то же время существует и множество других солидных производителей, хотя их продукция специфична. Например, M-Audio и Fatar знамениты своими MIDI-клавиатурами, Access — аналоговыми синтезаторами для студии и сцены, а Nord вдобавок еще и электроорганами. Но если говорить про самодостаточные клавишные инструменты широкого профиля, то в этом сегменте бал правят именно Korg, Yamaha и Roland. В определенных ситуациях имеет смысл посмотреть в сторону продукции Kurzweil, Kawai или Clavia, но делать это надо с четким осознанием целей и задач, которые в голове начинающего клавишника сформированными бывают редко. Продукцию Casio и малоизвестных китайских марок, продающуюся по бросовым ценам в супермаркетах, всерьез рассматривать не стоит, если только вы не ищите заведомо дешевую игрушку.

— Можно ли ребенку, обучающемуся в музыкальной школе по классу фортепиано, заниматься дома на цифровом пианино?

Можно, но только если инструмент оборудован тяжелой (так называемой взвешенной) 88-клавишной молоточковой механикой и установлен на массивную фирменную стойку с интегрированными педалями. На вид такие модели кажутся цельнокорпусными, хотя это лишь иллюзия.

— Мы не планируем обучать ребенка академической игре на фортепиано, разве что музицировать «для себя». Какой синтезатор приобрести в качестве первого инструмента для записи сочинений и аранжировок?

— Я композитор, нуждаюсь в первоклассной рабочей станции для создания самой разнообразной музыки. Какую предпочесть?

Одна из самых совершенных по звучанию и возможностям клавишных станций носит марку Korg и называется Kronos. Аппарат, оснащенный сенсорным интерфейсом, выпускается в трех версиях, которые различаются октавностью клавиатуры и качеством ее механики. Kronos — это компиляция всех предыдущих достижений компании. В частности, для формирования звука здесь используется целых девять разноплановых алгоритмов, доселе встречавшихся в разных профильных синтезаторах фирмы по отдельности.

Перечислять достоинства машины можно очень долго, поэтому просто порекомендуем прогуляться на официальную страничку производителя или посмотреть демонстрационный ролик.

Инструменты совершенно разные по характеру звука, поэтому перед покупкой обязательно попробуйте каждый в действии.

— Мучаюсь вопросом: построить домашнюю студию на базе компьютера или купить одну единственную клавишную рабочую станцию?
Вопрос очень непростой. Изначально все зависит от задач, которые планируется решать в студии, опыта использования студийного оборудования, навыков работы с музыкальным компьютерным софтом и бюджета. Потенциально компьютерная студия лучше во всем, но если учесть стоимость «железа» (компьютер с монитором, MIDI-клавиатура, звуковой интерфейс) и лицензионного программного обеспечения, включая библиотеки звуков, то она может обойтись даже дороже, чем высококлассная клавишная станция, а в настройке и в использовании будет несоизмеримо сложнее. Клавишная станция в этом плане гораздо привлекательнее: можно работать сразу после включения в розетку, есть инструкция с подробным описанием каждой операции, а пользоваться арсеналом функций не сложнее, чем управляться со смартфоном. Но даже лучшие клавишные станции не приспособлены для активной записи живых инструментов и обработки/монтажа таких треков. Добавить дорожку с вокалом — без проблем, но основная специализация этих инструментов — создание музыки на клавиатуре с использованием штатного банка звуков. К слову, он довольно обширен. В распоряжении музыканта изначально есть 1-2 тысячи готовых тембров, включая пару десятков наборов ударных, плюс, возможность их комбинировать и создавать свои звуки. В общем, у каждого решения есть свои плюсы и минусы, но для типовой квартиры клавишная станция — более удобный, по мнению автора статьи, вариант, особенно если вы не считаете себя техническим гуру.

— Выбираю высококлассный клавишный аранжировщик. Какие есть варианты?
Если не считать упомянутого выше Yamaha Tyros 4, то в список кандидатов на покупку можно включить, пожалуй, только Korg Pa3X ($5200). Корговский прибор не умеет так же искусно имитировать приемы игры на живых инструментах и нюансы звучания их тембров, зато во многих ситуациях обеспечивают более «взрослое» звучание композиций в целом, и секция формирования сложных синтетических звуков у него развита гораздо лучше.

Можно сказать, что Yamaha Tyros 4 — выбор «акустических» композиторов, а Korg Pa3X — творцов электронной музыки, а также R’n’B и рэпа. Потоковую «попсу» с одинаковым успехом можно создавать на обоих инструментах.

— …а если подешевле?
Тогда «среднеклассовые» Korg Pa800 ($3200) и Yamaha PSR-S910 ($2800). Расклад по звучанию примерно такой же, как и у более дорогих моделей брендов.

— Стоит ли платить за дополнительные октавы на клавиатуре и утяжеленную молоточковую механику?
Покупателю цифрового пианино даже задумываться не нужно: платить однозначно! Иначе зачем тогда пианино? А вот при покупке синтезатора, аранжировщика или рабочей станции надлежит взвесить «за» (удобство игры) и «против» (значительная разница в цене, худшая транспортабельность). Для поэтапного создания композиций большинства жанров вполне хватает и стандартных пяти октав легковесных клавиш, но если партии сложные, то пара дополнительных октав и молоточковый механизм однозначно пригодятся.

Источник