«Я — маленькая капля странной черной жижи» Этот россиянин решил изменить музыку и совместил рэп с классикой. Его понимают не все
Фото: Алексей Елагин
Несмотря на то что сегодня высоким спросом пользуется простая музыка с незатейливым текстом, некоторые российские артисты идут поперек трендов и выпускают необычные, полные нетривиальных метафор песни. «Лента.ру» поговорила с одним из них. Автор-исполнитель Савва Розанов, выступающий под псевдонимом Синекдоха Монток, рассказал о том, каково это — быть «маленькой каплей странной черной жижи во всей этой индустрии».
«Лента.ру»: Кто приходит на твои концерты?
Представь, что наше интервью читают мужчина или женщина средних лет, ничего не знающие о Синекдохе Монток. Что бы ты сказал им прямо сейчас, чтобы они не закрыли вкладку, а, например, проскролили чуть ниже и включили одну из твоих песен?
Независимо от позиции и взглядов есть музыка, в которой превалирует что-то очень душевное. И мне хочется, чтобы человеческое сознание отправилось в эти духовные странствия. Я понимаю, что нельзя приговорить кого бы то ни было: «Возьми, послушай, окунись духовно». Но могу сказать наверняка: если человек, который заглянет в мою музыку, что-то для себя найдет, я надеюсь, он станет счастливее. Я от этого тоже стану счастливее.
Почему ты не выступаешь под собственным именем, а придумал себе псевдоним — Синекдоха Монток?
Это достаточно часто задаваемый вопрос. Я тысячу раз отвечал на него, но каждый раз, когда мне его задают, я пытаюсь придумать новый ответ, чтобы, скажем так, не выдавать уже привычный копирайт. Но недавно меня поразила история. Я где-то наткнулся на комментарий, связанный с названием. Какая-то девушка написала: «Это невозможно прочитать, это невозможно произнести и это невозможно запомнить». Вот эти три столпа убедили меня в том, что менять название я не хочу. Мне понравилось это противоречие.
Синекдоха — это художественный троп, литературный термин. Твои последние альбомы выпущены в форме глав романа. Откуда такая тяга к литературе?
Когда я начал осознанно заниматься музыкой, понял, что мне нужны какие-то метазадачи. Одной из этих задач стало развитие своего личного языка. Я носитель русского языка и хочу развиваться в нем. Для меня песня получается тогда, когда она не только фонетически укладывается в исполнение, но и смыслово. То есть я могу ее загрузить каким-то очень важным для себя сообщением. Это личная цель, авторская.
Сложно ли продвигать песни с непростыми, полными метафор текстами? Ведь сегодня наибольшей популярностью пользуются простые композиции, смысл которых лежит на поверхности.
Есть определенного рода парадокс. Я отдаю себе отчет в том, что сейчас время автора закончилось. Я понимаю, что авторская музыка бессмысленна с точки зрения заработка. Но прелесть в том, что здесь я не гонюсь за деньгами, для этого у меня есть моя работа, поэтому я не думаю о том, насколько сложно или доступно мое творчество. Есть задача находить тех людей, которые готовы пройти через определенный род декодирования музыкальной структуры, в которой, вероятно, они найдут что-то для себя.
Вся прелесть состоит в процессе кодировки, собирании смысловых паттернов воедино. Очень круто ничего не пояснять, не создавать лишних подсказок, чтобы человек смог сам это декодировать, иначе какой смысл?
Может, ты назовешь своих любимых поэтов? Это станет наводкой для тех, кто еще незнаком с твоими работами.
Да, конечно. Я на протяжении долгого времени увлекался поэзией. Мне всегда нравился Гандлевский — один из культовых ныне живущих поэтов. Мне очень нравится Гуголев и Каневский. Еще я давно дружу с поэтом Ильей Мазо. Мы вместе делали первую пластинку «Предметельные дни», и я частично помогал делать продакшен для Ильи в альбоме «ШХД: Зима». Я считаю, что Илья Мазо — это поэт. Я даже могу назвать его одним из своих любимых.
А ты поэт? Или музыкант-поэт?
Нет, я себя не позиционирую как музыкант-поэт. Это похоже на что-то из области социальных паттернов восприятия. Если такой сложный текст, если такое необычное название, то легче отнести Синекдоху Монток к области поэзии. Я не берусь за рассуждение на тему «Что же такое поэзия? Кто поэт, а кто нет?» Не в этом суть. Просто людям проще поставить мое творчество на какую-то полочку, чтобы легче было ранжировать, сравнивать, иначе получается такой зверь, к которому непонятен подход. А вообще я пытаюсь воспринимать себя как художника.
Ну как-то да. У меня есть определенные подходы к дизайну своих обложек, к ведению своих, прости господи, социальных сетей. Я, к сожалению, превратил все свои социальные медиа в музей. Это плохо, мне кажется, но я по-другому почему-то не могу. У меня и музыка, и все, что происходит вербально, — это какая-то музейная штука, поэтому я и думаю, что я художник.
Синекдоха Монток
Биография
22 мая 2019-го музыкальная группа «Синекдоха Монток» презентовала клип на песню «Где бы ты ни был», заслуживший пристальное внимание как минимум по трем причинам. Во-первых, создатели, пригласившие на главную роль Ирину Горбачеву и Кая Гетца, называют ролик полноценным короткометражным фильмом. Во-вторых, его премьера состоялась в кинотеатре «Иллюзион». В-третьих, видео уже в августе признали лучшим на Indie Visions Film Festival.
История создания и состав
За двумя странными словами «Синекдоха Монток», а иным — даже незнакомым, прячется москвич Савва Розанов, который в собственном проекте все делает сам — пишет стихи, играет на гитаре и выступает в качестве вокалиста. Единственный человек, помогающий ему сейчас в продвижении творчества и организации концертов — это Алина Голубева. Хотя, по признанию исполнителя в интервью в 2017-м, запись первых альбомов не обошлась без помощи верных товарищей и коллег:
«Пластинки с “Внеклассного чтения” были проработаны вместе с Савелием Шестаком, а какая-то часть материала спродюсирована при участии Феди Переверзева (Moa Pillar). С этими ребятами я с 2012 года. Сейчас готовлю программу для выступлений с MMXVII, в составе нас будет двое: я и Александр Лобанов».
Приход к певческому искусству случился у него еще в школьное время: в 3-м классе мальчик получил обидный «кол» по литературе, и в этот же день по счастливой случайности в учебное заведение пришли учителя из музыкальной школы. Последняя новость перекрыла первую: сын, несмотря на ужасный слух, попросил родителей отдать его учить ноты и петь сольфеджио. Уже в подростковом возрасте парень «заболел» легендарным «Королем и Шутом» и по аккордам панк-рокеров начал сочинять свои.
Что касается необычного названия, то оно, собравшее воедино литературный троп и город из «Вечного сияния чистого разума», как своеобразный барьер, призванный не пропускать ненужных людей. Хотя в целом артист рад каждому слушателю.
Музыка
«Синекдоха Монток», творящая в жанре душевного инди-фолка, начала свой творческий путь еще в 2010-м. Тогда Савва представил на суд слушателей дебютный релиз «Остранение», состоящий всего из пяти композиций. Реакция публики оказалась более чем благосклонной и положительной, и он засел за работу над полноформатным альбомом — «Внеклассное чтение» вышло в 2012-м.
25 апреля 2014-го на музыкальных прилавках появилось «Лебединое мясо», помимо составляющих его треков, требует внимания и обложка мини-альбома. Паблик «Родной звук» в социальной сети «ВКонтакте» даже выразил мнение, что она вдохновила James Blake на создание подобной.
После трехлетнего перерыва Розанов, обожающий поэзию Серебряного века и имеющий сестру-близнеца, порадовал растущую армию поклонников пополнением дискографии сразу на две небольшие по формату пластинки — «MMXVII, Глава I», куда вошла «Алая песня» с Федором Переверзевым, и «MMXVII, Глава II» с «Салютом» с Лизой Громовой. «Глава III» родилась через год — дуэтам в ней места не нашлось.
«Синекдоха Монток» сейчас
В 2019-м Савва построил собственный «Гипермаркет» и, как уже упоминалось, вместе с режиссером Олегом Трофимом выпустил видеоклип, где говорится о непростой теме смерти и ее принятии. Ролик удивил зрителей и вызвал массу вопросов, так что авторам пришлось записывать «документалку» и вести отдельные беседы об истории создания видео.
Осенью музыкант дал серию акустических концертов с роялем (аккомпанировал безымянный Яковенко), некоторые из них проходили на весьма необычных площадках: в московском доме-музее Александра Скрябина или петербургской церкви Яани Кирик.
Следить за новостями и предстоящими выступлениями «Синекдохи», за неимением официального сайта, можно посредством фотографий в социальных сетях «ВКонтакте», «Инстаграм» и «Фейсбук».
«Синекдоха Монток»: ранимый камерный поп из Москвы
Москвич по имени Савва Розанов записал альбом «Внеклассное чтение» с тихими и нежными акустическими песнями на русском языке, которые отдаленно похожи на Radiohead и Bon Iver, — и попал с ними на лейбл «Снегири». «Афиша» представляет премьеру двух песен с альбома и разговор с музыкантом.
Фотография: предоставлена группой
Почти все партии на всех инструментах Савва Розанов сыграл на альбоме сам — но концерты будет играть с группой
Эти слова, кажется, сейчас можно написать про большее количество музыкантов, чем было гаражных групп в молодой человек играет камерный ранимый поп, красивые и личные песни, сотканные из мелких звуков и акустических инструментов. Шорохи, фальцетный вокал и поэтические тексты. Москвич Савва Розанов, выступающий под удивительным именем «Синекдоха Монток», и правда попадает под такое описание — попадает, да не совсем. Настолько не совсем, что его заметил Олег Нестеров и выпускает дебютный альбом «Внеклассное чтение» на своем лейбле «Снегири» — а это даже в наше время, когда лейблы играют все меньшую роль, кое-что значит. «Синекдоха Монток» — это не просто домашняя англофильская поп-музыка.
Тут надо сделать два уточнения. Первое: на самом деле музыка «Синекдохи Монток» не совсем домашняя. Савва Розанов нашел странный баланс между дилетантством и академизмом, лоу-фаем и продюсерским качеством, спальней и студией. С одной стороны, здесь все сделано профессионально и технически точно; все шорохи и постукивания выверены и взвешены. С другой — все песни как будто слегка спотыкаются, шатаются, и из этих шероховатостей рождается жизнь. Порой кажется, что все это не только придумано в пустой квартире (что правда), но и записано в ней же.
Второе: «Внеклассное чтение» — очень русская пластинка. Не только в смысле текстов (которые тут осознанно литературные), но и на каком-то глубинном уровне: от мелодических решений до Москвы, которая неуловимо присутствует в альбоме «Синекдохи Монток». И Москва тут не только в названиях песен вроде «Никитский бульвар» или «Московское время». Что ценно, особенно если учесть, что из современных музыкантов про Москву толком высказывался, кажется, только Гуф. А теперь — слово самому музыканту и его песням.
Премьера: «Синекдоха Монток» — «Верба» и «Никитский бульвар»
Савва Розанов
«Я учился скрипке в музыкальной школе, можно сказать, что оттуда ноги растут. Но там я обучался технике, музыка меня всегда интересовала не с точки зрения академии и техничности. Я искал других путей. Несмотря на то что я знал теорию определенную, я все равно старался сделать что-то полностью свое.
Название «Синекдоха Монток» мне просто нравится фонетически. Когда я в первый раз его собрал, я подумал, что черт-те кто так назовется. А вообще, синекдоха — это часть целого, литературный троп, которым ты можешь обозвать какой-то предмет, который достроит остальную картину. «По улице прошли четыре шляпы» — и картинка сразу достраивается. Мне бы хотелось, чтобы название достраивало что-то в сознании людей, я не хочу ничего им навязывать. А Монток — это название города из фильма «Вечное сияние чистого разума», в который главные герои все время возвращаются. Для меня синекдоха достраивается именно так.
То, что есть на «Внеклассном чтении», — это осознанное творчество, прочувствованное. Работали и разум, и сердце, я прекрасно понимал, что делал. Раньше были всего лишь попытки, а это уже что-то осмысленное. Непосредственно песни я писал в сталинской квартире на «Алексеевской» — мне довелось там какое-то время пожить по счастливому случаю. Там было очень сложно играть в полную силу, приходилось это делать ночью, потому что днем дела, а вечером приходила муза. Все собиралось в голове и выливалось полушепотом, чтобы не мешать соседям. Но они даже иногда стучали.
«Было очень сложно играть в полную силу, приходилось это делать ночью. Все собиралось в голове и выливалось полушепотом, чтобы не мешать соседям. Но они даже иногда стучали»
Записывался я на студии у своего хорошего друга. Поначалу мы хотели делать по обычной схеме: партитура, вокал, — но потом поняли, что это не работает, материал умирает от такого «нашерадийного» формата. Я понял, что надо делать как есть, и большинство треков просто записал с гитарой, как получилось, в чем мать родила. К этому, естественно, добавлялись потом какие-то лупы, семплы. Но каркас мог бы существовать без дополнительных инструментов.
В «Прологе», с которого начинается альбом, я показываю людям, что они услышат. Там задействовано большинство инструментов, которые используются в последующих песнях. Укулеле, электрогитара, какие-то электронные лупы, фальцет. Маленькое предисловие, пространство открывается. А дальше идет такой подъем, альбом получается в своем роде гора. Середина — это «Никитский бульвар», ключевой трек, некая высшая точка экспрессии, смысла, которые содержатся во «Внеклассном чтении». Он как узел, которые на память завязывают. А песню «Верба» написал мой очень хороший друг Федор Переверзев, он же Moa Pillar. Я сразу увидел в ней что-то свое, русское, и решил написать текст.
Я не думаю ни в коем случае сопоставлять себя с Серебряным веком, не претендую на литературный статус, но вся музыка пропитана классикой. Вдохновителями были Белый, Кузьмин, поэты Серебряного века. Песни полностью погружены в это состояние, в этот период времени. Хотя сами лирические герои песен скорее относятся к Пушкину и Гоголю. Я тут недавно читал тексты без музыки, без пластинки — и они вполне работают.
«Сами лирические персонажи песен скорее относятся к Пушкину и Гоголю. Я тут недавно читал тексты без музыки, без пластинки — и они вполне работают»
Когда я все это писал, у меня абсолютно не было планов. Спасибо моему товарищу: у него Олег Нестеров вел воркшоп, и друг просто дал ему мои композиции — а ему просто понравилось. Меня это очень удивило, потому что я ни на что не претендую и не ищу места в музыкальном мире. Это, может, кощунственно звучит, но это действительно так.
Ориентиров у меня не было. Сделать так, «как у них», я цели не ставил. Но когда я уже закончил пластинку, я послушал Bon Iver — и очень удивился, потому что нашел определенное сходство. Фальцет плюс песни названы по определенным географическим точкам — штатам, кажется. В свое время я очень любил Radiohead, сейчас, естественно, наслушавшись, не могу слушать. Уже заранее понимаю, как это будет, и что это будет, и чего ждать.
С Москвой у меня свои отношения, очень странные. Я не могу сказать, что я ее всецело люблю. Любовь — это понятие растяжимое, особенно по отношению к городу или к точке. Я люблю отечество, я люблю хлеб родины, если так можно сказать. Русский воздух — это не гарь, это что-то другое. В свое время это очень точно передавал Пушкин — у него этот воздух заполняет легкие. В моем случае Москва — это не объект любви или ненависти, это в одном лице и поле ржи, и какое-то личное пространство. Мы живем в гениальном городе, который может сделать с тобой все что угодно. Весь альбом, честно признаться, ведет к тому, что мы еще кровушкой умоемся. Все еще случится. Все настрадаются, через это страдание люди свою Москву и полюбят».
Альбом «Синекдохи Монток» «Внеклассное чтение» выходит на лейбле «Снегири». Его концертная презентация состоится в Москве во вторник, 13 ноября, в клубе «16 тонн», и в Петербурге в четверг, 15 ноября, в клубе Dada.
«Синекдоха Монток». «Лебединое мясо»
5 новых песен и 5 видеоиллюстраций московской группы, переключившейся с акустических баллад на «новый R’n’B»
«Музыка не должна быть комфортной».
14 июня в «Гоголь-центре» группа «Синекдоха Монток» представит материал новой пластинки «Лебединое мясо». Накануне презентации питерский художник Александр Лециус, ответственный за сценографию и 3D-мэппинг для Мариинского театра, разработал серию видеоиллюстраций к песням EP, а лидер «Синекдохи» Савва Розанов прокомментировал историю их создания.
«Лебединое»
Текст этого трека — адаптация стихотворения Ильи Мазо, читает сам автор. Мне всегда было легче говорить о чужом творчестве, нежели о своем, а еще лучше — не говорить вовсе, лишь слушать и впитывать, по мне, этого достаточно. Получается, что, приняв участие в записи, Илья дал мне такой редкий шанс — понаблюдать за своей работой со стороны. Думаю, попозже мы могли бы сделать даже отдельный spoken word проект на стихи Ильи.
«Будущее»
Мне нравится, что в этой песне есть давление, она в хорошем смысле «погружает». Вообще считаю, что музыка не должна быть комфортной. Как раз наоборот: если при написании трека ты сумел задеть себя за живое, значит, он будет хорошим — в моей голове это естественный порядок вещей. Не говорю, что рецепт универсален, но в случае «Синекдохи» работает на все сто.
«Счастливчик»
Как-то мы с барабанщиком «Синекдохи» Женей репетировали в театре на Полянке, на следующий день у нас был назначен концертный сет в рамках музыкального фестиваля — и мы в скоростном режиме прогоняли материал. Но стоило Жене «обронить» пару фортепианных сэмплов, как вместо репетиции весь вечер ушел на придумывание «Счастливчика». Того стоило: теперь это один из любимейших треков на наших лайвах.
«Степлер»
Песня была написана одним махом, что не позволило ее как-то переосмыслить или изменить, — практика показывает, что такие треки дольше живут в сет-листах. Изначально вообще думали записать как есть, в акустике, однако в угоду саунду пластинки все-таки решили спродюсировать в студии. Если кто-нибудь решит станцевать под нее на столе «своего босса», готов присутствовать и исполнить живьем.
«Карусель»
На самом деле трек был придуман в 2012 году, в период записи первой пластинки, но так и не был доведен до ума. Мы отправили его на «кладбище» треков, и спустя два года он воскрес на «Лебедином» в виде одной из ключевых композиций. Женское многоголосие в финале записывали моя сестра и близкие подруги — и, по правде сказать, это был один из самых трогательных моментов записи.
Синекдоха монток это что значит
Издатель: Снегири
Дата выхода: Ноябрь 2012
Количество треков: 9
Номер в каталоге: СНГ 054-2
Свой дебютный альбом Савва Розанов писал по ночам в сталинской квартире на Алексеевской. Это была своеобразная «игра шепотом», из-за тонких стен нельзя было играть громко. Эти стены сдерживали, приглушали звук, они же и держали в напряжении. Сам он называет это музыкой, звучащей за стенкой.
В течение семи лет он обучался игре на скрипке, однако впоследствии предпочел гитару, решив переосмыслить ее по-новому. Не зная аккордов и выдумывая их самостоятельно, он, никому не подражая, начал сочинять свою собственную музыку.
САВВА РОЗАНОВ / «СИНЕКДОХА МОНТОК» ОБ АЛЬБОМЕ «ВНЕКЛАССНОЕ ЧТЕНИЕ» И НЕ ТОЛЬКО:
О том, как выбрал гитару
«Сначала я около шести-семи лет учился играть на скрипке. Однако гитара тоже интересовала меня, но по-другому, не как общепринятый инструмент. Учитывая, что я самоучка. Я переосмыслял гитару по-новому, я даже не играл на ней. Сначала – просто стучал, что-то такое делал, извлекая звуки. А потом я увидел, как играет мой отец – и начал учиться играть сам. Не могу определить, какой толчок был первым, сподвигшим меня к занятиям гитарой. Все произошло само собой – я стал заниматься постоянно, писал что-то, даже не заметил, как это случилось».
Об образовании
«Я учусь в московском институте журналистики и литературного творчества. Хотя я и учусь на журналиста, но в названии вуза значится еще и литературное творчество, и я изначально поступал туда как в литинститут».
О том, как появляются песни
«Если бы я не находился в этой каше, которая меня окружает, то этого ничего бы не было. Я имею в виду этот бесконечный поток разговоров, людей, города, того что происходят снаружи, внутри. Все это для меня настолько естественно. Только в подобном режиме способны появляться песни. Нельзя просто ничего не делать и они придут сами – рефлексия происходит всегда».
О времени
«То, что стучится ко мне – просто приходит из начала 20 века, скрепляя тем самым эстафету между тем и этим временем. Я хотел бы верить в это. Я сам хорошо чувствую эту эстафету, но если так покажется еще и тем, кто будет это слушать – я буду безумно счастлив. Я буду счастлив, если кто-то увидит это рукопожатие между Серебряным веком и нашим… деревянным? Бетонным? Впрочем, нет, бетонный век это, скорее, 90-е».
О сочинительстве
«Я точно знаю, о чем я пою, знаю адресата, получателя. И самое страшное для меня – когда мне кажется, что ни адресату, ни получателю это не нужно, что я сам перед собой кручусь, что-то наигрываю, даже не исповедуясь. Самое страшное – когда текст и звук не проходят через тебя, и мне кажется, что сейчас большинство музыкантов просто собирают конструктор, и все. Я не могу сказать, что конструктор это плохо. Это просто не мой вариант».
О принципе записи
«У нас всегда «живая запись». Большинство песен на пластинке записано сразу. От начала, до конца. Я делал именно так, чтобы музыка проходила насквозь, чтобы музыка сама делала свое дело. Потом уже все это аранжируется, добавляются другие инструменты, но изначально – голос и основной инструмент – пишутся с одного дубля, сразу, просто «в чем мать родила».
О концепции
«Я бы мог ее выдумать, но я не буду этого делать. Могу только сказать, что все, что есть на пластинке «Внеклассное чтение» – это хронология событий, которая как хронология понятна только мне, потому что песни пишутся не сразу десять штук подряд. Когда приходит песня, то ты сразу понимаешь ее временной шлейф, и через какое время ты окончательно поймешь, что же ты сделал. Бывает так, что ты понял смысл песни, но еще не написал ее, и пишешь ее еще в течение какого-то времени».
О названии альбома
«На самом деле тут важно, что это происходит вне-класса. Для меня важнее всего это «вне». И я взял этот формат как что-то инфантильное, из детства, потому что сам звук и сама лирика того что там есть она звенящая, она еще юная».
Об инструментах
«В большинстве песен альбома – акустическая гитара. Я просто сел и записал ее. Также там множество звуков, которые я специально искал. Этот поиск составил большинство времени – я рвал бумагу в микрофон, искал. Все ритмические рисунки на пластинке – это просто звуки… не от музыкальных инструментов. Например, в «Прологе» отсутствует живой звук барабанов – там лупы, переработанные, но простые лупы. Есть и звуки, перетекающие из песни в песню».
О хронометраже альбома
«Эти девять треков – это ровно то, что мне хотелось показать. И я буду рад, что кто-то послушает это от начала и до конца».
О Москве
«Весь альбом – он чертовски московский, все образы – столица, своя столица, не та, которая за окнами, а такая квартирная столица, в стенах. И не смотря на то, что в песнях дается какая-то география, на самом деле, все ведется из одной точки. Этот альбом не мог состояться в другом городе. Может быть, потом я буду путешествовать, но сейчас это все Москва, понятная мне до боли».