на черном серое кажется более светлым а на белом более темным такое явление называется
Светлотный и цветовой контраст
Изменяя цвет ступенями по теплохолодности, светлоте и насыщенности или глядя на цветовой круг, можно заметить, что однородный цвет ступени воспринимается нами неодинаково по всей поверхности. Край, граничащий с более светлой ступенью, кажется более тёмным, а граничащий с более темной ступенью — более светлым. Эта зрительная особенность называется светлотный контраст. Отдельно взятый цвет воспринимается нами по-разному в зависимости от соседства с различными цветами. Близкие по цвету предметы кажутся одинаковыми при отдельном рассмотрении, но стоит расположить их рядом, как сразу видна их цветовая разница.
Художникам-живописцам хорошо известно, что отдельно взятый красивый цвет в определенном цветовом окружении может оказаться совершенно невыразительным, в то время, как цвет «грязный» в том же окружении окажется звучным и красивым. При этом серые тона ахроматического ряда могут приобретать цветовые оттенки. В этих случаях проявляется контраст цветовой.
Цветовые отношения — вот что, в конечном счете, определяет достоинства цветовой композиции в самом широком смысле этого слова.
Рассмотрим светлотный и цветовой контраст на примерах.
В качестве примера светлотного контраста изобразим гуашевыми красками горизонтальную полосу среднего серого тона, а затем сверху и снизу расположим вдоль неё светлотные ступени ахроматического ряда от светло-серого до черного цвета. И тогда равномерно покрытая горизонтальная полоса будет казаться среди светлых ступеней темнее, а среди тёмных — светлее, а сами ступени будут восприниматься неоднородными по светлоте.
Таблица 18. Пример светлотного контраста. На фоне ступеней ахроматического ряда равномерно покрытая горизонтальная полоса кажется неоднородной.
Пойдём дальше. Будем сочетать ахроматические тона с цветными, хроматическими. Приведу пример из природного явления. Светлые стволы осенних берез, имеющих слабую цветовую насыщенность, просматриваясь на фоне зелени озимых, казались розоватыми, а на фоне охристой опавшей листвы приобретали синеватый оттенок. На фоне активного цветового пятна тон ахроматический приобретает легкий оттенок цвета противоположного (дополнительного).
Выполним ряд упражнений: изобразим одинаковые ахроматические квадраты на фоне больших, с различными насыщенными цветами. Серые квадраты, с одной стороны, начнут приобретать цветовые оттенки противоположные окружающему цвету, а с другой окажутся разными и по светлоте. Это уже пример одновременно цветового и светлотного контраста.
Таблица 20. Пример одновременного цветового и светлотного контраста.
Можно составить множество таблиц, состоящих из самых различных цветовых сочетаний, где будут порой сложно переплетаться светлотный и цветовой контрасты. Например, в большей степени цветового контраста можно добиться, если в приведенном выше примере вместо серых ахроматических квадратов поместить цветные. Одинаковые цвета в различном цветовом окружении станут, в одних случаях теплее, а в других — холоднее, и при этом изменится их светлота.
Тесты по живописи для 4 класса
Тесты живопись 4 кл.2 пол.
1.Какой из этих цветов не является «теплым»:
2. Какое определение наиболее соответствует понятию «воздушная перспектива»:
А) искусство изображать на плоскости трехмерное пространство;
Б) изменение величины предметов зависимости удаленности их от точки наблюдения;
В) изменение цвета предмета в зависимости его удаления от точки наблюдения;
Г) пропорциональное изменение предметов.
3 . Основные цвета это…
Б) красный, синий, желтый;
4. Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется:
А) локальным цветом
5. Выполняя живописное произведение, необходимо придерживаться следующей последовательности:
А) от общего к частному;
Б) от холодного к теплому;
В) от светлого к темному.
6. Какое освещение не выявляет форму, объем и фактуру изображаемых объектов.
7. Какая форма живописи может передавать объем предметов в пространстве, их взаимосвязь с окружающей средой.
8. Каким этапом можно пренебречь при написании краткосрочного этюда головы.
Б) цвето-тональные отношения
В) проработка деталей
9. Писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность – это:
10 . Работа, выполненная с натуры – это:
11. При выполнении этюда головы, какой ракурс наиболее выгоден для передачи объема:
12. Определенные сложившиеся системы приемов работы, которые вырабатывались различными национальными школами.
А) техника живописи
Б) материалы гуашевой живописи
13. Рисунок под гуашевую живопись обычно выполняется
14. Гармоничные состояния, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине- это:
15. Основной цвет предмета без учета внешних влияний – это:
16. Основные задачи реалистической живописи:
А) писать живо, броско
Б) писать отношениями
В) использовать больше цвета
17. Какой из перечисленных разбавителей используется в гуашевой живописи:
18. Если художник изображает только морские пейзажи, то их называют:
19. Наложение одного красочного слоя на другой называется:
20. Какой цвет не является хроматическим:
21. На черном серое кажется более светлым, а на белом- более темным. Такое явление называется:
А) светлотным контрастом
В) цветовым контрастом
22. Живопись сложной пластической формы – головы натурщика должна базироваться на знаниях:
А) анатомической конструкции черепа
Б) истории искусств
В) линейной перспективы
23. Живописный метод, при котором цвет каждой детали постановки берется сразу в полную силу, в один слой, называется:
ОТВЕТЫ К ТЕСТАМ ПО ЖИВОПИСИ
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-149589
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
Российский совет олимпиад школьников намерен усилить требования к олимпиадам
Время чтения: 2 минуты
Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года
Время чтения: 1 минута
Спортивные и творческие кружки должны появиться в каждой школе до 2024 года
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов
Время чтения: 2 минуты
Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России
Время чтения: 1 минута
Попова предложила изменить школьную программу по биологии
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
ЧИТАТЬ КНИГУ ОНЛАЙН: Основы живописи для учащихся 5-8 классов
НАСТРОЙКИ.
СОДЕРЖАНИЕ.
СОДЕРЖАНИЕ
Наталья Михайловна Сокольникова
Основы живописи для учащихся 5-8 классов
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Часть 2
Учебник для учащихся 5-8 классов
Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации
ОБНИНСК • ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996
Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 2. Основы живописи.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 е.: цв. ил.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней.
Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.
Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций.
Для учащихся общеобразовательных школ.
§1 Живопись – искусство цвета
Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль.
К живописи относятся произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на какую- нибудь твердую поверхность.
Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность.
По своему практическому назначению живопись разделяется на монументальную, станковую, иконопись, миниатюру, театрально-декорационную, декоративную роспись и др.
Каждая из разновидностей живописи отличается своей спецификой. Это касается как технического исполнения, так и художественно-образных задач.
Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет.
Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, передать тончайшие изменения в природе, вечные философские идеи и фантастические образы. Полнота охватываемых живописью явлений проявляется в присущих ей жанрах.
История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
1. Наскальная живопись. Раненый бизон и мертвый охотник. Пещеры Ласко, Франция. Последний период палеолита
2. Наскальная живопись. Группа охотников. Ущелье Валторты. Испания. Мезолит
Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
Древнерусская икона, воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи, передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и декоративен. Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись искала идеал.
3. Владимирская богоматерь
В эпоху Возрождения человек стал мерой всех вещей и героем живописных произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства. Художники начали писать реалистические полотна.
4. РАФАЭЛЬ. Прекрасная садовница
Техника живописи постоянно совершенствовалась. Все более разнообразные сюжеты привлекали живописцев. Это все привело к возникновению жанров в XVII веке.
Одним из самых древних жанров является портрет. Прекрасные портреты, выполненные в технике восковой живописи, были найдены в местечке Файюм. Они были созданы в Древнем Египте в I-III веках нашей эры. Файюмские портреты отличаются яркой жизненной образностью, объемной светотеневой моделировкой форм (ил. 5).
Замечательными русскими портретистами были Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, В. Серов и др.
5. Портрет юноши в золотом венке
6. Ф. РОКОТОВ. Портрет неизвестной дамы в розовом
7. В. СЕРОВ. Девушка, освещенная солнцем
Своеобразные портреты вещей, их тихую жизнь изображают художники в натюрморте. Этот жанр появился в XVII веке. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия, рассматривая их, кажется ощущаешь вкус реальных плодов, рыб, напитков. Они словно воспевают гимн Материальному
Вы можете отметить интересные вам фрагменты текста, которые будут доступны по уникальной ссылке в адресной строке браузера.
Светлотный и цветовой контрасты
Контраст по светлоте часто применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность цветов, достигают выразительности формы.
Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.
 | |
 |  |
 |
На черном серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется светлотным контрастом.
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона.
Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.
Выполи упражнения по цветовому и светлотному контрасту, и насыщенности цветов, выбрав цвета по своему усмотрению.
Светлотный контраст
 |  | |
2. Цветовой контраст
3. Насыщенность цвета
 |
Локальный цвет
Локальный цвет предмета –это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства.
Локальный цвет –основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний
Локальный цвет предмета может быть однотонным, но может состоять из разных оттенков. Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету.
При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. Локальный цвет предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету.
Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на ней появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока, обязательно приобретает оттенок зеленого цвета,
Натюрморт с желтым яблоком и зеленой драпировкой
Смешение цветов
Видимые в естественных условиях цвета, как правило, являются результатом смешения спектральных цветов. Существует три способа смешения цветов: оптическое, пространственное и механическое. Основные цвета при механическом смешении – красный, синий и желтый. Если мы смешиваем все эти три краски, то получаем другие цвета
 |
 |
Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Это свойство цвета прекрасно использовали в своем творчестве художники – импрессионисты, особенно те, которые применяли технику раздельного мазка. При рассматривании картины с определенного расстояния, мелкие мазки зрительно сливаются и вызывают ощущение единого цвета.
Поль Синьяк. Папский дворец в Авиньоне
Примеры смешения цветов
 |
Выполни упражнения, используя различные приемы смешения цветов цветными карандашами и красками