Детский мюзикл как нетрадиционная форма организации музыкальной деятельности дошкольников
Класс: д/с
Ключевые слова: Детский мюзикл
Реализация творческих задатков и воспитание креативной личности является основополагающей задачей, начиная с дошкольного этапа образования. Немаловажную роль в формировании данных компетенций играют педагоги ДОУ, в частности и музыкальный руководитель. Привитие любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование чувства прекрасного через музыкальные произведения является его непосредственной деятельностью.
Исходя из того, что классическое музыкальное занятие состоит из музыкально-ритмических движений, распевания и пения, слушания музыки и музыкальных игр, иногда на развитие музыкальных способностей и творчество остается не так много времени. Таким образом, возникла необходимость привлечения новых форм и приёмов развития музыкальных способностей детей. У меня родилась идея: использовать постановку и проведение детских мюзиклов как нетрадиционную форму организации деятельности дошкольников.
Я ставлю мюзикл с детьми в среднем три раза в год, поэтому использую эту форму работы не на каждом занятии, а только при подготовке к спектаклю, примерно 4 занятия в два – три месяца. На первых занятиях мы с детьми знакомимся со сказкой, лежащей в основе мюзикла, слушаем музыку, подбираем роли, разучиваем общие песни и танцы. А все индивидуальные номера разучиваю уже индивидуально. Готовый вариант мюзикла дети видят только на празднике, поэтому у них не теряется интерес.
В процессе подготовки детского мюзикла использую различные виды музыкальной деятельности, тем самым не нарушая основную структуру музыкального занятия. Но принципиально главным отличием мюзикла от классического музыкального занятия является развитие музыкального детского творчества, что является важнейшим фактором в формировании личности ребенка.
При работе над мюзиклом использую следующие виды деятельности: беседы на тему постановки, экскурсии на музыкальные спектакли, игровые виды деятельности, вокально – хоровую работу, слушание музыкальных произведений и создание его образа с использованием средств изобразительной деятельности: рисование героев представления, участие детей и родителей в изготовлении эскизов масок, костюмов, декораций.
В написании сценариев любых постановок я придерживаюсь правила «коллективного авторства»: творить нужно непременно всем вместе. Даже если это авторская идея, и один человек в состоянии быть и хореографом, и ответственным за вокал, и декоратором – все равно стоит обсудить это со всеми его участниками. Возможно, идеи режиссера кто-то разовьет, кто-то привнесет свое, а кто-то предложит что-то радикально иное. Уже после обсуждения я совмещаю одобренные идеи и составляю итоговый вариант.
При постановке мюзикла я веду работу с детьми в 3 направлениях:
музыкальное направление (вокально-хоровая деятельность):
театральное направление (сценическая речь и актерское мастерство):
танцевальное направление:
В начальный период работы детям дается возможность «пофантазировать, поиграть ролями», войти в образ, поимпровизировать. Иногда перед разучиванием мюзикла, я показываю детям небольшой фрагмент настоящего спектакля. Это вызывает огромный интерес.
Работу над движениями и пластикой веду поэтапно. На первых занятиях мы с детьми все превращаемся то в одного героя, то в другого, вспоминаем их повадки, поведение. Для каждого персонажа подбираю музыку в жанре, соответствующем его характеру. Некоторые элементы рождаются в процессе совместной импровизации, причем дети многое могут подсказать сами.
Уже в процессе работы становится ясно, кому какие можно доверить роли. В отличие от музыкальной сказки в мюзикле каждый ребенок солист, не важно, какую роль он играет. В мюзикле нет главных и второстепенных ролей. Потому что каждый персонаж мюзикла это весомая, выразительная музыкальная и театральная линия.
Вариантов постановки мюзикла может быть несколько. Традиционный вариант, который я часто использую – спектакль с группой детей к любому празднику. Но также и интересно привлечение к участию в мюзикле взрослых (педагогов или родителей).
Некоторые логопедические технологии основаны на том, чтобы ребенок не проговаривал, а пропевал слова. Поэтому я использую мюзикл как форму работы и с детьми, имеющими речевые нарушения.
И, конечно же, большое значение имеет оформление спектакля. Декорации и костюмы изготавливаются совместно с педагогами и родителями артистов и без особого труда могут быть подготовлены в любом детском саду.
Когда дети участвуют сами в создании мюзикла, они полноправные участники, актеры. Сюжеты для постановки детских мюзиклов чаще всего беру из известных литературных произведений (сказок).
В нашем детском саду были поставлены такие мюзиклы: «Как избушка стала дворцом», «Бабочка», «Алиса в стране чудес», «Бременские музыканты», «Муха – цокотуха», «Снежная Королева», «Репка», «Дюймовочка», «В волшебной стране овощей», «Стрекоза и муравей».
У каждого ребенка в мюзикле есть своя роль, он является активным участником сказочного действия, а не просто пассивным зрителем. Это способствует развитию его коммуникации, творческой активности. Преодолевая страх перед публичным выступлением, ребенок ставит себя на место своего героя, действует в соответствии с его характером, общается с другими участниками мюзикла. Играя своего героя, выражая его эмоции, ребенок учится переживать собственные чувства и принимать их у других.
Как известно, человек запоминает наиболее эмоционально окрашенные моменты своей жизни. Играя в мюзикле, дети чувствуют себя настоящими артистами, слышат настоящие аплодисменты, получают удовольствие от удачно сыгранной роли. Я думаю, ребята надолго запомнят эти счастливые мгновения. Ведь даже я, хотя прошло уже много лет, до сих пор с теплотой в сердце вспоминаю о том, как играла в музыкальном театре «Кошкин дом».
Хочется привести цитату Василия Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». По нашему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты.
Литература
Конспект внеклассного занятия » Мюзикл как жанр искусства»
Конспект внеклассного занятия
« Мюзикл как жанр искусства » для 4-го класса.
1.Раскрытие понятия « мюзикл»
История возникновения мюзикла
Самые известные мюзиклы
Сказка « Волк и семеро козлят»
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» ( О козе Маше), беседа
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» ( О Сером волке)
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» (о песне)
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» ( Волк разучивает песню)
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» (Волк похищает козлят)
Просмотр фрагментов из мюзикла «Мама» (Козлята возвращаются к маме)
1. Вопросы по ходу занятия
Цель занятия: Познакомить учащихся с жанром « мюзикл»
— Дать общее понятие о жанре, истории, составе, характерных особенностях.
-Научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
— Воспитывать интерес к музыкальному искусству.
— Развивать умение слушать, анализировать, сравнивать, выявлять черты мюзикла.
Методы и приемы: Беседа, рассказ, наглядный метод.
Средства: Презентация, видео отрывки, музыкальное сопровождение.
Актеры произносят монологи и диалоги.
Вы посещали оперный театр? Что там делают актеры?
А на балетных спектаклях?
А мюзикл — это музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического театра, балета, бытового танца и изобразительного искусства. Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография.
Жанр сформировался в США, в конце 19 века как музыкально-театральное зрелище, затем обрел более содержательные черты, способность решать серьезные драматургические задачи. Центром мирового мюзикла считается Бродвей. Это улица в Нью-Йорка, Где издавно проходят театральные спектакли. Самые известные мюзиклы: “ Моя прекрасная леди» “ С hicago”, “Cats” и другие. Мюзиклы пришли в Россию из Америки в 50х годах 20 века и быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных музыкальных пристрастий. Среди самых известных мюзиклов Советской России являются:
Посмотрим отрывок о том, какой была коза.
А сейчас послушаем песню волка и увидим его встречу с козой.
Сейчас посмотрим как коза поет детям песенку, а волк подслушивает ее.
В следующей сцене будет показано, что у волка получилось спеть тоненьким голосом, совсем как у козы.
А теперь мы увидим, как козлята по ошибке впустили волка в дом, он всех схватил, положил в мешок и унес с собой. Коза возвратилась домой, увидела, что ее деток нет, и горюет.
Последний фрагмент, который мы увидим — это сцена, где волк будет наказан, а козлята вернутся к маме. Смотрим.
Итак, ребята мы посмотрели все фрагменты. Вам понравилось?
Кто создает декорации?
Приведите примеры мюзиклов.
Сообщение из опыта работы «Мюзикл как средство музыкального развития детей»
Сообщение из опыта работы «Мюзикл как средство музыкального развития детей»
Театрализованная деятельность – это распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна детям, потому что связана с игрой. Они играют любые роли, подражают тому, что видят, что их заинтересовало, и получают огромное эмоциональное наслаждение. У детей развивается любознательность, стремление познать что-то новое, проявляются эмоции при проигрывании ролей. Занятия театрализованной деятельностью требуют от ребенка трудолюбия и целеустремленности. А выступая на сцене перед зрителями, дети становятся более раскрепощенными и общительными, у них повышается самооценка.
Музыкальное развитие по ФГОС ДО рассматривается в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». С сентября 2015г. Наш детский сад стал федеральной инновационной площадкой по реализации программы «Мир открытий» Л. Г. Петерсон.
Музыкальное воспитание детей осуществляется по программе «Тутти» А.И.Бурениной и Т.Э.Тютюнниковой, которая может использоваться как самостоятельная программа. Ее основные задачи:
— развитие креативных способностей детей (творческого воображения и фантазии, потребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой деятельности);
— развитие нравственно-коммуникативных качеств личности (способности к сопереживанию, ответственности и толерантности);
— развитие вокально-хоровых навыков;
— развитие движений, ориентировки в пространстве.
При создании образовательных ситуаций я стала внедрять в свою работу такой музыкальных жанр, как мюзикл, который является прекрасной основой для музыкальной импровизации детей.
Актуальность данной работы. Мюзикл – это новая форма работы, мало используемая в детском саду. Я считаю, эта тема в настоящее время является очень актуальной и интересной, так как в мюзикле ребенок может попробовать свои силы во всех видах музыкальной деятельности, включая музицирование, пение, жесты, движения и мелодекламацию. В мюзикле гармонично соединяются драматическое, вокальное, музыкальное и пластическое искусства. Поэтому мюзикл может стать идеальным средством музыкального развития детей.
Мюзикл (англ. Musical) иногда называется музыкальной комедией. Это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, пени, музыка, хореография.
На мюзикл большое влияние оказывали такие жанры, как оперетта, комическая опера, водевиль. Постановку мюзиклов я использую с детьми старших, подготовительных групп.
Цель работы – представление практического опыта в постановке мюзиклов с детьми старшего дошкольного возраста. В рамках цели своей работы решаю определенные задачи:
План создания мюзикла
Взаимодействие с родителями
Огромную помощь в процессе подготовки к мюзиклу оказывают родители детей, принимающих участие в мюзикле. Они помогают в подборке и изготовлении костюмов, а также декораций для представлений (например, домик, печки, деревья, колодец). Родители оформили зал к новогоднему мюзиклу «Золушка», к осеннему представлению «Кот Федот и кошка-Матрешка», к мюзиклу «Колобок». Некоторые из родителей совместно с педагогами участвовали в мюзиклах. В процессе совместной подготовке на репетициях родители узнали много нового о творческих способностях своих детей.
Результаты работы
В результате проведенной работы были созданы:
Заключение
Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии и творчества. По моему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты. Как педагог, я не могу оставлять равнодушными ни детей, ни взрослых, постоянно стараясь искать интересные сюжеты, захватывающие музыкальные произведения, танцы. Таким образом, я совершенствуюсь в своем профессиональном деле. Только совместная работа с родителями и педагогами может обеспечить такое событие – постановку Мюзикл.
Мюзикл что такое для детей
Что такое мюзикл, история мюзикла
Музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент. В контексте прозаичной реальности это ли не чудо, порождённое музыкой, красками, голосом и мощным эмоциональным посылом, идущим от сердца к сердцу?
Историю мюзикла и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
Что такое мюзикл
Это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик.
Жанр окончательно оформился в США. В 30-е годы прошлого века оплот демократического устройства погрузился в так называемую Великую депрессию. В те тяжёлые времена именно мюзиклы, красочные, динамичные, «живые», приобрели статус отдушины для людей, пребывавших в постоянной тревоге за своё будущее. Это обстоятельство помогает понять, насколько масштабно воздействие искусства на психологическое состояние человека. Мюзикл в этом ключе является наиболее простой, доступной, «легковесной» формой.
Условной цитаделью успешных мюзиклов считается Бродвей. Театры на этой улице Нью-Йорка могут похвастаться завидным репертуаром, а также титулом премьерной площадки для спектаклей, ставших впоследствии самыми кассовыми и завоевавшими феноменальную популярность. В актуальной действительности постановка одного мюзикла, включённого в Бродвейский репертуар, обходится в несколько миллионов долларов.
Мюзиклы — это всегда зрелищно и захватывающе. Невероятный эффект от просмотра, в плане впечатлений, достигается путём кропотливого, трудоёмкого труда, который неизменно остается «за кулисами». Зритель же обретает шанс увидеть только результат. Сложной может оказаться не только установка многотонных декораций (порой создатели довольствуются весьма скромным сценическим антуражем) и постановка трюков, но и работа гримёров, художников по костюмам, всех участников творческой команды, усилиями которой создаётся иная завораживающая и «цепляющая» реальность.
Популярные мюзиклы
Самые востребованные и обласканные отзывами публики мюзиклы в большинстве своём основываются на бессмертных литературных произведениях признанных гениев. Есть и исключения, ведь именно они привносят в искусство нотки воодушевляющей непредсказуемости и предвкушения с неопределённым настроением. Беря за основу для мюзикла фильм (пример — « Звуки музыки »), оригинальную достоверную историю из жизни (« Чикаго »), детские стихи (« Кошки ») или рассказы относительно современных авторов («Кабаре»), постановщики рискуют, но тем сладостнее звучат овации восторженных зрителей. Список самых популярных мюзиклов постоянно пополняется, но есть спектакли, которые уже стали неподражаемыми легендами.
«Моя прекрасная леди»
История преображения скромной девушки по имени Элиза Дулиттл, случайно оказавшейся в доме профессора, пришлась по нраву публике. Саму постановку высоко оценили и критики. Мюзикл удостоился ряда престижных наград. В 1964 году на экраны вышел фильм с аналогичным названием, главная роль досталась красавице Одри Хепберн, иконе стиля своего времени.
«Иисус Христос — суперзвезда»
Отличительная черта мюзикла — отсутствие танцевальных номеров. Незабвенная библейская картина, рисующая обстоятельства последней недели земной жизни Иисуса из Назарета, была воссоздана на театральной сцене в Нью-Йорке в 1971 г. Постановка стала культовой, в силу не только затронутых религиозных аспектов, но и по причине удачного интегрирования в повествовательную канву музыкальных баллад в стиле рок. Интересным обстоятельством стало и то, что жизнь и учение Христа было описано глазами его последователя, Иуды, душевные терзания и метания которого привели сначала к разочарованию, потом — к предательству, но покаянием так и не разрешились.
«Mamma Mia»
Мюзикл, созданный с включением 22 песен шведского квартета «ABBA», был обречён на популярность изначально. В 1999 году был организован премьерный спектакль, через 9 лет в прокат вышел полнометражный фильм, ещё через 10 — сиквел. Это история о молодой девушке, которая ищет любовь, а найдя, стремится разделить радость с самыми родными людьми. Однако Судьба уготовила юной особе испытания, которые помогут обрести свой путь и отличить зёрна от плевел.
«Скрипач на крыше»
Мюзикл развенчивает стереотип о том, что музыкальный театр — это непременно феерия, маскарад, зрелищность и счастливый конец. Музыкальный спектакль о настоящей, сильной любви без романтического флёра и излишней сентиментальности, может иметь трагический, «болезненный» финал. Его необходимо будет просто принять, как и многое в реальной жизни, с которой искусство идёт бок о бок.
«Кошки»
Существованием этого мюзикла ценители жанра обязаны любовью господина Эндрю Л. Уэббера к детской поэзии. Впервые спектакль был презентован в 1981 году в Лондоне, его литературной базой стала книга для детей в стихах Т. Элиота под заголовком «Книга старого опоссума о практичных кошках». Уникальность мюзикла состоит в сложнейшей, многоступенчатой работе гримеров и художников декораций. При этом творческое пространство, где разворачивается действие, не имеет очерченной границы с залом. Подобное решение создаёт ощущение невероятной близости и реалистичности происходящего на сцене, предстающей в виде свалки, где собираются бездомные, но не теряющие достоинства кошки.
«Призрак оперы»
Инфернальная мистика и искренние чувства — на отображении этих эфемерных материй строится мюзикл по роману Г. Леру. Таинственный призрак, живущий в лабиринте катакомб под зданием оперного театра в Париже, проникается нежными чувствами к Кристине, артистке, блистающей на сцене. Призрак стремится защитить возлюбленную и помочь ей исполнить мечты, но его собственные чаяния о расположении красавицы должны остаться заточёнными в сумрачных уголках сознания.
Для режиссёров кино успешные мюзиклы приобретают статус манны небесной, позволяющей воспользоваться априори успешной сюжетной канвой: её стоит лишь «отшлифовать» доступным спектром выразительных средств и игрой талантливых актёров. Для создателей самих мюзиклов в произвольном «меню», порождающем вдохновение, лакомым кусочком являются классические произведения, интерес к которым не угасает.
История мюзикла
Жанр зародился в США, однако историческая ретроспектива невозможна без оглядки на европейское влияние. В XVIII столетии опера стремительно набирала обороты в развитии, чтобы к началу XIX века явить себя в качестве важнейшей театральной формы. Однако постановки в Италии, Франции, Вене собирали в залах преимущественно аристократию, представителей привилегированных общественных слоёв. Опера считалась развлечением «для избранных», Америка, наоборот, стремилась предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения.
Удивительно, но именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости и стереотипности. К сожалению, только в вопросе определения аудитории. В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода: содержание спектаклей зачастую имело целью высмеять определенное явление или человека.
Предшественником мюзикла считается шоу менестрелей, которые набрали популярность к концу 80-х годов позапрошлого века. Комедийное зрелище представляло сбой постановку в сатирическом ключе, где характеры персонажей передавались в несколько гротескном стиле. Структура спектакля подразумевала 3 действия, в каждом из которых сюжет развивался посредством песен и танцев. Шоу менестрелей со временем видоизменились, преобразовавшись в водевиль, бурлеск и, разумеется, мюзикл. Уже в то время артисты, участвующие в подобных сценах, должны были быть универсальными в плане творческого мастерства: они являлись танцорами, певцами, лицедеями.
В актуальное время мюзиклы чрезвычайно популярны. Они становятся частью репертуара именитых театров, а могут быть поставлены и на периферийных площадках. К этому жанру обращаются школьники, студенты при организации собственных мероприятий в границах отдельных учебных заведений. Любительские представления устраиваются в церквях и на стихийно установленных уличных подмостках.
Tony Award — награда, которая присуждается каждый год за успехи и достижения в творчестве в границах музыкального американского театра. Ежегодно церемония вручения премии становится знаковым, подводящим итоги событием в культуре, собирающим в торжественной обстановке огромное количество выдающихся талантливых деятелей искусства.
Интересные факты о мюзикле
В одном неизменно популярном советском фильме одним из героев была произнесена фраза о том, что в ближайшем будущем телевидение заменит кино, театр, книги. Каким ошибочным и нелепым кажется это мнение в XXI столетии, когда музыкальные театральные постановки приобрели статус зрелищного шоу, способного поразить воображение даже самого взыскательного зрителя!
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фрагменты популярных мюзиклов
Для чего ребенка отдавать в школу мюзикла
Для чего ребенка отдавать в школу мюзикла
Ваш ребенок с ранних лет с удовольствием декламирует стихи перед гостями? Он проявляет способности к музыке, пению, танцу? Так трудно из множества увлечений и талантов выбрать что-то одно. А есть ли кружок, где можно все это совместить? Да! Именно этот вариант предлагает школа мюзикла.
Что такое мюзикл?
Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, которое сочетает в себе хореографию, актерское мастерство, сценическую речь, пение, музыку. На формирование этого жанра оказали огромное влияние бурлеск, водевиль, варьете, оперетта и другие виды театрального искусства.
Родина мюзикла — США, где он царит на подмостках ведущих театров Бродвея. Оттуда мода на этот жанр распространилась во Францию, Испанию, Россию, Италию. Одна из популярнейших отечественных постановок, рок-опера «Юнона и Авось», является именно мюзиклом.
Когда и зачем отдавать ребенка в школу мюзикла
Чаще всего набор в группы артистов мюзикла начинается с 4-5 лет. Некоторые методики позволяют готовить юные таланты уже с 3 лет. Однако полноценное обучение, во время которого гармонично развиваются навыки и умения, начинается именно с 5 лет. Что касается верхней границы, то она достигает 16-17 лет. Но чем раньше ребенок попадает в мир мюзикла, тем больше у него шансов принимать активное участие в серьезных постановках, играть на большой сцене.
Чему учат в школе мюзикла, и где это может пригодиться? Занятия помогут подготовиться к поступлению в театральные вузы. Опыт участия в постановках будет большим плюсом для построения карьеры.
Обучающая программа школы мюзикла обширна, каждая дисциплина способна многое дать вашему ребенку. За разностороннее развитие точно не придется беспокоиться! Оно будет в полном объеме.
Постоянные репетиции, тренировки научат взаимодействовать в коллективе, чувствовать иерархию, воспитают лидерские качества.
Вы хотите открыть своему ребенку огромный удивительный мир мюзикла? Приходите на пробный урок в нашу Школу «WestEnd». Для записи звоните +7 (977) 176-20-38 в будни с 15:00, выходные с 10:00 до 22 часов.