можно ли заработать на куклах ручной работы
Форум о куклах DP
Коллекционные куклы, кукольная фотография, международные выставки и многое другое о кукольном мире для ВЗРОСЛЫХ
Изменения ОБЩИХ правил форума (п.2.1): увеличен до 800 пкс предельный размер вставляемых изображений в посты. Подробнее.
Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Модератор: maby
Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 11:54
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 12:08
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Kibariye » 30 июл 2012, 12:18
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение SvfloW » 30 июл 2012, 12:56
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение HelenTao » 30 июл 2012, 13:11
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 14:22
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Багира » 30 июл 2012, 14:41
Я, к сожалению, в силу обстоятельств со здоровьем не занимаюсь ни посредничеством, ни шитьем, а только иногда продаю лишние вещички и куколок по мелочи.
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 17:28
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Ajany » 30 июл 2012, 18:23
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 18:30
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Ajany » 31 июл 2012, 21:58
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Nepogoda » 31 июл 2012, 22:35
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение dollfason » 01 авг 2012, 00:24
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение natashik » 01 авг 2012, 11:13
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение yasya` » 01 авг 2012, 13:42
Любое хобби может стать источником дохода, нужно большое желание и удачное сложение всех факторов. Поскольку я создаю одежду для кукол, буду говорить именно с этой позиции.
2. Время. Это главный ресурс, чем дольше по времени вы шьете-вяжете-мастерите, тем больше заработаете, если вы работаете на себя и дома, всегда найдется повод потратить его на готовку-уборку-магазин-детей-мужа-погулять.
4. Расширение рынка сбыта. Чем больше ваша покупательская аудитория, тем больше шансов продажи. Освоение етси и е-бея желательно.
Форум о куклах DP
Коллекционные куклы, кукольная фотография, международные выставки и многое другое о кукольном мире для ВЗРОСЛЫХ
Изменения ОБЩИХ правил форума (п.2.1): увеличен до 800 пкс предельный размер вставляемых изображений в посты. Подробнее.
Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Модератор: maby
Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 11:54
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 12:08
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Kibariye » 30 июл 2012, 12:18
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение SvfloW » 30 июл 2012, 12:56
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение HelenTao » 30 июл 2012, 13:11
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 14:22
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Багира » 30 июл 2012, 14:41
Я, к сожалению, в силу обстоятельств со здоровьем не занимаюсь ни посредничеством, ни шитьем, а только иногда продаю лишние вещички и куколок по мелочи.
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 17:28
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Ajany » 30 июл 2012, 18:23
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение sen-sen » 30 июл 2012, 18:30
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Ajany » 31 июл 2012, 21:58
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение Nepogoda » 31 июл 2012, 22:35
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение dollfason » 01 авг 2012, 00:24
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение natashik » 01 авг 2012, 11:13
Re: Может ли кукло-хобби быть источником дохода?
Сообщение yasya` » 01 авг 2012, 13:42
Любое хобби может стать источником дохода, нужно большое желание и удачное сложение всех факторов. Поскольку я создаю одежду для кукол, буду говорить именно с этой позиции.
2. Время. Это главный ресурс, чем дольше по времени вы шьете-вяжете-мастерите, тем больше заработаете, если вы работаете на себя и дома, всегда найдется повод потратить его на готовку-уборку-магазин-детей-мужа-погулять.
4. Расширение рынка сбыта. Чем больше ваша покупательская аудитория, тем больше шансов продажи. Освоение етси и е-бея желательно.
«Будьте готовы, что у вас ничего не купят». История ремесленницы, которая делает уникальные куклы, похожие на людей
Ольга Соусь со школы что-нибудь мастерила руками. Но она никогда не думала, что будет этим еще и зарабатывать. В декретном отпуске просто для себя стала шить игрушки и куклы, а теперь у нее заказов больше, чем она физически успевает выполнить. Несмотря на параллельную работу редактором в издательстве, Ольга успевает сделать немало: в блоге ОльЧе можно увидеть десятки разных изделий. Опытная ремесленница поделилась с «Про бизнес», почему важно уметь отказать клиенту, на что готовы тратить деньги белорусы и как любому мастеру найти своего покупателя.
«Еще в школе из резинки от порванных колготок и одной непарной сережки смастерила чокер и пошла с ним на дискотеку»
— Желание творить руками пришло из детства, когда хотелось чего-то такого, что нельзя купить. Еще школьницей сочиняла из бусин и проволоки брошки и заколки, а из резинки от порванных колготок и одной непарной сережки смастерила чокер (это такое короткое ожерелье) — и на дискотеке ловила завистливые взгляды. Идеи подарков родным всегда воплощались из подручных материалов. Они были нелепо-уютными, и многие бережно хранятся до сих пор.
Когда оказалась в декретном отпуске, поймала себя на мысли, что хочется чего-то медитативно-успокаивающего, и начала пробовать себя в рукодельном ремесле, осваивая разные техники. Потом выбрала несколько направлений, в которых стала развиваться глубже.
Фото из личного архива героини.
Одно из них — создание текстильных кукол: от мелких карманных до серьезных портретных, похожих на прототип не только деталями одежды, но и «лицом». Также очень востребованными среди друзей и знакомых оказались куклы-«ватницы» — хранительницы ватных дисков и палочек, созданные по мотивам кукол Тильда, но в моем воплощении. Все мои работы от создания выкройки, продумывания образа и до ручной росписи лица — полностью моя авторская работа.
Принципиально не смотрела никаких мастер-классов, отрабатывая все самостоятельно и шлифуя навыки на собственных ошибках.
Вторая ниша — текстильные звери. Есть примитивные плюшевые на пуговичном креплении конечностей, а есть и полноценные Тедди, сшитые из вискозы и мохера ручного окрашивания, утяжеленные стеклянным гранулятом.
Фото из архива героини.
Третье направление — кастом кукол Блайз (карвинг). Это заводские пластиковые куклы, которые мастер разбирает, вручную «перепиливает» лицо с помощью скальпеля либо фрезы, меняет радужки глаз, ресницы и расписывает вручную. Иногда таким куклам перепрошивают волосы и укрепляют суставы. Кроме того, каждая такая кукла имеет свой гардероб с индивидуальными аксессуарами.
Фото из личного архива героини.
«Чтобы продавать свои работы, зарегистрировалась как ремесленник»
— Первыми клиентами были родственники, которые сами того не осознавали. Мне просто нужно было куда-то девать все то, что кропотливо отрабатывалось для усовершенствования навыков. Потом в этот круг попали друзья, друзья друзей, для которых просили сделать что-то уникальное. Мне, с точки зрения опыта, было интересно браться за что-то новое, нестандартное. А эмоции после получения моих работ были самой лучшей валютой.
Так я наработала опыт. А когда поняла, что вкладываться в развитие и покупать дорогие расходники невыгодно, появилась мысль о продаже своих работ. Изучила законодательство и решила зарегистрироваться как ремесленник, чтобы продавать работы и участвовать в выставках и фестивалях. Процедура оказалась простой: за полчаса в налоговой по месту жительства я оформила все необходимые документы и заплатила госпошлину.
Фото из архива героини.
Нынешний вариант налогообразования для ремесленников очень удобен. Разовая годовая выплата фиксированной суммы — это просто и понятно любому. Надеюсь, в ближайшее время никаких серьезных реформ не произойдет.
В следующем году предлагают применять коэффициент прогнозного роста потребительских цен. Но я пока не поняла, что это такое и как будет рассчитываться. Узнаем ближе к декабрю, когда придет время платить ремесленный сбор.
Напомним, что с 1 января 2021 года ремесленникам вдвое увеличили налог — до 2-х базовых величин. А в новом проекте Налогового кодекса для ремесленников предлагается:
По поводу налога на профессиональный доход тоже пока не совсем понятно. Слышала, что ремесленники смогут выбрать для себя такую форму налогообложения в качестве альтернативы стандартному ремесленному сбору. Все, что я о нем знаю, напоминает стародавнюю десятину, когда люди отдавали 10% от любого дохода. Возможно, это в какой-то степени удобно, так как все будет оформляться в специальной программе и не понадобятся услуги бухгалтера.
Фото из личного архива героини.
«Мои работы чаще покупают взрослые и для взрослых»
— Может показаться, что я работаю для детей. Но чаще мои работы покупают взрослые: коллекционеры, любители, в подарок тому, у кого все есть, как что-то уникальное и штучное, созданное в единственном экземпляре. Мои клиенты ценят индивидуальный подход, гибкие цены, когда в процессе работы можно что-то добавлять или убирать, меняя конечную стоимость. Раз покупатели возвращаются за «добавкой», значит, все делаю правильно.
Я не могу сейчас говорить о рентабельности, потому что подсчитать все потраченное на материалы очень трудно. Мой доход измеряется эмоциями, это самый лучший допинг. На материалы уходит примерно 100 рублей в месяц. Но все очень нестабильно. И продажи тоже. В один месяц больше продается, в другой — меньше. И это зависит скорее от того, сколько я сделаю, а не сколько готовы купить.
Даже если никто не будет покупать мои работы, я все равно буду шить, потому что для меня это лучший отдых.
Но пока с продажами проблем нет. Я даже не могу сформировать какой-то запас: все сразу продается. При этом я не пользуюсь рекламой, ни разу не была на выставках, не брала в аренду полки для реализации в торговых центрах.
Основной поток клиентов идет через сарафанное радио: рекомендации всегда вызывали доверие у покупателя. Часть заказов приходит через соцсети, мессенджеры. Но есть и случайные заказчики: например, массажист, к которому я ходила и спонтанно проболталась о своем хобби.
Фото из архива героини.
Покупательский спрос для меня совершенно нелогичен. Я думаю, что покупатель выбирает сердцем, платит за эмоции, которые испытывает, глядя на изделие или держа его в руках. Есть топовые позиции, которые просят повторить: например, домовенок Кузя из советского мультфильма. Чаще других заказывают портретных кукол как адресный подарок. Иногда случаются странные заказы — например Чебурашка из белого меха или Кузя в зеленой рубашке.
Фото из личного архива героини.
Еще больше бизнеса — в нашем Telegram-канале. Подпишись!
Есть вещи, которые делать не интересно, и мне не стыдно говорить заказчику об этом. Мастеров хватает, поэтому всегда можно найти кого-то близкого по духу, кто выполнит все пожелания. А я при этом буду заниматься тем, что меня наполняет. Создавая что-то новое, я отталкиваюсь от личных вкусов и предпочтений — и все мои персонажи находят своих хозяев.
«Материалы приходится заказывать из других стран: у нас либо ничего нет, либо дорого, либо плохого качества»
— Основные расходы — на материалы. Инструменты, типа ножей для карвинга, можно купить разово, а ткани, нитки, краски, лаки-закрепители, волосы, пуговицы и прочие аксессуары нужны постоянно. И я убеждена, что нельзя сделать дорогое изделие из дешевых расходников. Если в самом начале я могла покупать бязь в столичном универмаге, то сейчас я работаю с хлопком из Кореи, Японии, Америки и Польши. Что-то можно заказывать на AliExpress, но это каждый раз риск, что посылка не дойдет или дойдет не то.
Часто приходится заказывать материалы из России, Украины, Америки, так как у нас рукодельные магазины только начинают появляться: ассортимент по количеству и качеству сильно уступает, а цены часто завышены. Например, волосы для кукол мне проще и дешевле заказать из России или Китая даже с учетом пересылки, чем купить в Минске. А специальный лак для закрепления красок на куклах Блайз — клир — вообще у нас не продают. Есть в России, но переслать баллончик почтой сложно: не каждая почтовая компания примет баллон с распылителем из соображений безопасности. Приходится искать попутчиков между городами и странами, платить курьерским службам, потому что без этого лака карвинг невозможен.
Фото из личного архива героини.
Вопрос с волосами тоже серьезный. В Минске можно практически без проблем найти искусственные трессы сносного качества, хоть и дороже, чем при заказе извне. Но натуральные волосы из козы, овцы, а тем более альпаки мне пока не встречались. Поэтому тоже заказываю в России.
Но не всегда все так печально. Надо отдать должное: с тканями и фурнитурой ситуация улучшается. Появились специальные магазины, где можно покупать ткани как метражом, так и отрезами, иногда встречаются микропуговицы, кнопки, застежки, которых раньше было не найти, а мне для миниатюры они очень нужны.
«Конкуренции почти нет, а вот плагиат — проблема»
— Конкуренция в творческой среде — очень расплывчатое понятие. Скорее, мы все друзья-приятели, увлеченные общим делом и немного застрявшие в детстве. Я тесно общаюсь со многими мастерами Беларуси и ближайшего зарубежья: не могу сказать, что мы конкурируем. У каждого автора свой стиль и почерк, у каждого свои фишки и штучки.
Покупают не изделия, а частичку души автора, его харизму, характер и мироощущение. Мы все очень разные, поэтому конкуренции быть не может.
А вот плагиата хватает. Когда автор, шлифуя и оттачивая свои навыки, приходит к какой-то узнаваемой форме, которая становится его визитной карточкой, то эту форму частенько воруют. Создают что-то очень похожее до мелких деталей и продают как свое авторское. Это обидно. Недавно у моего друга, популярного мастера, купили куклу и распороли, чтобы сделать выкройку. Но ничего хорошего из этого не вышло. Важно ведь еще и нюансы процесса понимать.
«Пандемия и кризис на мое ремесло никак не повлияли»
— Я бы не сказала, что заметила какие-то сложности в связи с экономическим кризисом или пандемией. Люди делают подарки близким и радуют друг друга независимо от этих обстоятельств, а в условиях пандемии даже наоборот — хотят поддержать важных для себя людей или напомнить о себе тем, кто далеко. В моей работе важны возможность общения удаленно и сервис почтовых услуг. Пока что в этих областях все стабильно.
Единственная проблема — это прокрастинация и невозможность договориться с музой, потому что работа на заказ мало похожа на творчество. Любому художнику нужна свобода самовыражения. И мне этого очень хочется, но не хватает смелости уйти от заказов совсем и перейти в работу для удовольствия, реализуя товары из наличия. Это всегда риск: оценят ли, поймут ли, купят ли. Стараюсь делать по очереди что-то на заказ и то, что захотелось мне.
В то же время я понимаю, что благодаря заказам могу расти. Часто возникают необычные запросы, требующие нестандартных решений. И это очень интересно.
«Есть ощущение, что я в плюсе, но специально не считала»
— Не могу сказать, сколько зарабатываю, и даже не потому, что это коммерческая тайна. Просто это не стабильный заработок, который можно отследить. Хотя, возможно, я просто не задавалась целью. Мне интереснее процесс. Безусловно, я ищу возможности сэкономить, чтобы это не влияло на качество, и создать высокомаржинальный продукт. Иногда получается, иногда не очень. Но в целом есть ощущение, что я в плюсе. Возможно, когда я решу заниматься исключительно ремесленной деятельностью и уйти из наемного труда, то пересмотрю вопросы ценообразования и организации бизнеса.
Фото из архива героини.
В Беларуси сложно продать что-то очень дорого. К тому же мода на кукол Блайз пришла уже давно, а в нашей стране вообще мало кто о них знает. Для любителей и ценителей я предлагаю более бюджетные модели молда без перепрошивки волос и с одним комплектом одежды. Таких кукол у нас могут себе позволить, а мне для практики только на руку работать с разными типами тел, изучать, как поведет себя в работе тот или иной молд, и вникать в разные тонкости.
Иностранные коллекционеры, которые разбираются в вопросе и знают, чего хотят, готовы платить больше, но там уже конкуренция повыше среди мастеров.
Что нужно, чтобы начать работу ремесленником?
— Для начала работы деньги и ресурсы не важны, если мы говорим о процессе изучения и отработки мастерства. Можно тренироваться на любых тканях, зверей шить из меха, а лапы крепить на пуговицы. Не обязательно сразу покупать все дорогое и красивое.
Когда уже понимаешь, что не можешь реализовать свою задумку бюджетными подручными средствами, значит, ты вырос и пора начинать вкладывать деньги в качество. Но будьте готовы к тому, что сразу очередь не выстроится за вашими изделиями. Важно оказаться непохожим на других, узнаваемым, быть яркой личностью со своей изюминкой как автор. Каждый ведь ищет кого-то близкого по душе. Кому-то приятно общаться и наблюдать в сети за нежной ранимой хрупкой феей, которая создает что-то из невесомого кружева и фотографирует это на закате в полях. А кто-то с интересом следит за татуированным брутальным мужчиной, работающим в приглушенном свете и периодически ругающимся матом. И тот и другой мастер найдут своих почитателей, если при этом не станут строить из себя пирожное «Наполеон», а будут искренними и настоящими.
Странные создания: как супруги-сибиряки зарабатывают на авторских куклах
«Когда человек видит наши работы, его картина мира расширяется»
IT-инструменты, которые используются в проекте Astrowolki
Игорь и Анастасия Скуратовы познакомились в университете, где вместе учились на психологов. Они сблизились и начали встречаться. Как-то, решив отметить годовщину отношений, они договорились сделать друг другу подарки своими руками. И Настя сшила пару котов, напоминающих их с Игорем. Тогда они ещё не знали, что этот случай станет началом их семейного бизнеса, а их кукол-персонажей будут покупать ценители со всего мира. О том, как превратить необычное хобби в небольшой, но прибыльный бизнес, мастера Скуратовы рассказали порталу Biz360.ru.
Анастасия Скуратова с детства не любила шить. Но в 2013 году они с будущем мужем Игорем отмечали годовщину начала их отношений – и договорились подарить друг другу подарки, сделанные своими руками: были студентами, выкроить деньги на что-то более серьёзное не имели возможности.
За вдохновением Анастасия отправилась в магазин сувениров ручной работы и увидела там текстильных котов. Девушка внимательно их изучила, и ей показалось, что она может повторить такую игрушку, добавив в неё что-то от себя. Она решила сшить кота и кошку с деталями, напоминающими их с Игорем.
Супруги до сих пор хранят эту кошачью парочку, ведь она стала точкой отсчёта в развитии их как мастеров по созданию авторских кукол.
С тех пор Анастасия начала пробовать шить и других кукол, а со временем её хобби заинтересовался и Игорь. Они постепенно учились новым приёмам и параллельно вели канал на YouTube, где рассказывали о том, как сшить подобные сувениры самостоятельно.
Также они завели два паблика во «ВКонтакте» (у каждого был свой «магазин») и пробовали там продавать результаты своего творчества. Однако тогда много денег это не приносило – мастера просили за персонажей 2-3 тысячи рублей.
В 2016 году молодые люди поженились и стали делать и продавать кукол вместе. Сначала их страницы в соцсетях назывались «Лавка Скуратовых», но вскоре они поняли: продвигать персонажей нужно не только в России, но и за рубежом. Для этого потребовалось сделать ребрендинг – нужно было название, понятное англоязычной аудитории. Они искали его целый месяц, и однажды придумали странное слово Astrowolki, которое отражает нетипичный стиль их кукол.
Выход на зарубежную аудиторию и создание аккаунта в Instagram вывело семейное дело на новый уровень: в 2018 году супруги поняли, что могут целиком посвятить себя производству персонажей и зарабатывать на жизнь только этим.
Создавать кукол Анастасия училась по мастер-классам в интернете. Но зачастую ей не нравились ни техники, ни результат. В конце концов она стала экспериментировать: брала материалы и смотрела, как они себя ведут при разном использовании.
«Одно время я шила шарнирных кукол – они мягкие, у них подвижные руки и ноги. Каждая их деталь прошита на машинке, – рассказывает девушка. – Нам с Игорем нравится, как они выглядят, но мне не нравится их шить. Работа на швейной машине для меня невыносимый труд. Однажды я окончательно решила: буду работать только руками».
Сейчас супруги создают только авторских каркасных кукол. У них есть собственный стиль, их персонажи узнаваемы, мастера сформировали оригинальное творческое видение методом проб и ошибок.
Работу над созданием кукол Игорь и Анастасия поделили. «В какой-то момент мы осознали, что каждому из нас нравятся разные этапы производства персонажа, – говорит Анастасия. – Я не люблю работать с выкройками, мне по душе «гибкие процессы», а Игорю не нравится делать каркасы и тела. Каждый взял на себя то, что ему по душе, и работать стало намного комфортнее».
Свои работы мастера предпочитают называть не куклами, а персонажами. «Мы относимся к ним как художники-иллюстраторы, – объясняет Игорь. – Придумываем им характер, небольшую историю. Всё это отражается на том, как они выглядят: выражение лица, цвет волос, татуировки на теле, в том числе скрытые под одеждой. Каждая деталь имеет значение и что-то рассказывает о персонаже. Впрочем, наши покупатели часто придумывают о них совсем другие истории».
В основном Игорь и Анастасия делают кукол в одном экземпляре и не повторяют их. Но бывают исключения. Например, несколько лет назад они придумали странных существ – брунов. Это смесь медведя, хорька и тролля. Брунов больше никто не делает, и они стали узнаваемым продуктом марки Astrowolki.
Идеи для персонажей мастера черпают из обычной жизни. «Иногда видишь в человеке, герое фильма или иллюстрации какую-то деталь, которая цепляет. И из неё со временем рождается целостный образ, – говорит Анастасия. – У нас есть чат, куда мы кидаем такие идеи. Допустим, «розовые волосы» или «красная кожа», или «акула с пластиковой бутылкой в голове». Потом садимся, обсуждаем их, выбираем самые интересные, додумываем концепцию».
Игорь дополняет, что сначала создается характер персонажа, а уже потом его внешний вид. Прежде чем приступить к работе, мастера рисуют эскиз. Следующий этап – каркас и объём, а затем уже одежда и другие детали внешнего вида.
Семья Скуратовых сделала уже больше сотни персонажей. Работа над большой куклой (рост 37 см) занимает от двух до трёх недель. Часто они сложные, со множеством деталей. На работу над маленьким персонажем (20 см) уходит одна-две недели. В основном делаются сразу нескольких кукол параллельно, чтобы мастера имели возможность переключиться и отдохнуть.
«Я могу три дня делать персонажу кожу и очень устаю именно от этого процесса, тогда переключаюсь на другую работу, – говорит Анастасия. – Обычно мы не планируем заранее, что вот в такой-то месяц нам надо сделать столько-то персонажей. Стараемся опираться на собственные ощущения. Нам важно работать в комфортном ритме, чтобы было интересно, и мы не перегорали. Потому что заказов много».
Дороже всего стоят персонажи, которых создают по индивидуальному заказу. Их цена зависит от сложности работы. Среди тех, что выставляются на продажу, большие куклы стоят от 50 тысяч рублей, средние – 15-20 тысяч рублей, маленькие – 10-15 тысяч рублей.
«Чаще всего покупают небольшие работы, – говорит Анастасия. – Самые сложные и крупные денег приносят меньше всего – их заказывают реже, а работать над ними дольше».
Основной канал продаж у бренда Astrowolki – Instagram. 85% покупателей – женщины 25-45 лет. Однако есть и мужчины, которые купили уже несколько работ. «Что они с ними делают? Наверное, коллекционируют, – говорит Игорь. – Просто любят такие куклы. «Селят» у себя в доме существо, которое создает определённое настроение. Это как картину купить».
Среди заказчиков Скуратовых есть семейная пара художников из США, они рисуют комиксы и заказывают своих персонажей в объёме, а потом используют их на презентациях и выставках.
Те, кто делает индивидуальные заказы, иногда просят, чтобы персонаж был похож на какого-то их родственника или друга. Например, присылают фото своей мамы в молодости. Мастера обсуждают все детали, делают эскиз, согласовывают его и приступают к работе. «Зачастую заказчики дают нам свободу творчества, потому что они и приходят к нам за нашим стилем и видением. Мы редко вносим какие-то правки в эскизы», – говорит Анастасия.
Детям изделия барнаульцев покупают крайне редко, хотя они довольно крепкие и их даже можно стирать, если замараются. Однажды куклу купила девочка, которая потратила на неё накопленные деньги с карманных расходов. Её мама очень гордилась тем, что дочь купила предмет искусства.
Чаще всего персонажей Astrowolki покупают жители Австралии, Великобритании и США. Также есть заказчики в Китае, Сингапуре, Бразилии. Половина подписчиков бренда в Instagram – россияне, но они почти никогда ничего не покупают. Игорь и Настя предполагают, что просто в России не так много людей, которым нравится стилистика их персонажей.
Нужно выбирать хэштеги, по которым меньше 300 тысяч постов, или хотя бы меньше 1 млн. Тогда есть шанс, что публикация попадёт в топ и расположится вверху ленты хэштега.
Хэштег надо подбирать так, чтобы твой пост в его ленте смотрелся хорошо, вписывался в неё визуально, чем-то выгодно выделялся.
При продвижении по хэштегам важно делать качественный визуальный контент, как и при использовании других инструментов продвижения в Instagram.
Необходимо правильно подбирать хэштеги по смыслу контента – часто лучше работает небуквальное смысловое пересечение. Например, Скуратовы не используют #handmade #dolls – они не приводят им подписчиков. По их наблюдениям, лучше работают названия персонажей, цветов или животных. Среди настоящих цветов красивая текстильная лилия будет хорошо смотреться, выделяться и привлекать внимание.
«Наш контент абсолютно не вписывается в ленты хэштегов о текстильных куклах. Там очень однотипные работы в одной стилистике, которую любит определённая аудитория и она не наша, – говорит Анастасия. – Мы там никому не интересны. Наша аудитория смотрит другой контент».
Через хэштеги с неочевидными смысловыми связями высока вероятность привлечь новую аудиторию, потенциальных покупателей персонажей, отмечает Игорь. Ведь человек может попросту не знать, что ему понравятся куклы Astrowolki, если он их никогда не видел.
Таргетированную рекламу Скуратовы используют редко – для них это способ увеличить охваты и привлечь новых подписчиков, а не нарастить продажи. Недавно они оценили Reels – короткие видеоролики с музыкой, похожие на формат TikTok, новый тип контента в Instagram. «Наши эксперименты с Reels привлекли много внимания, просмотров и подписок. Очень крутая штука», – говорит Игорь.
Другие платформы для продвижения пока не планируются использовать, потому что это дополнительная работа – там иная аудитория и подходы. Пока изучать всё это нет необходимости.
Анастасия отмечает, что у них с Игорем подписчиков в Instagram не так уж и много. У раскрученных художников их число доходит до 200 тысяч. При этом аудитория Astrowolki очень отзывчивая, вовлечённая, качественная – работы, как правило, быстро покупают.
Скуратовы регулярно повышают стоимость своих кукол, потому что количество заказов растёт. Когда они перестают справляться с потоком, увеличивают цену примерно на 30%. После повышения цен, спрос на персонажей не падает. Постоянные заказчики продолжают работать со Скуратовыми, потому что ценят их труд и понимают его сложность.
У Игоря и Анастасии есть разные мысли по поводу дальнейшего развития их дела, но они на них сильно не зацикливаются, потому что меняется и мир, и их видение бренда. Одно из направлений, которое они рассматривают, – обучающие блоги для русскоязычной аудитории. Игорю интересно делать контент о том, как продавать кукол и зарабатывать на этом. А Анастасия хочет делиться знаниями о процессе создания персонажей.
Скуратовы также рассматривают возможность взять третьего человека в свою команду – обучить его и работать вместе. Но, скорее всего, это будет непросто.
Также мастера хотят немного изменить порядок работы – начать продавать не готовых персонажей, а идеи: выкладывать в интернет эскизы, из которых люди смогут выбирать понравившиеся и делать на них предзаказ, так будет формироваться очередь. Скуратовы считают, что подобный формат сотрудничества будет удобнее для всех.