можно ли зарабатывать живописью

Как я продавала картины на интернет-аукционе

И где вообще можно заработать начинающему художнику

Стереотип о бедном художнике — это правда жизни. Но на картинах все же можно зарабатывать.

У меня много друзей — молодых питерских художников. Они студенты и не представляют, как развивать карьеру после художественных вузов. Единицы таких выпускников участвуют в выставках, получают жирные заказы и дорого продают свои картины. Остальным приходится смешивать краски на заводах или обжигать изделия в керамических мастерских. А многие вообще уходят из профессии.

Я подрабатываю продюсером: не раз организовывала концерты и собирала публику для музыкантов. Подумала, что с такими навыками смогу помочь и своим друзьям-художникам подзаработать на своем творчестве.

Я узнала, что есть группы и сайты, где художники могут продавать свои картины. И продала там две учебные работы своей знакомой.

Расскажу, как мне это удалось и как устроены такие сервисы.

Как победить выгорание

Как устроены сервисы по продаже картин

Я спросила у знакомых искусствоведов, где современному художнику продать свои картины. Оказалось, в интернете много разных сайтов и групп: там можно выставить работы и ждать покупателей. Авторские картины продаются даже на «Вайлдберриз».

Но чаще всего мне советовали три ресурса:

В группах проводили аукционы, а на Oily Oil картины продавались по фиксированной цене. На этих примерах я и расскажу, как устроены такие ресурсы и как художнику продать там свою картину.

Группа «Шар и крест» появилась во время пандемии, когда художники не могли выставлять работы в офлайне. Аукционы не проводились с декабря. Пару раз с этого времени были разовые акции, но они ушли в офлайн и возобновят онлайн-аукционы, если снова начнется локдаун.

Любой человек мог отправить фото своей картины в администрацию группы и предложить ее продать. Картину смотрел организатор проекта — галерист Максим Боксер — и художник Иван Лунгин. Если она им нравилась, ее выставляли в группе как лот. Стартовая цена, которую мог установить автор, была от 1000 Р и выше.

Если художник продал 5 картин, то обязан был купить одну работу другого художника или передать какую-то свою в фонд проекта. В остальном никаких комиссий группа не брала.

Когда я изучила группу, мне показалось, что это модная московская тусовка для своих. Группа закрытая, чтобы вступить в нее, нужно пройти модерацию. Еще там выставляются относительно известные художники, знакомые организаторов. Картины продаются за десятки тысяч рублей, а покупают их богатые утонченные люди.

Я интуитивно поняла, что учебные работы студентов туда не возьмут, и не стала прорываться в эту группу.

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

На всякий случай я написала на почту сайта и предложила выставить картины знакомой студентки. Но мне отказали, и я так и не узнала, на каких условиях там сотрудничают с художниками.

В группе «Картины по дружеским ценам» тоже проходили аукционы, но сначала она меня не впечатлила. Там продавалось массовое искусство: натюрморты, городские и деревенские пейзажи — никакого новаторства и концептуальности. Такие картины обычно продают уличные художники.

минимальная стоимость картины на аукционе

Но меня впечатлило, что в этой группе продается по 60—100 картин в день. Каждый день фото проданных лотов добавлялись в специальные альбомы — там я их и посчитала.

Так я поняла, что на такое искусство есть спрос. В конце концов, картины любят не только модники и галеристы — простые люди тоже украшают ими дома и офисы, но не готовы отдавать за это десятки тысяч рублей.

Еще мне понравилось, что в группу легко попасть художникам со своими картинами: нужно просто предложить к публикации пост с фотографией картины, указать ее название, год, когда вы ее написали, и стартовую цену.

После этого художник напишет в мессенджере продавцу, и они договорятся, как доставить картину и как покупатель ее оплатит. Когда художник получит деньги, он должен будет заплатить группе 15% от выручки. Я не знаю, что будет, если этого не сделать. Скорее всего, ему просто не разрешат публиковать там новые работы.

комиссия группы за продажу картин через аукцион

Меня устроили такие условия, и я попробовала выставить в группе картины своих друзей.

Как я пыталась продать первые картины

Я немного рисую и сначала выложила в группу собственную картину. На ней был кот с черепами на фоне крови, которого я нарисовала на холсте. Я поставила цену 1500 Р и стала ждать. Волновалась, без конца смотрела, есть ли лайки и комментарии и делает ли кто-то ставки. Но ничего не было: картина явно не зашла аудитории группы.

Я подождала пару дней и выставила на продажу картину знакомого за 5000 Р — это было изображение букв, которые затейливо переплетались между собой. Через час появился комментарий: какой-то мужчина попросил фото картины в раме. Но потом так и не сделал ставку.

Я стала думать, почему картины никто не покупает. Изучила группу и скоро разобралась, в чем дело.

Что помогло мне продать картины

получила студентка-художница за две учебные картины

Что я поняла про продажу картин

Я продолжу продавать картины друзей в группе «Картины по дружеским ценам» и в других аналогичных. Еще я присматриваюсь к маркетплейсу «Ярмарка мастеров»: там тоже продается много картин. А если я получу статус самозанятой, то попробую продавать картины через «Вайлдберриз».

Но пока вот что я советую художникам, которые хотят зарабатывать на искусстве:

Источник

10 бизнес-идей для художников: как быть художником и бизнесменом одновременно

Стереотипное мышление давно ассоциирует «художника» с вольным творцом, который создает прекрасное и живет на копейки. К счастью, все бывает совершенно иначе. Практика показывает, что современные художники могут стать успешными предпринимателями.

Портреты из ДНК

В основе идеи стандартный для художников заработок – портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию – портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами – те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Такое креативное творчество не осталось незамеченным. ДНК-картинами заинтересовались крупные галереи Нью-Йорка и Токио. А сами художники на своем творчестве заработали уже более миллиона долларов.

Рисование с использованием необычных материалов

Продолжаем тему необычных рисунков. Художники быстро поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать. Одна из самых проверенных и удачных схем – использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения покажем несколько примеров.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

А вот художник Карне Гриффитс не ограничивается одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными.

Американская художница Таринан фон Анхальт рисует в стиле «реактивной живописи». Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что люди готовы платить 50 тысяч долларов за возможность понаблюдать за работой художницы.

А Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Свой тренинговый центр за 55 000 руб. Можно вести бизнес онлайн!

В стоимость входят комплект материалов для очного проведения всех программ + 2 дня живого обучения онлайн. Бессрочное право проведения 10 программ. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Запуск за 2 дня.

Популярный фотохудожник Бен Хейн создал успешный проект, который объединил карандашные рисунки и фотографии. Сначала он делает от руки карандашный набросок, а потом совмещает его с реальным объектом и делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

Есть среди художников и необычные предприниматели. Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

Еще один художник из мира животных – свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды – сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку. Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца!

Шоу художников

Как оказалось, людям интересно наблюдать за процессом создания картины. Так возникло целое направление в изобразительном искусстве, когда художники устраивают из рисования настоящее представление. Вариантом может быть множество: вспомните художников-аэрографов на улице или рисование песком, световые картины, которые популярны на различных мероприятиях… Сюда же можно добавить рисование красками Эбру на воде, звездный портрет, в котором художник использует блестки и т.д. Рисование – это безграничный простор для фантазии.

Сегодня шоу художников очень популярное направление в event-бизнесе. Такую услугу заказывают на свадьбы, юбилеи, корпоративы. Платят за это прилично. Ценник художественного шоу стартует с 10 тыс. рублей.

Интернет-проект из комиксов

Развитие соцсетей подарило художником новые возможности для продвигать свое творчество и зарабатывать на этом. В социальных сетях есть множество интересных проектов – комиксов, забавных скетчей – которые приносят своим авторам немалые деньги. Все работает просто: художник выкладывает юмористическую иллюстрацию, ее копирует какой-то крупный паблик в соцсети, люди делятся забавной картинкой… И процесс уже не остановить. Аудитория, которой нравятся работы художника, начинает подписывать уже на его аккаунт. И появляется множество возможностей для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами.

Банк рисунков

Если вы рисуете много разнообразных иллюстраций и хотите на них зарабатывать, то можете создать сайт на одной из бесплатных платформ и продавать лицензию на использование картинок. Вашими клиентами могут стать типографии, которые могут печатать иллюстрации на футболках, кружках, тетрадках и прочем; печатные издания, которые размещают на своих страницах ваши иллюстрации. Если не хотите тратить время на создание собственного сайта, вы можете размещать иллюстрации на различных стоковых порталах. Правда, заработать на этом много не получится.

Художник на дом

За этим странным названием скрывается услуга росписи на стенах, заборе, мебели и других поверхностях. Человек приглашает художника, чтобы украсить свой дом его иллюстрациями. Такой вид деятельности пользуется спросом в оформлении детских садов, фотостудий, кафе, жилых квартир. Процесс достаточно трудоемкий, поэтому на нем можно заработать немалые деньги.

Художественные курсы

Если вы хорошо рисуете и хотите поделиться своими навыками, то можете организовать художественные курсы. Вы можете обучать рисованию как в своем городе: в индивидуальной или групповой форме, так и онлайн. Для этого потребуется разработать программу курса, записать и смонтировать все видео. Работа масштабная, но результат оказывается достаточно прибыльным. Сейчас люди не жалеют денег на саморазвитие и готовы платить за получение знаний и навыков.

Даже в рамках обычного бизнеса можно креативить. Например, художница Наталья Николаева придумала необычный курс рисования для взрослых. Процесс создания картин сопровождается лекциями сомелье. Каждый урок – это тематическая дегустация. Например, работая над пейзажем Шампани, можно вдохновения ради потягивать игристое.

Роспись посуды и витражей

В последнее время очень популярна посуда ручной работы. За яркое, самобытное, уникальное изделие люди готовы платить немалые деньги. Вы можете объединить свои усилия с гончарной мастерской и заняться ручной росписью посуды. Сегодня витражную технику благодаря новейшим технологиям сегодня может освоить каждый. Можно пройти быстрые курсы и получить необходимые навыки. Зарабатывать на этом можно 30-60 тыс. рублей в месяц.

Уличный художник (граффити)

Граффити долгое время воспринималось как уличное хулиганство. Но сегодня это стало красиво, эффектно и… дорого. Пример Андрея Бергера показывает, как уличные арты могут стать прибыльным бизнесом с годовой выручкой 30 млн. рублей. Зарабатывать такие деньги можно на выполнении коммерческих заказов: оформление автомобилей, арт-объектов, фасадов домов, различных развлекательных объектов… В услугах уличных художников заинтересованы даже строительные инвесторы. Часто художников приглашают рисовать в неблагополучные, не облагороженные районы города: после этого он оживает – и цена на недвижимость растет.

Арт-вечеринки

В последнее время распространение получил новый формат культурных развлечений – арт-вечеринки. Это вечеринка в ресторане, совмещенная с мастер-классом по рисованию. Получается создать непринужденную, увлекательную, нескучную атмосферу. Если смотреть на этот проект с точки зрения бизнеса, то получился формат схожий с нашумевшими escape-квестами. Только помимо развлекательной составляющей добавился обучающий, развивающий формат. Арт-вечеринки – проект в духе современности. Он объединил в себе желание попробовать новые форматы развлечений и моду на саморазвитие.

Арт-вечеринки проводят в различных кафе и ресторанах. Поэтому организовать такое мероприятие и найти площадку предпринимателю будет несложно. Многие заведения будут только рады привлечь внимание аудитории. Целевой аудиторией таких арт-вечеринок являются люди среднего класса. Ведь развлечение недешевое – 3 тыс. рублей за одну арт-вечеринку. Но такая цена не отпугивает клиентов, а только работает на руку предпринимателю.

Как выбрать направление

Если вы задумались, как заработать иллюстрированием, для начала спросите себя:

Для какого сегмента рынка мое творчество подойдет больше всего?

Какая из областей иллюстрирования мне интереснее?

Что отличает мои работы и способности от других?

Так вы сможете определиться, в каком направлении стоит мыслить дальше. Изучайте опыт зарубежных художников, сочетайте существующие идеи – в таком симбиозе и рождается креатив. Читайте форумы и социальные сети, обращайте внимание на то, что интересует людей. Добавляйте к художественной составляющей современные тренды.

Используйте интернет для поиска идей, собственного продвижения и как площадку для своего бизнеса. Сегодня интернет предоставляет огромное количество возможностей для заработка творческим людям. Достаточно подойти к вопросу основательно и начать активно работать в этом направлении.

Верьте в свой талант и в свои способности!

Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал

Источник

Этой художнице говорили, что она будет бедной — а она доказала, что на картинах можно заработать

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

Публикация от ХУДОЖНИК МИНСК🖤КАРТИНЫ (@art.jasminmay) 27 Июл 2018 в 11:59 PDT

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

Источник