Ликбез: мотеты и кводлибеты
Что писал Иоганн Себастьян Бах?
Что писал Иоганн Себастьян Бах?
Кводлибет
Начнём, пожалуй, со слова, которое и привлекло моё внимание первым — «кводлибéт». Это старинная техника музыкальной композиции, а также пьеса, выполненная в этой технике, как правило, шуточная. Техника заключалась в том, что автор кводлибета сводил в одном произведении разные известные мелодии, либо последовательно, либо одновременно.
То есть, по сути, занимался тем же, чем сегодняшние авторы мэшапов — создавал музыкальную шутку, основанную на затейливом авторском соединении чужих произведений, на узнавании которых публикой и держался эффект от шутки.
Бах написал целый один кводлибет, и сейчас его приводят в качестве максимально наглядного примера того, как работает произведение в этом жанре. Что примечательно, своему названию кводлибет обязан латинскому выражению quod libet, что переводится как «что угодно».
Мотет
Дальше давайте разберёмся с тем, что такое «мотéт». Это многоголосное вокальное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения. Название происходит от старофранцузского слова mot, «слово» — термин «мотет» появился тогда, когда в многоголосых вокальных произведениях, ведущих свою родословную от григорианских хоралов, стал появляться самостоятельный текст. Мотеты могли быть как церковными, так и светскими, в зависимости от содержания текста, и были очень распространены в эпоху Средневековья — многие композиторы оттачивали на них своё композиторское мастерство, поскольку мотету полагалось быть произведением сложным и изысканным.
Ещё среди произведений Баха можно найти пассионы — музыкально-драматические произведения, содержательно посвященные событиям Страстной недели и исполнявшиеся в качестве народных представлений в соответствующую неделю, партиты — этим термином композитор называл свои органные вариации на тему хоральных мелодий, и инвенции (небольшие полифонические пьесы, от латинского inventio, находка, выдумка — Бах писал их для своих учеников для разработки пальцев при игре на клавесине).
Наверное, в повседневной жизни эти термины вряд ли нам пригодятся, но знать, что за ними скрывается, всё равно полезно.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
История музыки. Мотет
Изысканность музыки Мотетов. Музыкальный словарь в рассказах и примерах.
Моте́т (от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.
Мотет — универсальный жанр профессионального музыкального искусства. Его культурно-социальное функционирование зависело от содержания распетого в нём текста. Мотеты со стихами духовной тематики звучали как в церкви, так и в светской обстановке (например, при аристократических дворах); мотеты с текстами светской тематики (особенно на «вульгарных» наречиях) в церкви не распевались.
Жан Батист Люлли Большой мотет- Exaudiat te Dominus
В отличие от других жанров, практиковавшихся в западной Европе в Средние века и в эпоху Ренессанса, мотет всегда сохранял характер сложной для восприятия, учёной музыки, местом демонстрации профессионального мастерства её создателя. Ещё в XIII в. Иоанн де Грокейо писал о мотете: Этот вид музыки не следует представлять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.
История мотета насчитывает около семи веков. В западноевропейской музыке Средних веков и Возрождения этот жанр уступает по значению только мессе. Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Палестрины,Люлли, Баха, Вивальди, Моцарта, Мендельсона, Брамса и др.
Мотет возник в XIII веке во Франции. Название «мотет» стали относить к вокальным произведениям, в которых мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с одной-двумя другими мелодическими линиями. Произведения такого рода стали называться мотетами, когда словесный текст, обозначаемый словом mot, начали переносить в дуплум (называемый поэтому мотетусом), то есть в голос, который ранее просто распевался. В XIII в. мотеты были, как правило, многотекстовыми то есть в разных голосах распевались разные тексты, как церковные, так и светские, в том числе на разных языках. Трёхголосные мотеты, которые содержат два разных текста, именуют «двойными мотетами»; чётырёхголосные с тремя разными текстами — «тройными».
Жан Батист Люлли. Большой мотет «Мисерере»
В светской и университетской среде исполнялись любые мотеты. Для церкви, разумеется, годились мотеты только на духовные тексты, содержащие библейские парафразы, молитвенные обращения к Деве Марии и т. п. Кроме того, исключительная техническая сложность мотета вряд ли могла восприниматься «на слух» в рядовом приходе; церковные мотеты приурочивались к большим праздникам и историческим событиям и звучали для образованной паствы в капеллах кафедральных соборов как, например, Нотр-Дам-де-Пари, или в небольших церквах, «зарезервированных» под свои нужды аристократией
В отличие от средневекового, ренессансный мотет писали только на духовный текст на латинском языке, единый для данного произведения. Однако и в этой форме сохранялась неодновременность произнесения слов в разных голосах — чаще всего это являлось результатом широкого применения имитаций, и подобная особенность стала характернейшим признаком жанра мотета вообще. Сборники мотетов со второй половины XVI века часто назывались «духовными песнями» (Cantiones sacrae).
Антонио Вивальди мотет RV 626 «In Furore Iustissimae Irae»
Мотет Вольфгана Моцарта.» EXSULTATE, JUBILATE!»
В эпоху барокко, когда большое распространение получают инструментальные жанры, роль мотета переходит к кантате, то есть к вокально-инструментальной форме, но и чисто вокальный мотет продолжает своё существование: мотеты сочинялись к разного рода торжествам, и среди их авторов мы находим крупнейших мастеров эпохи.
Мотет
Мотет… Сегодня этот музыкальный термин можно встретить не настолько часто, как, например, «симфония» или «соната», но было время, когда этот жанр играл весьма важную роль в музыкальной жизни Европы. Так было в Средние века, но мотет сохранил свои позиции и в эпоху Ренессанса.
Родиной мотета считается Франция, а если быть точным – Собор Парижской богоматери. Именно под сводами этого знаменитого храма прозвучали первые мотеты – таким образом, при своем рождении мотет был жанром церковной музыки и являл собой закономерный этап развития григорианского хорала. Будучи изначально одноголосным, григорианское пение со временем порождало различные формы многоголосия – в частности, к отдельным отрывкам музыки, сопровождающей богослужение, мог присоединяться второй голос, причем он пел мелодию на другой текст. Этот голос и получил латинизированное название «motetus», восходящее к старофранцузскому «mot», что означает «слово», а впоследствии так стали называть и само музыкальное произведение, в котором такой голос присутствовал. Изначально голос-«мотетус» был один, составляя двухголосие с основным, но со временем их стало больше – появились трехголосные мотеты (их именовали «двойными») и четырехголосные («тройные»).
Итак, мотет – это вокальное многоголосное произведение полифонического склада духовного содержания… Но не всё так просто. Первые три признака сохраняли свое значение, а вот четвертый был поставлен под сомнение довольно скоро. Дело в том, что даже мотеты на духовные тексты далеко не всегда звучали в храмах – их могли петь и при дворе короля или какого-нибудь феодала более низкого ранга. А главная особенность мотета – исполнение различными голосами разных текстов – вообще позволяла проделывать вещи, способные шокировать особо ревностных католиков: в то время как тенор излагал духовный текст на латыни,
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.
Подобные посты
Жизнь и творчество Луи Моро Готтшалка в контексте американской музыкальной культуры XIX века
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
Борис Эмильевич Блох
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
Дариус Мийо
Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком. Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки. Я уже подписчик. Войти
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Изысканность музыки Мотетов. Музыкальный словарь в рассказах и примерах.
Моте́т (от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.
Мотет — универсальный жанр профессионального музыкального искусства. Его культурно-социальное функционирование зависело от содержания распетого в нём текста. Мотеты со стихами духовной тематики звучали как в церкви, так и в светской обстановке (например, при аристократических дворах); мотеты с текстами светской тематики (особенно на «вульгарных» наречиях) в церкви не распевались.
Жан Батист Люлли Большой мотет- Exaudiat te Dominus
В отличие от других жанров, практиковавшихся в западной Европе в Средние века и в эпоху Ренессанса, мотет всегда сохранял характер сложной для восприятия, учёной музыки, местом демонстрации профессионального мастерства её создателя. Ещё в XIII в. Иоанн де Грокейо писал о мотете: Этот вид музыки не следует представлять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.
История мотета насчитывает около семи веков. В западноевропейской музыке Средних веков и Возрождения этот жанр уступает по значению только мессе. Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Палестрины,Люлли, Баха, Вивальди, Моцарта, Мендельсона, Брамса и др.
Мотет возник в XIII веке во Франции. Название «мотет» стали относить к вокальным произведениям, в которых мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с одной-двумя другими мелодическими линиями. Произведения такого рода стали называться мотетами, когда словесный текст, обозначаемый словом mot, начали переносить в дуплум (называемый поэтому мотетусом), то есть в голос, который ранее просто распевался. В XIII в. мотеты были, как правило, многотекстовыми то есть в разных голосах распевались разные тексты, как церковные, так и светские, в том числе на разных языках. Трёхголосные мотеты, которые содержат два разных текста, именуют «двойными мотетами»; чётырёхголосные с тремя разными текстами — «тройными».
Жан Батист Люлли. Большой мотет «Мисерере»
В светской и университетской среде исполнялись любые мотеты. Для церкви, разумеется, годились мотеты только на духовные тексты, содержащие библейские парафразы, молитвенные обращения к Деве Марии и т. п. Кроме того, исключительная техническая сложность мотета вряд ли могла восприниматься «на слух» в рядовом приходе; церковные мотеты приурочивались к большим праздникам и историческим событиям и звучали для образованной паствы в капеллах кафедральных соборов как, например, Нотр-Дам-де-Пари, или в небольших церквах, «зарезервированных» под свои нужды аристократией
В отличие от средневекового, ренессансный мотет писали только на духовный текст на латинском языке, единый для данного произведения. Однако и в этой форме сохранялась неодновременность произнесения слов в разных голосах — чаще всего это являлось результатом широкого применения имитаций, и подобная особенность стала характернейшим признаком жанра мотета вообще. Сборники мотетов со второй половины XVI века часто назывались «духовными песнями» (Cantiones sacrae).
Антонио Вивальди мотет RV 626 «In Furore Iustissimae Irae»
Мотет Вольфгана Моцарта.» EXSULTATE, JUBILATE!»
В эпоху барокко, когда большое распространение получают инструментальные жанры, роль мотета переходит к кантате, то есть к вокально-инструментальной форме, но и чисто вокальный мотет продолжает своё существование: мотеты сочинялись к разного рода торжествам, и среди их авторов мы находим крупнейших мастеров эпохи.
| Рубрики: | Музыка/Хоровая Музыкальные жанры и формы Музыкальный словарь |
Метки: мотет
Процитировано 16 раз
Понравилось: 13 пользователям
Мотет что это такое в музыке
франц. motet, от mot — слово; лат. motetus; англ. motet, итал. motetto, нем. Motette
В ранних франц. мотетах авторы согласовывали каждый из голосов лишь с соседним по высоте, в связи с чем в целом нередко образовывались диссонантные звукосочетания. С течением времени, однако, начинает придаваться большее значение гармонич. вертикали; одноврем. возрастает роль терций и секст, к-рые ранее избегались как диссонансы, намечается осмысление ладо-функциональных отношений. Кристаллизуются зачатки тематизма, что делает возможным применение имитаций.
Дальнейшее развитие мотет получил в творчестве Дж. Чикония (Италия), широко применявшего имитационное и канонич. изложение, у Дж. Данстейбла (Англия), а также у работавших в Италии и Франции представителей нидерландской школы Г. Дюфаи, Й. Окегема и Я. Обрехта.
В 15 в. намечается более широкое, чем прежде, понимание жанра мотета. Мотетом в это время часто называют любое муз. произведение, более развитое, сложное и торжественное по содержанию сравнительно с песней, хотя бы в нём и не было заимствованного тенора. Одним из ведущих авторов мотета 15 в. был принадлежавший к той же школе Жоскен Депре. Он отказался от применения в мотете нескольких одноврем. звучавших текстов, мешавших восприятию друг друга, и стремился возможно более ясно донести до слушателя единый для всего мотета текст. В связи с этим наряду с имитационным складом он применяет гармонически-аккордовый; ритмические различия между голосами в его мотетах сглаживаются.
Свой вклад в развитие мотета в 15-16 вв. вносят чешские и польские мастера Хотя в их мотетах ощущается связь с католич. литургич. напевами, одновременно заметно и воздействие национальной нар. песенности, к-рое сказывается и в тематизме, и в приемах развития, в частности в широком применении вариационно-распевной разработки материала. Лучшие образцы чешских и польских мотетов приобрели известность и за пределами Чехии и Польши. Так, один из мотетов польского композитора Вацлава из Шамотул был издан в 1554 в Нюрнберге в собрании «Избранные псалмы», куда, как было указано в предисловии, вошли сочинения, созданные «превосходнейшими современными мастерами музыкального искусства».
В 17 в. развитие мотета проходило одноврем. по разл. руслам. Полифонич. хоровой мотет культивировался в Германии и Италии, особенно в Риме, где вплоть до 19 в. поддерживались традиции иск-ва Палестрины.
Литература: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, M.-Л., 1940, с 96-99, 107-109, 121-22, 125, 131-32; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1, ч. 2, M.-Л., 1941, с 160-82, 208, 212, 218, 374-80, 449-458, т. 2, ч. 1, M.-Л., 1953, с. 98-101, 282-83, т. 2, ч. 2, M.-Л., 1959, с. 85-90; Бэлза И., История польской музыкальной культуры, т. 1, M.-Л., 1954; его же, История чешской музыкальной культуры, M., 1959.