мокап это в дизайне что такое
Что такое mockup (мокап psd). Кому и зачем они нужны?
Чтобы показать работу в более реалистичном виде используется psd mockup. Трехмерное изображение объекта позволяет заказчику оценить продукцию и при необходимости внести корректировки.
Что такое мокап (mock-up)?
Мокап – это макет, который дизайнеры используют для демонстрации своей работы. Таким способом заказчик может просмотреть визитную карточку, фотоальбом, логотип, фирменный стиль, гайдлайн, брендбук, наружную рекламу, дизайн сайта на экране компьютера или мобильных устройствах и т.д. Благодаря мокапу можно получить не просто плоскую фотографию, а реалистичное изображение.
Использование шаблона упрощает взаимодействие дизайнера и заказчика. Макеты часто используют при тестировании полиграфической продукции ещё на стадии разработки.
Mockup для фотошопа состоит из специально подготовленного файла в формате psd, на котором можно размещать свой дизайн.
Кому нужны мокапы для фотошопа?
Шаблоны активно используют фрилансеры, художники и дизайнеры, которые хотят презентовать свои работы клиентам в лучшем виде.
К примеру, пользователь нарисовал визитку и решил показать ее заказчику. Для демонстрации работы можно воспользоваться готовый шаблоном мокапа. Исполнителю нужно всего лишь скачать мокап бесплатно и перетащить на него готовую работу (собственный дизайн).
Шаблон мокапа создает эффект реальности и показывает визитку с более выгодной стороны. Фрилансеры активно используют мокапы при создании логотипов, фирменного стиля, полиграфической продукции. Необходимость использования готового шаблона мокапа возникает и при разработке сайта. Демонстрация веб-дизайна в реалистичном виде с помощью мокапа уменьшает количество доработок, которое может потребоваться для устранения недостатков.
Как использовать psd mockup
Вы скачиваете готовый шаблон мокапа в формате psd (например, вы можете найти необходимый мокап на нашем сайте).
После этого мокап нужно открыть в Photoshop и найти слой, содержащий смарт-объект. Чем он отличается от обычной картинки? Смарт-объект включает в себя контейнер, который позволяет работать с изображением без потери качества. Причина их использования заключается в том, что Photoshop искажает картинки.
Дизайнер может трансформировать, повернуть или переместить объект в нужное место. При этом исходные характеристики содержимого контейнера не изменятся.
Большинство шаблонов ориентировано на англоязычную аудиторию. В мокапах можно найти текстовый слой, который называется «You design here». Для внесения изменений достаточно кликнуть по нему 2 раза.
Перед дизайнером должно открыться новое окно, в которое нужно перетащить картинку с вашим дизайном. На завершающем этапе необходимо сохранить изменения в смарт-объекте и уже после сохранить общее изображение мокапа с вашим дизайном.
Мокап – что это и зачем нужен в дизайне
Что такое мокап
Мокап – это макет, с помощью которого заказчик может увидеть свой продукт в трехмерном изображении, то есть визуально представить и понять, как будет выглядеть готовый продукт в реальности.
Обычно это файл в формате PSD, который заказчик может открыть у себя на компьютере либо телефоне и посмотреть, как будет выглядеть:
Мокап значительно упрощает процесс взаимодействия заказчика и дизайнера и позволяет быстро оценить работу дизайнера, оперативно внести соответствующие корректировки, а специалиста избавляет от многочисленных правок.
Примеры мокапов
Moкап фирменного стиля
Мокап книги
Мокап для ресторана
Мокап футболки
Мокап флаконов
Мокап визиток
Где брать мокапы
Где скачать мокап (бесплатно и платно)
Мокапы можно купить или скачать бесплатно. Существует много бесплатных и платных ресурсов:
Если вас не устраивают готовые шаблоны, то мокап можно создать самостоятельно, но это достаточно трудоемкая работа, которая требует определенных знаний и умений. Поэтому для несложных проектов целесообразнее воспользоваться уже готовыми шаблонами.
Как создать мокап самому
Самостоятельно мокапы можно создавать с помощью HTML и CSS или воспользоваться онлайн-ресурсам:
Как работать с готовым мокапом
После скачивания архива с готовым мокапом, из архива нужно извлечь файлы и найти файл в PSD-формате. Далее его нужно открыть в программе Photoshop.
В макете можно менять картинки, изменять фон и цвет, добавлять тени. Объект можно поворачивать и перемещать.
Начинать надо со смарт-объекта, своеобразного контейнера, который позволяет увеличивать, уменьшать объекты, применять эффекты, не ухудшая качества изображения.
Найдите слой, который называется «Your design here». Когда вы кликните на иконку этого слоя, откроется окно, куда и нужно загрузить вашу картинку.
Картинка впишется в макет, а далее с ней можно производить любые действия. За счет множества слоев в хорошем мокапе настраивается все достаточно просто и быстро.
Давайте рассмотрим алгоритм действий на конкретном примере:
Где используются мокапы
Итак, мокап — это макет реального объекта, на который накладывается картинка, фотография, логотип, обложка, надпись. В результате создается реальный объемный визуальный образ продукта в рабочей среде.
Мокапы используются в:
Мокапами широко пользуются дизайнеры, чтобы показать свою работу заказчику в наилучшем свете.
Иногда заказчику бывает сложно представить, как будет выглядеть брендбук на упаковке товара или этикетке, что из себя будет представлять обложка брошюры, маркетинг-кита, как будет смотреться наружная реклама или сайт. Мокап ему в помощь!
Мокап помогает оптимизировать работу дизайнеру и сохранить денежные ресурсы заказчика.
Напечатать готовый образец даже небольшой этикетки стоит денег. А если будут правки и придется печать несколько раз? Денег будет затрачено немало. Мокап помогает решить все проблемы еще на берегу.
Просто наложите рабочий дизайн на макет, и вы увидите трехмерную модель вашего продукта в реальной жизни.
Мокапы в веб-дизайне
С помощью макетов веб-дизайнер может показать заказчику, как будут выглядеть страницы сайта, а заказчик может создать визуальный образ будущего сайта со всем его интерфейсом.
Мокапы помогают правильно:
Макеты в веб-дизайне обычно создают для десктопной, планшетной, а также мобильной версий сайта. С помощью макета можно показать заказчику, как сайт будет выглядеть на всех этих устройствах.
Мокапы в рекламе
Трехмерная визуализация продукта чрезвычайно эффективна в рекламе. Например, реклама аппетитных гамбургеров ресторанов быстрого питания «McDonald’s». Ведь это не просто картинки.
Это визуальный образ продукта, который призван привлечь внимание, захватить воображение, получить стремление к обладанию продуктом, и, наконец, вызвать желание удовлетворить возникшую потребность. Это классическая схема эффективной продажи.
Первое использование продукта потребителем происходит в голове. А созданный таким образом визуальный образ, как нельзя лучше, проникает в сознание потребителя.
Вместо вывода
Мокапы — это полезный инструмент для дизайнера. Они помогает клиенту создать четкий реальный образ своего продукта и своевременно внести корректировки, а дизайнеру сделать быструю презентацию, представляя результат своей работы.
Трехмерные изображения товаров очень эффективно использовать на продающих сайтах, баннерах и в рекламных объявлениях.
О бедном мокапе замолвите слово
На прошлой неделе появилась публикация Прототипируй это, определенная самим автором как «холиварная».
Раз уж разговор зашел о святом, почему бы не подкинуть пару веток в костер?
Я дизайнер интерфейсов. И я люблю мокапы.
Да и почему бы мне их не любить, если я только и делаю, что их делаю?
О прототипах или Называйте вещи своими именами
Для начала отметим, что мокапы и прототипы — отнюдь не одно и то же. В нерусском ИТ-словаре существуют несколько терминов для визуалов, соответствующих разным стадиям работы над ИТ-продуктом. Границы этих терминов размыты, но, тем не менее, увидев нечто интерфейсно-графическое, классифицировать его нетрудно.
1. Sketch (набросок, эскиз) — первоначальный моментальный набросок от руки того, что бредет в голову.
2. Wireframe (блок-схема) — схема или чертеж, представляющие «скелет» страницы сайта или приложения. Никаких украшений, только расположение и примерные размеры заголовков, текстовых блоков, иллюстраций, мультимедиа- и навигационных панелей.
3. Prototype (прототип) — модель для тестирования концепции или процесса. Могут быть вставлены картинки, появиться цвето-тональные градации и т.д.
4. Simulation (симулякр, симуляция, полнофункцональный прототип) — на сложных проектах тоже модель для тестирования концепции или процесса, но — Hi-Fi (high fidelity — высокой точности, в отличие от протопипа, который является моделью низкой точности — Lo-Fi). Для создания симуляций (или симулякров, если угодно) обычно используется программа iRise. Там используются библиотеки визуалов, позволяющие изобразить страницы очень близко к конечному виду, есть выпадающие списки, кнопки, меняющие свой вид при наведении, навигация между экранами, поп-апы и т.д.
5. Mockup или mock-up (макет) — неработающая модель, выполненная в натуральную величину и выглядящая так, как будет выглядеть работающий экземпляр. То есть, сделанная в фотошопе веб-страница, отданная на верстку — это мокап. А дизайном она станет, когда появится интерактивность. Вообще-то, мокапы могут быть относительно динамичными и интерактивными, но об этом — как-нибудь потом.
Проекты, в которых полноценно представлены все эти стадии, крайне редки. И поскольку разработчикам недосуг разбираться в нюансах того, чем они не пользуются, термином «прототип» могут назвать всё, что угодно, в промежутке между первой почеркушкой и готовым продуктом.
О принципах работы дизайнера или Почему прототипы — это хорошо
На заре сайтостроения прототипы дизайнеры делали себе сами, называя их «эскизами», «скетчами», «набросками» и т.п. — кто во что был горазд. При этом они даже как-то не представляли, что совмещают в своей работе как минимум две-три разные специализации. Примерно так же сто лет назад автомобилист был водителем и механиком в одном лице, а еще чуть ранее — пожелавший изготовить бронзовый топор шел самолично копать руду.
Но теперь ИТ-специализации выкристаллизовались, что говорит о взрослении отрасли. На смену былым чисто-понтовым сайтам идут реально работающие, сложные сервисы, растут сметы, усложняется структура рабочих групп, 21-й век стучится в черепные коробки менеджеров. И это — хорошо.
Но почему дизайнерам не нравится это разделение труда? — Да очень просто: из-за значительной потери контроля над процессом создания продукта. Раньше можно было готовить всё, что угодно, а теперь на «кухне» появилась еще одна хозяйка, которая лучше знает, как готовить полуфабрикаты, а задача дизайнера отныне — довести их до кондиции и красиво подать. Да еще эти чертовы «проектировщики взаимодействий» трубят на всех углах, что их работа важнее, чем графическое оформление, и все с ними соглашаются!
Разные ли это профессии — вопрос не стоит. Они разные, и это многократно доказано. Могут ли в одном человеке полноценно сочетаться таланты проектировщика взаимодействий (дальше для краткости я буду писать «UX») и графического дизайнера? Не всегда, но могут. Примерно так же, как некоторые пианисты могут сносно играть на гитаре. Остается вопрос, всегда ли следует отделять процессы создания UX и графики и отдавать их на откуп разным людям?
В общих чертах с этим всё просто: если у визуального дизайнера достаточно способностей, опыта и времени, чтобы заниматься UX, лучше всё отдать ему (спецы по UX с визуалами справиться не могут, если за плечами нет дизайнерского прошлого).
Но чем сложнее работа, тем настойчивее возникает вопрос о разделении труда. Рассмотрим два типичных крайних варианта.
1. Вариант идеальный для дизайнера визуалов, с точки зрения UX простейший как амёба: веб-дизайнерское онлайн-портфолио.
Тут он сам себе — заказчик и исполнитель, и с UX справляется легко. Карьера обычно начинается с этого и других несложных сайтов, выполняемых командой из 2-3 человек, где дизайнер общается с заказчиком тет-а-тет и пребывает в полной уверенности, что все, не касающееся программирования — его дизайнерская епархия. Зачастую с этой уверенностью он и идет дальше по профессии.
2. Вариант взрослый: большое и сложное клиентское приложение, демонстрирующее во всей красе разницу между проектированием взаимодействий и визуальным дизайном, например, WPF проект, находящийся в разработке два-три года и более до первого релиза.
Обычно стейкхолдеры на таких проектах — персоны столь важные, что на беседы с проектировщиками у них просто нет времени. Поэтому за адекватность постановки задач отвечают директоры сервисов (service owners). Это специалисты из той же отрасли, что и стейкхолдеры, но с уклоном в ИТ. Они понимают, какие задачи и как должен решать продукт, но в начале работы окончательный вид приложения представляют смутно, особенно, если проект инновационный, не имеющий существующих аналогов.
Проект, естественно, разбивается на короткие отрезки — спринты (обычно длиной в месяц-полтора), и группа UX в плотном, ежедневном взаимодействии с директорами сервисов начинает от спринта к спринту постепенно формировать модели работы юзеров с разными модулями и основные принципы работы с продуктом. Группа UX может состоять из 2-3 и более UX-дизайнеров и дизайнера визуалов.
UX-дизайнеры имеют своего лидера, который фактически является бизнес-аналитиком, и ему приходится закапываться в отраслевую специфику довольно глубоко. На основе работы с директорами сервисов он определяет, какие методы и приемы построения интерфейса будут использоваться, а какие — нет, т.е. вырабатывает некое видение взаимодействия пользователя с будущим продуктом.
А визуальный дизайнер вырабатывает свое видение управления вниманием и эмоциями пользователя в рамках определенной визуальной айдентики. Можно сказать, создает сценарий управления вниманием и эмоциями пользователя, но в реале, конечно, задокументированного «сценария» нет, есть только идея и какие-то первоначальные блоки, которые постепенно «обрастают мясом». И дизайнер не пляшет от самой печки вместе с бизнес-аналитиком, а расходует всю свою творческую энергию кумулятивно, тратя всего несколько часов в неделю на обсуждения уже созданных моделей взаимодействия и пользуясь видеороликами с записями UX-последовательностей. При этом, конечно, он может предлагать свои UX-решения и внедрять их, если они не ломают общей концепции сценариев взаимодействий.
С другой стороны, никто не вмешивается в работу дизайнера по визуализации продукта, т.к. это подобно еще не написанной симфонии — никто, кроме автора не может знать, насколько будет уместна та или иная нота в законченном произведении.
Большинство проектов находится где-то посередине между этими крайностями, и тому, кто руководит проектом, виднее — доверить UX визуальному дизайнеру или нет. Как правило, проектирование взаимодействий — более трудозатратная и более важная часть работы над продуктом, и если дизайнер хочет контролировать процесс создания интерфейсов, он должен мигрировать в сторону UX. Но при этом нужно быть готовым к тому, что в один прекрасный день тебя отодвинут от создания визуала и наблюдать за ним придется издали.
Мне такая перспектива как-то не улыбается. Я люблю прототипы, но мокапы люблю еще больше.
Я нахожусь на Хабре в статусе Read-only и не могу оставлять комментарии. Поэтому прошу вас, добрые мои читатели, пройдитесь по хабу интерфейсов и замолвите слово о бедном мокапе.
P.s. Ответы на вопросы, заданные не мне 😉
Публикации Прототипируй это последовали Вопросы к посту Алекса Рублева про дизайн. Хотя спрашивали не меня, могу ответить из цеховых рядов.
1. Почему, когда дизайнеров просят что-то переделать, с ними приключаются истерики? Причем, чем существеннее доработки — тем более жуткие истерики.
— Ватсон, это элементарно! Дизайнеры, с которыми вы имели дело, не из высшей лиги и никогда в ней не будут. Если человек, делая интерфейс для тачскрина, рисует миллиметровые кнопочки, то это свидетельствует об отсутствии у него аналитических способностей. Быть хорошим графиком он может, хорошим дизайнером — нет. Дизайн — это не том, как красиво все должно выглядеть, а о том, как красиво все должно работать и решать поставленные задачи. И если дизайнеру в процессе работы указали на промах, он должен благодарить коллег за вклад, позволяющий сделать продукт лучше.
2. Прототипирование действительно несколько ограничивает свободу полета творческой мысли, но сильно снижает вероятность необходимости переделок. Таким образом, меньше вероятности дизайнерских истерик. Это не оправдывает применение метода?
— Вопрос риторический, не требующий ответа. Творческая мысль дизайнера должна лететь в заданном направлении как почтовый голубь, а не куда попало как мотылек. 😉
Или, может быть мне не такие дизайнеры попадались?
Если вы не боитесь узнать страшнобеспощадную правду, то уровень ваших дизайнеров соответствует уровню ваших проектов: «От десятков до сотен человекочасов, денег, крови и пота — чтобы получить интерфейс, удобный людям. И пять часов работы дизайнера, до или после.»
— Расходы на визуал составляют полпроцента проектной сметы? — Значит, для вас качество визуала — дело стопятидесятое. Получите и распишитесь! Думаете, в эпплах и гуглах работают по тому же принципу — «ну, всё готово, ща наймем кого-нибудь, чтоб за 5 часов разукрасил»? — Отнюдь, у них там целые дизайнерские отделы сидят!
Да, заказчику виднее, влияет ли уровень исполнения визуала на прибыльность проекта. Но что значит «до или после»? Есть же общепринятая, тысячекратно проверенная методология разработки информационных систем, определяющая последовательность: запрос заказчика > бизнес-анализ > UX > визуальный дизайн > программирование > QA и т.д. И неважно, делается ли проект методом винтажного ватерфолла или эджайлом со спринтами — последовательность одна и та же. Можно, конечно, извернуться и двинуть телегу впереди лошади, но зачем? Видимо, затем, что руководству проектами визуалы по барабану: до сделают или после, тот дизайнер или этот — лишь бы эта возня творческих личностей съела поменьше денег. А нормальные дизайнеры почему-то любят, когда к их вкладу в продукт относятся серьезно. И обычно у них есть выбор, где работать. Се ля ви…
Дао дизайна
Графический и веб дизайн. Практическое руководство и личный опыт
Мокап ликбез — все что нужно знать про мокапы
Часто нам хочется показать свои работы красиво и интересно, но не всегда это получается сделать, просто выложив саму работу. Гораздо интереснее выглядит подача, где картинки как будто нарисованы в альбоме или используются на этикетках продуктов, для этого как раз и нужны мокапы.
Мокап (или mock-up на английском) — это специальным образом подготовленный файл, в котором можно свой дизайн размещать на реальных предметах. Они нужны, чтобы показать как картинка будет выглядеть в реальной жизни. Обычно это PSD файл со смарт-объектом, на который и вставляется картинка с дизайном. Бывают и просто JPEG картинки, называемые мокапами, но работать с ними сложно, нужно долго искажать картинку и вписывать ее в окружение.
Смарт-объекты — очень крутая штука. Если вы хоть раз уменьшали картинку в фотошопе, а потом растягивали ее на большой размер, наверняка получалась примерно такая история, потому что Фотошоп искажает файлы.
То же самое и с шрифтами и с эффектами. Для того, чтобы этого избежать, стоит превращать все элементы в смарт-объекты. Для того чтобы создать смарт-объект, откройте любое изображение в фотошопе. Далее преобразуйте фоновый слой в обычный (редактируемый), для этого двойным щелчком мыши кликните по нему и нажмите ОК либо создайте его дубликат, для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем, щелкнув правой кнопкой мыши по преобразованному/дублированному слою из контекстного меню выберите «Преобразовать в смарт-объект». После того, как Вы это сделали, на миниатюре Вашего слоя появится небольшая иконка, которая означает, что слой является смарт-объектом.
По сути смарт-объект — это контейнер, изменения которого не затрагивают объект внутри. Можно растягивать, уменьшать, применять эффекты не теряя качества картинки или шрифта. По умолчанию кстати все картинки, которые перетаскиваются в ФШ, становятся смарт-объектами.
Сейчас огромное количество ресурсов, где можно найти мокапы для собственных нужд, чтобы показать свои работы в лучшем свете. Вот несколько ресурсов, где можно найти неплохие мокапы бесплатно.
На самом деле мокапы не очень сложно сделать самому, владея элементарными навыками работы в фотошопе. Вот прекрасное видео, где на примере футболки показано как сделать мокап, последовательность работы можно перенести вместо футболки на любой другой предмет.
Показывайте свои работы красиво — пользуйтесь мокапами 
★ Летта
Дизайнер, иллюстратор, несу творчество в массы 🙂
Что такое мокап и с чем его едят
Начинающие дизайнеры наверняка слышали про такую вещь, как мокап. Сегодня мы научимся с ним работать, ведь мокап – это действительно эффективный способ дополнить фирменный стиль, а также увидеть свои наработки на живом продукте.
Что же такое мокап?
Мокап (англ. mock-up) – это полноразмерная модель какого-либо дизайна, используемая для демонстрации и оценки стиля еще не выпущенного продукта. Это может быть либо макет 3D-модели, либо PSD-файл с фотографией. Цель у макета одна: наложить на шаблон ваш дизайн.
Давайте рассмотрим примеры мокапов.
Здесь мы видим мокапы книг. К примеру, вы разработали дизайн обложки книги. Дабы не тратить много времени, сил и денег на создание готового образца, вы можете наложить дизайн на макет и посмотреть, органично ли будет смотреться обложка до печати.
Здесь же у нас мокапы листовок. Как вы можете заметить, большинство мокапов обычно представляют собой какой-либо продукт на однотонном фоне. Но не все мокапы такие.
Мокапы различных гаджетов тоже очень ценятся: зачастую их используют для визуализации веб-сайтов/приложений.
А вот такие макеты используют бизнесмены, которые планируют открывать магазины или кафе.
Как видите, мокапы бывают разными. Давайте разберемся, где эти мокапы искать и как правильно использовать!
Лучшие библиотеки мокапов
Я отобрал 5 лучших сайтов с богатыми библиотеками мокапов. Итак, знакомьтесь:
Работаем с мокапом в Photoshop
Давайте скачаем мокап по этой ссылке.
Я выбрал мокап обложки книги. Страничку мокапа нужно пролистать до конца и нажать на кнопку «Download».
Нам нужно найти слой, на котором находится элемент для редактирования. Обычно такие слои выделяют и называют по-особенному. В данном примере слой назван довольно логично – «[YOUR IMAGE HERE]».
Два раза нажимаем на миниатюру возле имени слоя левой кнопкой мыши. Вуаля – дизайн обложки нашей книги открылся в новом проекте!
В этот слой мы можем добавлять все, что нам заблагорассудится. К примеру, я вставил сюда обложку книги «1984» Джорджа Оруэлла.
Теперь у нас есть макет книги с нашим дизайном! И выглядит он вполне убедительно: нет никаких проблем с освещением или текстурой, это действительно настоящая книга!
Давайте рассмотрим другой пример. Я решил взять мокап магазинной вывески, в котором можно менять логотип.
Здесь у нас редактируются обе вывески, но мне интересна верхняя, так что я методом исключения выясняю, в какой группе слоев находится шаблон для изменения логотипа.
С названием слоев у нас та же песня (оба мокапа с одного сайта).
Открываю шаблон в новом проекте двойным кликом по миниатюре слоя.
Я считаю, что здесь уместно смотрелся бы логотип «Леруа Мерлен», поэтому решил его сюда вставить.
Сохраняем файл и открываем основной проект. Готово!
Вот мы и разобрались со спецификой мокапов, рассмотрели лучшие библиотеки шаблонов и научились работать с ними в Photoshop.