Вся правда о происхождении брендов. Узнайте, что вы носите.
Разумеется, вторая. Ведь рубашки Армани не шьют в Италии
До сих пор модницы всего мира путаются в том, что оригинал, что подделка, и говорит ли страна-производитель о качестве одежды. Были времена, когда лейбл «Made in China» означал низкое качество и низкую цену. Сегодня представители высшего европейского общества, те самые, что выходят на подиум после лучших моделей мира – на поклоны, признают превосходство китайского производства. И даже делают Китай частью своего творчества.
Шоппинг в России сегодня – это больше, чем шоппинг. Лучший способ выглядеть привлекательно, лучшее средство для снятия стресса, лучший способ потратить деньги и лучший стимул, чтобы их заработать. Шоппинг – это политика, экономика, искусство, история с географией и, конечно, торговля. Целый мир, в котором вращаются страны, государства, налоговые и таможенные службы, фабрики, заводы, модели, дизайнеры, швеи и портные… Так во всем мире. Но Россия особенно любит тратить деньги. Здесь цены на одежду выше, чем в Милане и Париже. Сюда стремятся все, кто хочет что-нибудь продать. Неважно, что именно.
Отправившись в выходной день на шоппинг в торговый центр, мы посещаем модные магазины: Y3, Bebe, Zara, Ck Calvin Klein, Lacoste, Mango, Tommy Hilfiger, Miu Miu и десятки других, с известными именами. Нам неоткуда узнать, какими путями и из какой страны эта кофточка или джинсы попали на полку магазина в «Европейском», в «Охотном ряду» или в крупном ТЦ любого города. На ценнике мы видим цену и состав. А как узнать производителя? Возможно, напечают так: «Производитель: Bebe». Возможно, так: «Страна-производитель: США. Страна-изготовитель: Китай». А возможно, просто-напросто так: «Made in China».
Любой, кто задумается над этой темой, окунется в мир слухов и пустых криков на интернет-форумах. Официальной информации в этой сфере мало: она способна сорвать весь бешеный и не всегда легальный круговорот денег в стране. Поэтому нам помогут публикации в западно-европейских СМИ, а также собственная информация.
Почему европейские бренды уважают Китай?
По данным агентства INFOLine на июнь 2012 года, порядка 40% российского рынка одежды – подделка. Одежда, которая точно не является подделкой и поставляется напрямую от европейских брендов в Россию, можно купить только в Столешниковом переулке, Третьяковском проезде и ЦУМе – в царствах бутиков. К примеру, официальный сайт Gucci сообщает о существовании всего 5 магазинов своего бренда в России, один из них – в Екатебринбурге. Позволить себе купить одежду там может до 3% населения России, которое называют аристократией, высшим слоем общества.
Заместитель гендиректора «Джорджио Армани» Джон Хукс комментирует: «В конечном счете, мы говорим о восприятии. Нет никакой причины, по которой хорошая одежда не может быть сшита в любой точке мира, если только там работают мастера и уважается качество» (по материалам испанской газеты El mundo)
Учитывая озабоченность покупателей тем, в каком территориально месте произведен товар, крупнейшие бренды Европы стараются клясться, что их товар делается максимально близко от них самих. Однако лишь крошечная часть их ассортимента производится физически в странах Европы. Это было бы невозможно: потребности населения планеты в брендовой одежды огромны, а пошивочные способности конкретных фабрик минимальны. Это невыгодно с точки зрения экономики процесса. Наконец, это глупо – раз на свете уже существует Китай и его свободные индустриальные зоны.
Франшизу используют в бизнес-сферах всего мира. Присмотритесь: Coca-Cola, знаменитый напиток американского происхождения, не завозят в Россию из США. Это было бы невозможно. Ее изготавливают здесь, на нескольких фабриках, по тем самым легендарным тайным рецептам.
Как это делается? О первой и второй линии брендов
Модные показы в Милане, Риме и прочих столицах мира собирают самую высокую публику планеты. Там демонстрируется одежда «от кутюр» (haute couture, то есть высокая мода), она шьется знаменитыми дизайнерами специально, чаще всего в единственном экземпляре.
Желающих купить одежду Dolce and Gabbana или Armani – миллионы и миллионы человек. Чтобы обеспечить всех, кутюрье разрабатывает вторую линию одежды. Почерк мастера, его манера, линии его лучших дизайнеров, узнаваемый стиль и философия бренда – все готовится прямо в стране-заказчике. Далее выбирается исполнитель этого заказа – такой, чтобы был способен создать одновременно качественную и массовую одежду. Чаще всего это Китай.
Далее встает задача сделать одежду более демократичной по цене и стилю. Выбираются ткани более простого состава и налаживается автоматизированное производство. Представители бренда на территории Китая контролируют процесс изготовления и отвечают за каждый шов. Заказчик предоставляет фабрике буквально все – не только лекала, чертежи и выкройки, но все требования по отделке, пуговицам, лейблам и даже упаковке. Если фабрика сама закупает необходимый материал, заказчик также контролирует процесс. Кроме основного лейбла, всегда присутствует дополнительный – на нем указан номер партии для отправки в ту или иную страну. Все, от начальной стадии изготовления до момента, когда товар уходит с фабрики на продажу, полностью находится под контролем заказчика.
Многие бренды выпускают и третью линию – масс-маркет. Она зачастую имеет направления «sport» и «jeans».
Линии брендовой одежды: сравнительная таблица
Стиль«Думайте, прежде чем говорить!»:
Как Dolce & Gabbana
вышли из моды
Юбилейная история скандального бренда
Кажется, ни одному модному бренду не пришлось поучаствовать в стольких скандалах, сколько выпало на долю Dolce & Gabbana. Доменико и Стефано обвиняли в расизме, сексизме и гомофобии не только рядовые покупатели, но и самые знаменитые клиенты итальянского бренда, некогда сделавшие ему имя. В следующем году Dolce & Gabbana отметят 35-летие, и с коммерческой точки зрения Дольче и Габбана сделали невероятное: два дизайнера выстроили модную империю с ежегодными продажами на сумму 1,3 миллиарда долларов. Однако с публичным имиджем у дуэта точно не всё так гладко: в конце прошлого года Dolce & Gabbana пропали со всех красных дорожек и потеряли амбассадоров и стилистов, объявивших бойкот роскошному бренду. Рассказываем, как из самой модной марки миллениума Dolce & Gabbana превратились в модного изгоя.
текст: Антон Данилов,
автор телеграм-канала «Профеминизм»
Встреча и рождение бренда
О Дольче и Габбане обычно говорят, что они встретились в начале 80-х, когда Стефано устроился на работу в дизайнерскую студию, которой как раз руководил Доменико. Однако последний рассказывает другую историю. «Я встретил Стефано в конце 70-х, когда мы оба работали в студии другого дизайнера, — говорит Дольче в интервью Independent. — Поначалу мы не вызывали друг у друга интереса. Я сбежал в Милан, чтобы измениться. Мне нравились все миланские дизайнеры, например Армани, потому что то, что они делали, разительно отличалось от моего сицилийского прошлого. Для Стефано Милан — родной город, и его жизнь была совсем не такой, как та, что я вёл на Сицилии». Через год после встречи Доменико и Стефано начали вместе снимать квартиру, но вскоре после переезда Габбана ушёл в армию. Бренд тоже появился не сразу: в начале 80-х дизайнеры запустили агентство дизайн-консалтинга Dolce & Gabbana. Дольче рассказывал, что идея открыть совместное дело пришла к ним в голову случайно. «Специально мы ничего не планировали. Планировать для меня — то же самое, что идти в тюрьму. Через три года [после встречи] всё произошло само собой», — говорил дизайнер.
Первую коллекцию именного бренда дизайнеры показали только в 1985 году на Неделе моды в Милане — им, как и многим другим молодым дизайнерам, организаторы отвели небольшой слот в последний день модных смотров. Дебютная коллекция называлась Real Women, и громкое название стало своеобразным манифестом: мода, по мнению Доменико и Стефано, существует не только для худых моделей, но и для «обычных женщин». Возможно, такой подход диктовал обыкновенный прагматизм: как большинство молодых дизайнеров, Доменико и Стефано не смогли оплатить профессиональных манекенщиц и позвали на показ подруг. «У нас даже не было денег на обувь и сумки, поэтому все наши модели принесли свои. Занавеской стала простыня, которую я купил для дома — но она была такой короткой, что за ней были видны ноги людей. Так начался Dolce & Gabbana, и для меня это одно из лучших воспоминаний», — рассказывал Доменико Дольче телеканалу CNN в 2010 году.
Эстетика, взлёт и успех
Коллекции бренда часто называют избыточными, но такими они были не всегда. Дебют Дольче и Габбаны куда больше был похож на своеобразный эксперимент с бельгийским минимализмом и японской деконструкцией: влияние Ёдзи Ямамото, Рэй Кавакубо и зарождающейся «антверпенской шестёрки» в то время было очевидным. Однако уже к четвёртой коллекции бренда Доменико и Стефано поняли, что сицилийский стиль, помноженный на эстетику итальянского послевоенного кинематографа Роберто Росселлини и Лукино Висконти, получится у них гораздо лучше. Эта идея принадлежат Габбане — Дольче сопротивлялся, искренне желая избавиться от сицилийского наследия. «Я сицилиец, который жил в маленькой деревне. Образ мышления моей семьи был очень сицилийским, и Стефано называл его старомодным. Когда я начал работать со Стефано, я ненавидел весь этот сицилийский образ, мне не нравились сицилийские женщины. Мне не нравились все эти полоски, шарфы и шифон только потому, что они окружали меня всю жизнь. Например, поначалу я не мог использовать в наших показах чёрные шляпы, потому что в нашей культуре это означает что-то плохое. Ты носишь чёрную шляпу — и это знак позора», — утверждал дизайнер.
В 1986 году бренд выпустил рекламную кампанию с Марпессой Хеннинк, датской моделью смешанного происхождения; The Washington Post окрестил проект «монастырским». Глухой чёрный цвет, кружевная отделка и нарочитая сексуальность образов — так Dolce & Gabbana обрели собственный эстетический вектор, которому следуют и сегодня. И тогда же появилось The Sicilian Dress — платье-футляр, подчёркивающее грудь и бёдра его обладательницы. Автор книги «100 незабываемых платьев» Хал Рубинштейн включил его в свою подборку самых знаменитых нарядов прошлого столетия.
Несмотря на холодный приём первой коллекции дизайнеров, их бизнес развивался быстро: первый бутик пара открыла в 1986 году, ещё через год — отдельную линию модного трикотажа. Вырваться за пределы итальянской моды им помогла Мадонна: в 1993 году певица появилась на Каннском кинофестивале в разноцветном боди итальянского бренда. 25 сентября 1993 года стартовал четвёртый концертный тур певицы «Girlie», создать наряды для которого она также доверила Доменико и Стефано. Внимание Мэдди заметно усилило позиции начинающих дизайнеров: уже к 1997 году их оборот по примерным оценкам вырос до 400 миллионов долларов. Рецепт успеха Dolce & Gabbana того времени приводит The Business of Fashion: «На протяжении 90-х годов дуэт прославился своей явно женственной, яркой одеждой, которая резко контрастировала с минимализмом, охватившим моду того времени».
Минималистичными коллекции двух дизайнеров с тех пор не были никогда: сезон от сезона Дольче и Габбана препарируют примерно одну и ту же и эстетику, в основе которой — конвенциональная женственность. Вне зависимости от коллекции броская одежда Dolce & Gabbana — это всегда оглушительно громкий праздник, утрированная сексуальность и избыточность во всём, начиная с отделки каждой конкретной вещи, заканчивая стилем всего показа. Однако есть мнение, что сегодня чрезмерная сексуализация, которую бренд до сих пор использует, архаична. «Думаю, эстетика Dolce & Gabbana сейчас не очень актуальна, в какой-то момент они перестали быть трендсеттерами, — рассказывает фичер-директор The Blueprint Ксения Крушинская. — И это понятно не только по их коллекциям, но и по массе других вещей. Например, по тому, как криво они выстраивают коммуникацию с публикой, скандал с Китаем — прекрасный тому пример. Но, мне кажется, что за актуальностью в общепринятом понимании Дольче и Габбана не гонятся. Они освоили определённую тему — „Италия“, „женственность“, „семья“, „избыточность“, „юмор“ — и упорно продолжают её разрабатывать. Видимо, она приносит неплохие дивиденды». С последним тезисом согласиться очень легко: Forbes утверждает, что личное состояние и Доменико Дольче, и Стефано Габбаны сегодня оценивается в 1,4 миллиарда долларов.
Dolce & Gabbana. Почему мы их так любим?
Dolce & Gabbana – легенда мировой моды.
В чём феномен Dolce & Gabbana? Какова история создания компании Dolce & Gabbana?
Учимся успеху у создателей бренда – Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Dolce & Gabbana – легенда мировой моды
Наверное, невозможно найти человека, который не знает это модное имя. Разные поколения, люди с разными мировоззрениями, с разными объёмами кошельков, люди разной географии – все они знают о бренде Dolce & Gabbana.
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Доменико Дольче родился предместье Палермо, столицы Сицилии. Выходец из семьи ниже среднего класса, в которой семейные ценности были превыше всего. Отец Доменико был управляющим маленькой швейной мастерской, но это было лишь только громким названием. Маленький Доменико знал, что такое бедность не понаслышке, и с шести лет вынужден был помогать отцу в мастерской с иголкой в руках.
Противоположная ситуация у Стефанно Габбана: мальчик родился в Милане, где нравы были не такими строгими, как на Юге Италии. Стефано – внебрачный сын одного из самый богатых и известных миланских стилистов, с детства был модником, неограниченным в материальных средствах. Стефано проявлял большой талант к рисованию и буквально рос с карандашом в руках.
| |
Dolce & Gabbana одевают футбольные клубы A.C.Milan и Chelsea
|
Фото из рекламной кампании Dolce & Gabbana
Компания Dolce & Gabbana была основана в Италии, в Милане в 1982 году. В 1985 году в Милане Доменико и Стефано принимают участие в показе Milano Collezione как молодые дарования и представляют свою первую коллекцию для женщин. Их первая коллекция сразу приносит им положительные отзывы модных критиков и восхищение зрителей. Звезда Dolce & Gabbana загорается на модном небосклоне.
|
Фото из рекламной кампании Dolce & Gabbana
Почему творческий дуэт был так успешен с самого начала своей деятельности? Это был талант создателей? Единство виденья стиля Доменико и Дольче? Следовали ли создатели предсказуемым тенденциям моды или предложили мировому рынку что-то совершенно новое, значительно отличное от существующего на тот момент?
Когда-то в интервью изданию Weber господин Дольче признался: “У нас со Стефано разные вкусы – что означает, что вместе мы составляем комбинацию из наших желаний. Иногда мы можем создать что-то больше “Габанна”; иногда это может быть больше “Дольче”. Но то, что мы создали – это всегда результат нашего общего соглашения”.
|
| Протесты в Гонконге из-за того, что охранник магазина Dolce & Gabbana запретил фотографировать витрины магазина |
Музы для первой коллекции Dolce & Gabbana были общими: Джина Лолобриджида и Софи Лорен, вдохновение черпали в фильмах великих Феллини, Висконти и Росселини. И Доменико и Стефано всегда возносят романтические, средиземноморские идеалы Сицилии.
Я думаю, что успех их первой коллекции был обеспечен тем, что коллекция была создана для женщины – настоящей, не идеальной, но очень сильной и уверенной в себе. Коллекция Dolce & Gabbana позволяла женщинам выпустить наружу свою женственность и сексуальность. Сатиновые корсеты, чёрные чулки, сетчатые прозрачные ткани… Коллекция воспевала изгибы женского тела и форм. В одежде от Dolce & Gabbana женщина чувствовала себя красивой и желанной. Одной из первых именитых клиенток брэнда была Изабелла Росселини. Как-то она призналась: “Первой вещью от Dolce & Gabbana, которую я одела, была белая рубаха. На первый взгляд она была очень строгая и непорочная, но рубаха была скроена так, что визуально моя грудь как будто вырывалась из неё”. Дизайнерам удалось подобрать свою первую коллекцию таким образом, что она стала новым стилем 1990-х – стилем гламура.
|
| Виктория Бэкхем в платье от Dolce & Gabbana |
В 1990 году Dolce & Gabbana выпустили коллекцию для мужчин: они смешали сексуальность с итальянскими классическими традициями. Мужская половина человечества была тоже покорена – один из первых звёздных клиентов – сам господин Стинг!
Доменико и Стефано никогда не останавливаются на достигнутом. Они конкурируют не с рынком, а сами с собой, для них не существует репетиций, они ценят каждую минуту. Высказывания Доменико Дольче “Лучший успех – это будущий успех”, “Самые худшие времена могут быть самыми лучшими, если вы будете думать о них позитивно” (для CNN, 2005 год) – полностью отображают философию брэнда. Позитивный настрой дизайнеров передаётся коллекциям, и через коллекции Dolce & Gabbana – этот позитив поселяется в нас.
| |
Каждый год дизайнеры Dolce & Gabbana дарят миру свои новые творения: 1991 год – дарит нам коллекцию женских шарфов, за ними следуют мужские галстуки. В 1992 – появляется первый парфюм. Коллекции белья, очков, диски с музыкой, книги, линия декоративной косметики. В начале 2000-х появляется парфюмерная линия Dolce & Gabbana Light Blue. Модницы, которые не имеют материальной возможности приобрести коллекции одежды от Dolce & Gabbana, приобретают духи именитого брэнда. Купить Dolce & Gabbana Light Blue – всё равно, что прикоснуться к легенде.
Dolce & Gabbana сотрудничают с эпатажной Мадонной: в 1993 году шьют 1500 костюмов для её мирового турне. Несколько лет спустя – костюмы для турне Уитни Хьюстон, ещё позже опыту дизайнеров доверилась и Кайли Миноуг. Сложно поверить, но Dolce & Gabbana участвуют даже в разработке дизайна автомобиля. Совместно с концерном Citroen Dolce & Gabbana создают 2 лимитированные дизайнерские модели автомобилей. Позже – совместно с компанией Motorolla – был выпущен дизайнерский мобильный телефон. Dolce & Gabbana одевают футбольные клубы A.C.Milan и Chelsea.
Dolce & Gabbana становится завсегдатаем телевизионных каналов, модной прессы и фешн-порталов. Мнения о бренде не всегда однозначны и положительны: иногда в сторону Dolce & Gabbana бросают обвинения в отсутствии границы между сексуальностью и вульгарностью. В январе 2007 года британский наблюдательный совет Advertising Standards Authority (ASA) счёл рекламную кампанию Dolce & Gabbana слишком жестокой из-за того, что модели на фото размахивали ножами. В феврале этого же года возникла проблема в Испании: Министерство труда и социальных дел Испании расценило новую рекламную кампанию Dolce & Gabbana как таковую, что унижает права женщин, и признала кампанию вне закона.
Большой скандал разразился в начале 2012 года в Гонконге: охранник бутика Dolce & Gabbana запретил фотографировать витрины магазина. Общественность восстала: более 1000 человек вышли на улицы, более 13000 объявили протест брэнду в социальной сети Facebook. Через несколько дней главный офис компании в Милане принёс официальные извинения протестующим, и конфликт был исчерпан. Бренд Dolce & Gabbana является самым копируемым и подделываемым брендом на планете Земля. А может, и не стоит бороться с подделками – ведь это тоже своеобразная реклама?!
|
| Мадонна в рекламной кампании Dolce & Gabbana |
Как бы критики не критиковали, как бы власти не запрещали, бренд Dolce & Gabbana остаётся любимым миллионами. Почему? Всё просто – одежда Dolce & Gabbana делает людей красивее, Dolce & Gabbana подарили нам рваные джинсы, приучили к корсетам, разрешили нам носить бельё как верхнюю одежду, вдохнули в кружево вторую жизнь.
|
| Моника Белуччи в рекламной кампании Dolce & Gabbana |
“Одежда влияет на всё – начиная от чувства юмора человека и заканчивая его восприятием себя. Мы хотим, чтобы люди выглядели соблазнительно, когда они носят наши модели. Потому что, когда ты получаешь комплименты по поводу своей внешности, ты ощущаешь себя более уверенным в собственных силах. Тело имеет свой собственный язык, который мода должна интерпретировать. Мы не любим бессмысленное выставление напоказ голого тела – нам больше нравятся очень сексуальные, немного ироничные детали, которые словно приподнимают “завесу тайны”. А ещё мы помешаны на пропорциях – грудь, бедра… Мы предпочитаем чистые тона: черный, белый, глубокий красный. И не любим смешанные или искусственные краски”.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
11 крутых бьюти-средств, на которые стоит потратиться
Олеся Попова, независимый визажист: «Прежде всего давай разберемся, что такое косметика класса люкс? Чем она отличается от масс-маркета и почему она стоит как самолет?
Основными отличиями, как правило, является то, что для производства люксовой косметики используется более высококачественное сырье — в состав входят натуральные компоненты в высокой концентрации, которые не часто встретишь в бюджетной косметике, а это повышает эффективность средств в несколько раз. Также в качестве консервантов люкс использует дорогие ингредиенты, которые более долговечны и действенны. Для упаковки берутся более качественные и дорогие материалы, плюс не стоит скидывать со счетов их изысканный дизайн.
Помимо всего прочего, большинство люксовых брендов принадлежат гигантским косметическим корпорациям, которые, в свою очередь, являются владельцами собственных научно-технических институтов и производственных лабораторий, что тоже не лишний бонус. И даже если относиться к косметике класса люкс без лишнего пиетета и со всем скепсисом, нельзя отрицать тот факт, что есть средства, которые по своим свойствам, составу, действию и внешнему виду не имеют аналогов. И они полностью стоят своих денег и бесконечно радуют своих обладательниц.
Тональные средства
Итак, предлагаю начать с тональных средств, поскольку красивая ухоженная кожа — это самое главное не только в макияже, но и в жизни. И если она «сделана» качественными, проверенными и правильно подобранными средствами — это 80% успеха. У люксовых брендов тональные кремы всегда высокого качества, и тут скорее проблема выбрать из огромного количества предложений и подобрать то, что нужно именно тебе. На данный момент в тренде сатиновая кожа и сияние. Этих эффектов можно добиться с помощью тонального средства, которое при этом (и это важно!) остается абсолютно незаметным. Всеми этими свойствами обладают несколько тонов.
Первый в моем списке любимцев — это тональный крем Giorgio Armani Luminous Silk Foundation (около 5000 рублей). На мой взгляд, это один из тех брендов люксовой косметики, который никогда не разочаровывал. Свойства, пигментированность, умение скрывать любые недостатки кожи, соответствие макияжным трендам и разнообразие текстур — здесь все это есть и выполнено на отлично. Именно этот тон — один из первых бестселлеров марки, и это абсолютно заслуженно. Тон универсальный, имеет среднее покрытие, но прекрасно наслаивается и растушевывается, обладает сатиновым финишем. Кожа после его нанесения выглядит ухоженной. Luminous Silk Foundation на бьюти-рынке уже больше 10 лет и никогда не подводил.