Пол Гилберт на концерте в Риме, 2008 г. Photo: Roberto Scorta
Основная информация
Полное имя
Paul Brandon Gilbert
Ibanez PGM signature series
Входит в список величайших гитаристов всех времен по версии журнала Classic Rock.
Содержание
Shrapnel Records
Пол впервые обратился к Майку Варни, создателю Shrapnel Records, примерно в 1981—1982 годах с просьбой организовать выступление с Оззи Осборном. Варни сначала не понял, почему Оззи должен захотеть выступить с 15-летним гитаристом, однако, прослушав демо Пола, Майк поверил в него. Они общались последующие 3 года, по прошествии которых Пол переехал в Лос-Анджелес и поступил в GIT (Guitar Institute of Technology). После этого он приступил к записи дебютного альбома Racer X «Street Lethal».
Racer X
Группа Racer X была основана в 1985 году в Лос-Анджелесе. Ее создателями стали Пол Гилберт (гитара), Хуан Альдерет (бас), Гарри Гшоссер (ударные) и Джефф Мартин (вокал). В звучании коллектива заметно большое влияние Judas Priest, а стиль игры Пола во многом был схож со стилем Ингви Мальмстина — гитарные партии Пола содержали множество быстрых и технически сложных соло-партий. Гшоссер покинул группу в 1986 году, ему на замену пришел Скотт Трэвис (позже присоединившийся к Judas Priest). Также к группе в качестве второго гитариста присоединился музыкант Брюс Бойлетт.
Пол вскоре получил признание как один из быстрейших гитаристов мира благодаря своим партиям из композиций «Technical Difficulties», «Frenzy», «Scarified», «Y.R.O.» и «Scit Scat Wah». В 1988 году Пол покинул Racer X. Ему на замену был взят старый знакомый группы Крис Эрвин. Также в качестве вокалиста к группе присоединился Они Логан (позднее участвовавший в George Lynch’s Lynch Mob), когда Джефф Мартин покинул группу, чтобы играть на ударных в Jake E. Lee’s Badlands, откуда ушел Эрик Сингер, присоединившийся к группе Элиса Купера. Почти сразу после этого группа распалась, чтобы позже воссоединиться в первоначальном составе.
В 1999 году Пол связался со всеми участниками группы, предложив вновь собраться вместе. Все, кроме Брюса Бойлетта, дали согласие, и в середине года был записан альбом Technical Difficulties. Альбом стал золотым в Японии, после чего новый рекорд-лейбл попросил группу продолжить деятельность. В конце 2000 года был выпущен следующий альбом, Superheroes. Этот альбом смикшировал бывший гитарист группы Брюс Бойлетт.
Чтобы получить хорошую прибыль на волне популярности группы в Японии, лейбл Universal Japan предложил записать концерт группы, чтобы выпустить его в форматах CD и DVD. 25 мая 2001 года группа впервые за 13 лет выступила вживую в знаменитом клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе. Это выступление было записано и издано в 2002 году в форматах CD и DVD. Концертный альбом получил название Snowball of Doom.
В январе 2002 года группа устроила тур по Японии и Тайваню в поддержку альбомов Superheroes и Snowball of Doom. Группа выступала в костюмах супергероев. Последний концерт тура, в Йокогаме, был спонтанно записан и позже выпущен как концертный альбом Snowball of Doom 2. Год спустя лейбл вновь потребовал от группы записать альбом. В октябре того же года все четверо членов группы собрались в доме Пола в Лас-Вегасе для записи альбома, получившего название Getting Heavier. Альбом продавался вместе с Snowball of Doom 2 в одной упаковке. Альбом имел некоторый успех в Японии, однако некоторые фанаты были недовольны «полегчавшим» саундом альбома, который больше напоминал сольный альбом Гилберта, нежели альбом группы Racer X.
Racer X выступили на международной выставке музыкального оборудования NAMM Show 2009 в Anaheim Convention Center, Анахайм, Калифорния. Энди Тиммонс выступил на разогреве, после него Пол отыграл сольный сет, а в качестве хэдлайнера выступили Racer X. Состав группы на том выступлении: Пол Гилберт (гитара), Скотт Трэвис (ударные), Джефф Мартин (вокал) и Джон Альдрет (бас).
Mr. Big
Когда Билли Шихэн вышел из состава группы Дэвида Ли Рота в 1988 году, он встретился с Полом, который также ушёл из группы (Racer X). Вместе они основали Mr. Big, взяв Пэта Торпи на ударные и Эрика Мартина на вокал. Группа быстро стала успешной в Японии, а в 1991 — получила мировое признание после выпуска второго альбома Lean Into It. В этом альбоме присутствовала песня «To Be with You», получившая хорошую ротацию на радио и достигшая первого места в чарте Billboard Hot 100.
Гилберт играл в Mr. Big до 1997 года, после чего покинул группу, чтобы начать сольную карьеру. В Mr. Big его заменил Ричи Коцен, однако в 2002 году группа распалась.
В июне 2009 года Mr. Big воссоединились в оригинальном составе и уехали в мировой тур. Они записали новый альбом, продюсером которого выступил Кевин Ширли. Альбом получил название What If… и был выпущен 15 декабря 2010-го в Японии, 21 января 2011-го в Европе и в феврале 2011-го в США. Тур в поддержку альбома стартовал 2 апреля 2011 года в знаменитом The House of Blues, Голливуд, США, после чего были сыграны несколько концертов в Японии. В мае и июне 2011 года тур продолжился в Китае, Корее, Филлипинах и Европе.
Проекты
В мае 2003 года Гилберт отыграл два концерта с группой Yellow Matter Custard, кавер-группой The Beatles, созданной Майком Портным (экс-Dream Theater). Так же в группу вошли Нил Морс (экс-Spock’s Beard) и Мэтт Бисонетт. В феврале 2011 Yellow Matter Custard снова собрались вместе, чтобы отыграть серию концертов 3 Nights Across America. Мэтт Бисонетт не смог выступить с группой, поэтому ему на замену был взят Казим Салтон. Название проекта было взято из песни The Beatles «I Am the Walrus»: «Yellow matter custard, dripping from a dead dog’s eye».
Это не единственный совместный проект Гилберта и Портного. В ноябре 2003 года Пол и Майк вместе с Дейвом ЛаРу и Даниэлем Гильденлёвом создали проект Hammer of the Gods, чтобы устроить трибьют-шоу Led Zeppelin. В том же году Гилберт отправился в тур по Японии. В состав группы вошли Linus Of Hollywood, TJ Helmerich и Скотт Кугэн. Тур проводился в поддержку вышедшего сольных альбомов Пола Burning Organ и Gilbert Hotel и компиляции Paul the Young Dude/The Best of Paul Gilbert. В сентябре 2005 года Гилберт присоединился к Портному, Шону Мэлони и Джейсону МакМастеру для участия в трибьют группе Rush, названной Cygnus and the Sea Monsters. В мае 2006 года Портной, Гилберт, Гари Чероне и Билли Шихэн создали проект Amazing Journey: A Tribute to The Who. Они отыграли три концерта, причём в конце последнего участники группы (за исключением Шихэна) разбили инструменты и аппаратуру и покинули сцену.
Гилберт отметился как приглашенный гитарист на сольном альбоме Нила Морса Sola Scriptura. В 2007 году Пол гастролировал вместе с Брюсом Бойлеттом, чтобы прорекламировать свой первый инструментальный альбом Get Out of My Yard, выпущенный в 2006 году. Жена Пола, Эми Гилберт, исполнила все клавишные партии на альбоме. Гилберт выступал вместе с Джо Сатриани и Джоном Петруччи в рамках проекта G3 в 2007 году. Это был пятый американский и 12-й мировой тур G3 со дня основания проекта.
23 января 2008 года Пол выпустил свой второй инструментальный альбом, Silence Followed by a Deafening Roar. В Европе альбом вышел 31 марта, в США — 8 апреля того же года.
22 октября 2008 года Пол выпустил ещё один сольный альбом, на этот раз с вокалом. В качестве вокалиста выступил Фредди Нельсон (сам Пол исполнил партии бэк-вокала). Альбом получил название United States. Сам Гилберт описал альбом как «смесь Queen и Mr. Big».
В 2009 году вместе с Джорджем Линчем и Ричи Коценом Пол выступил в рамках проекта Guitar Generation.
30 июня 2010 в Японии, а чуть позже в США и Европе, вышел новый сольный альбом Пола, получивший название Fuzz Universe. Это третий полностью инструментальный альбом Пола. В качестве бонус-трека для Японии на альбоме присутствует кавер на Джонни Кэша «Leave That Junk Alone».
Стиль и влияние
Говоря о музыкантах, наиболее сильно повлиявших на него, Пол отметил множество различных людей: Рэнди Роадса, Эдди Ван Халена, Ингви Мальмстина, Джона Джей Кирби, Тони Айомми, Алекса Лайфсона, Джимми Пейджа, Робина Тровера, Ричи Блэкмора, Пэта Треверса, Гэри Мура, Михаэля Шенкера, Judas Priest, Акиру Такасаки, Стива Кларка, Джими Хендрикса, Kiss и The Ramones. Кроме этого, Пол много раз отмечал, что на него сильно повлиял его дядя Джими Кидд, который и привил юному Полу интерес к гитаре. Кроме того, Пол большой фанат The Beach Boys и The Beatles. На ДВД «Space Ship Live» он отметил, что Джордж Харрисон — один из любимых его гитаристов. Журнал Guitar World признал Гилберта одним из 50 быстрейших гитаристов мира, в этот список так же попали Бакетхэд, Эдди Ван Хален и Ингви Мальмстин.
Пол пишет музыку в широком спектре жанров — поп, рок, блюз, джаз, метал, фанк и даже классическая музыка, однако больше всего он известен своим скоростным стилем игры. Пол говорит, что достигать такой скорости ему помогает отточенная техника переменного штриха и склонность извлекать больше нот именно медиатором, нежели с помощью техники легатной игры.
Преподавание
Пол вел колонку в британском гитарном журнале Total Guitar, где описывал различные упражнения для развития техники игры. Незадолго до этого он публиковал свои уроки в Guitar Player Magazine (в конце 80х — начале 90х) под общим заголовком «Terrifying Guitar 101». В ноябре 2006 года был опубликован последний урок Пола в Total Guitar, в итоге всего он публиковался там 31 раз. Пол регулярно дает уроки в Guitar Institute of Technology (GIT), кроме этого он почетный декан японского отделения GIT. Кроме этого, известен своими гитарными видеошколами. Сочетание доступности изложения материала и хорошего юмора делает видеошколы Пола очень популярными. Его первое видео «Intense Rock — Sequences & Techniques» по праву считается одной из лучших видеошкол в стиле шред-гитары. Самым известным учеником Пола является Бакетхэд, который в начале своей карьеры брал уроки у Пола.
Сейчас Пол ведет собственную колонку в журнале Guitar World, озаглавленную «Shred Alert».
Дискография
Black Sheep
Racer X
Mr. Big
Сольные альбомы
Ссылки
Tribute to Jimi Hendrix·Tough Eskimo
Paul the Young Dude/The Best of Paul Gilbert·Gilbert Hotel
Raw Blues Power (с Джими Киддом) ·United States (с Фредди Нельсоном)
Пол Берг — Paul Berg Дата рождения: 30 июня 1926 Место рождения: Бруклин (Нью Йорк), США Гражданство: США Научная … Википедия
Пол Бойер — Пол Делос Бойер Paul Delos Boyer Дата рождения: 31 июля 1918 Место рождения: Прово, США Гражданство: США Научная сфера: Биох … Википедия
Пол Наим Берг — Пол Берг Paul Berg Дата рождения: 30 июня 1926 Место рождения: Бруклин (Нью Йорк), США Гражданство: США Научная … Википедия
Гилберт (город, Миннесота) — У этого термина существуют и другие значения, см. Гилберт. Город Гилберт Gilbert Страна США … Википедия
Гилберт, Мелисса — Мелисса Гилберт Melissa Ellen Gilbert … Википедия
Гилберт, Джон (актёр) — Джон Гилберт John Gilbert Имя при ро … Википедия
ПОЛ — совокупность признаков организма, определяющих, является он мужским или женским. Главные половые признаки у многоклеточных организмов это мужские или женские репродуктивные (половые) органы, в которых созревают половые клетки гаметы: в мужских… … Энциклопедия Кольера
Гилберт Уолтер — (Gilbert) (р. 1932), американский биофизик. Работы по методам установления первичной структуры ДНК, белкам, регулирующим активность генов. Осуществил клонирование гена, кодирующего синтез инсулина и введение его в геном бактерий. Нобелевская… … Энциклопедический словарь
Гилберт был назван четвертым лучшим по версии журнала GuitarOne «10 лучших гитарных шредеров всех времен». Он также попал в Guitar World «s список„50 самых гитаристов всех времен“.
СОДЕРЖАНИЕ
Шрапнель Рекорды
Гонщик X
Мистер Большой
Группа выпустила свой 9-й студийный альбом Defying Gravity 7 июля 2017 года. Это будет последний альбом с участием Пэта Торпи и первый с участием Мэтта Старра, выступающего в роли барабанщика.
7 февраля 2018 года барабанщик Пэт Торпи скончался от осложнений болезни Паркинсона в возрасте 64 лет. Его последнее выступление прошло в Wulfrun Hall в Вулверхэмптоне 23 ноября 2017 года.
В октябре 2018 года певец Эрик Мартин сказал в интервью Friday NI Rocks, что группа находится в процессе планирования своего следующего альбома. По словам фронтмена, как только группа завершит свои гастрольные обязательства на 2019 год, они впоследствии распадутся: «Да, это последнее ура, вот и все. Мне немного неудобно продолжать работу без Пэта Торпи».
Другие проекты
Гилберт также присоединился к Джорджу Линчу и Ричи Котцену в туре Guitar Generation.
30 июня 2010 года новый альбом Гилберта Fuzz Universe был выпущен в Японии, а вскоре после этого был выпущен в Америке и Европе. Это был третий сольный инструментальный альбом Гилберта. Кавер-версия «Leave That Junk Alone» Джонни Кэша была представлена в качестве японского бонус-трека.
Влияния и стиль
Учебная карьера
Оборудование
В 2014 году Гилберт анонсировал свою новую модель гитары Ibanez FRM250MF на NAMM 2014.
Гилберт рекомендует наушники с экстремальной изоляцией Direct Sound, использующие модель EX-29. Страдая от шума в ушах после многих лет громкой музыки в наушниках и на концертах, Пол опубликовал список рекомендаций о том, как предотвратить шум в ушах и потерю, вызванную шумом.
В 2020 году Гилберт сотрудничал с бутик-производителем педалей JHS Pedals и выпустил ламповую педаль дисторшн PG-14.
Личная жизнь
Гилберт в настоящее время проживает в Портленде, штат Орегон, со своей второй женой, Эми Гилберт, на которой он женился в 2005 году. До этого Гилберт был женат с 1993 по 1998 год на Патриции Гилберт (урожденной Паттерсон). 24 августа 2014 года жена Гилберта Эми родила сына Марлона Канзана Гилберта.
PAUL GILBERT
Номер четвертый в списке «Top 10 Greatest Guitar Shredders Of All Time» журнала «GuitarOne» родился 6 ноября 1966 года в Карбондэйле (штат Иллинойс). Освоение гитары началось для него в пятилетнем возрасте, когда родители подарили мальчугану игрушечный инструмент с игрушечным усилком. Рос юный Пол на музыке «Beatles», «Led Zeppelin», «Aerosmith», «Kiss», «Heart» и в свои 15 уже обзавелся первой группой под названием «Tau Zero». В 1984-м Гилберт поступил в лос-анжелесский «Guitar Institute Of Technology» и уже через год превратился из простого студента в инструктора. Вскоре после этого гитарист собрал проект «Electric Fence», эволюционировавший в довольно известную команду «Racer X», которая равнялась на «Judas Priest». За пару «рэйсерских» альбомов Гилберт схлопотал репутацию незаурядного шреддера, однако, не дождавшись солидного контракта, ушел из группы, чтобы в компании с Билли Шиэном сколотить «Mr. Big».
В начале 90-х эта формация достигла пика своей карьеры, но с наступлением гранжевых времен ее популярность стала падать, и в 1996-м гитарист решил уйти в автономку. Сольным дебютом музыканта стал диск «King Of Clubs», в записи которого приняли участие коллеги Пола по «Racer X» и «Mr. Big». Здесь Гилберт соединил в кучу несколько стилей: от прифанкованного харда до пауэр-попа, и от классических обработок до затяжных шред-джемов.
В том же 1998-м в свет вышла и вторая пластинка, «Flying Dog». Альбом получился более ровным и спокойным, и на нем Пол продемонстрировал не только владение гитарой, но и талант мелодиста. Как и в первом случае, тут не обошлось без классики, и в качестве коды «Flying Dog» музыкант вновь процитировал Баха. В конце 90-х произошло воссоединение «Racer X», однако Гилберт продолжил выпускать и сольные альбомы. Так, в 1999-м вышел концертник «Beehive Live», а за ним последовал студийник «Alligator Farm», где Пол вернулся к эклектике «King Of Clubs». И если обращение к Моцарту в «Whole Lotta Sonata» было естественным, то трек «2 Become 1», стянутый у «Spice Girls», всерьез насторожил фанатов гитариста. Впрочем, Гилберт не обращал внимания на критиков и просто занимался тем, что ему в данный момент нравилось. Так, в 2002-м он объединился с Джими Киддом и записал с ним блюзориентированную пластинку «Raw Blues Power».
В том же году вышел весьма бодрый альбом «Burning Organ», на котором Пол вновь продемонстрировал разнообразие вкусов. Открывающийся задорным рок-гимном «I Like Rock» диск содержал также шреддерский номер «Bliss», акустику «I Am Satan», очередной поклон Баху «G.V.R.O.» и даже утяжеленную версию диско-хита Донны Саммер «I Feel Love». Будучи битловским поклонником, в 2003 году гитарист отметился в кавер-проекте «Yellow Matter Custard», а это подтолкнуло его к участию и в других трибьютах, «Hammer Of The Gods» («Led Zeppelin») и «Cygnus And The Sea Monsters» («Rush»).
Очередной сольник Гилберта «Gilbert Hotel» по сути не являлся номерным альбомом – он содержал собрание акустических номеров, изданных в оригинальном варианте в качестве бонуса к компиляции «Paul The Young Dude/The Best Of Paul Gilbert». Кстати, нужно отметить, что большинство работ Пола выходило в Японии и при этом регулярно попадало в островные чарты. Не стал исключением и акустический концертник «Acoustic Samurai», записанный в токийском «Hard Rock Cafe». В 2005-м музыкант выдал микс из «Mr. Big» и «Cheap Trick» в программе «Space Ship One», а на следующий год, вспомнив о своей репутации шреддера, выпустил первый чисто инструментальный альбом «Get Out Of My Yard». Оставив в сторону вокал, Пол продолжил заниматься гитарной акробатикой на «Silence Followed By A Deafening Roar», но в 2009-м ему пришлось вернуться к песенному формату, поскольку случился реюнион «Mr. Big».
Параллельно Гилберт успел организовать коллаборационный проект с Фредди Нельсоном, с которым был записан мелодик-роковый альбом «United States». На сессиях «Fuzz Universe» микрофоны музыканту опять не потребовались, а вот среди восьми новых треков диска «Vibrato» (остальные три являлись концертными каверами «Yes», Мадди Уотерса и «AC/DC») соотношение инструменталов и номеров с вокалом составляло 50/50.
Кто такой пол гилберт
Также на меня оказал огромное влияние альбом Universal Juveniles группы Max Webster, где гитаристом был Ким Митчелл. Первый трек In the World of Giants открывался нисходящими секстами, сыгранными на двух верхних струнах. По современным меркам, темп был не самым быстрым, но тогда, в восьмидесятые, это казалось оглушительной скоростью. Ну и к тому же ребята играли очень неплохо. Каждая нота звучала ясно и отчетливо, а это, мне кажется, намного ценнее, чем просто скоростной запил. Прежде чем начинать играть быстро, надо научиться играть качественно, только тогда вас будут слушать. При скоростной игре необходимо пользоваться той же техникой, что и при хорошо звучащих медленных проходах. Поэтому сначала работайте над качеством, а уже потом – над скоростью.
Во время работы с таким монстром, как Билли Шиэн, тебе сложно было удержаться от бесконечных гитарно-басовых дуэлей?
Тут палка о двух концах. С одной стороны, сложно заставить себя играть медленно, если ты большую часть времени играешь быстро. На это обратил внимание Кевин Элсон, продюсер Mr. Big, который знает толк в своем ремесле. Нередко он спрашивал: «А ты умеешь играть что-нибудь кроме шестнадцатых нот?» (смеется) Он все время добивался от меня каких-нибудь интересных и разнообразных пассажей, которые в результате звучали намного выигрышнее.
Наш дуэт с Билли в Mr. Big был потенциально шредовым, но мы предпочитали сначала сочинять песни, а затем уже впрыскивать нужные дозы шреда там, где это было необходимо. Так что постоянно сдерживать себя не было нужды. Самое интересное в работе с Билли заключалось в том, что я был большим фанатом его творчества еще задолго до того, как впервые встал с ним на одну сцену. Частенько я наблюдал за выступлениями его группы Talas в клубах, пытаясь «украсть» какие-нибудь фишки. Очень многие мои приемчики основываются на его игре, однако должен признать, что я не копировал один в один, а создавал свои собственные фишки на основе шиэновских. Потом в группе я, бывало, демонстрировал некоторые из этих пассажей и предлагал сыграть их в унисон или в октаву. И приговаривал: «Знакомо звучит? Это я у тебя украл!» А он смотрел непонимающим взглядом и отвечал: «Я никогда в жизни не играл ничего подобного!» (смеется)
Ты планируешь выпускать новые учебные фильмы в ближайшем будущем?
Да, как раз сейчас заканчивается работа над видеоуроком Get Out of My Yard.
Твое живое чувство юмора отличает тебя от многих гитаристов. Расскажи самый забавный случай из гастрольной жизни.
Самое забавное, что я могу припомнить, было, когда дрелью закрутило мои волосы после того, как соло на ней уже было сыграно. Я стоял на сцене и выделывал всякие зажигательные металлистические штучки, чтобы по максимуму расколбасить зрителей. А в этот момент дрель продолжала работать у меня в руке и быстренько закрутила часть моих роскошных кудрей. Слава Богу, Билли Шиэн подоспел вовремя и спас ситуацию с помощью басового соло. Это, кстати, один из мало распространенных способов применения бас-гитаристов: спасать ситуацию, если у гитариста зажевало волосы дрелью.
Какую одну твою песню можно посоветовать послушать человеку, не знакомому с твоим творчеством?
Scarified [Second Heat, 1987, Racer X] очень хороша, хотя я не вполне доволен студийной версией. К сожалению, у меня не получилось ее сыграть так безупречно чисто, как первоначально планировалось. Еще неплохая песенка Superheroes [Superheroes, 2001, Racer X] – хорошо сведена, сыграна аккуратнее и не тонет в ревере в отличие от старых записей. А вот Green-Tinted Sixties Mind [Lean Into It, 1991] – наверно, мой любимый трек Mr. Big, потому что в нем мелодичность сочетается с изобретательной техникой. Что же касается сольников, тут могу посоветовать весь инструментальный диск Get Out of My yard [2006], который является венцом моих гитарных изысканий. Возможно, это лучшее мое творение, ведь там нет ничего, кроме гитары.
Пол Гилберт: Американский шред на позитиве
Сразу признаюсь, что не являюсь фанатом или уж таким ярым поклонником Пола Гилберта, хотя талант его, безусловно, уважаю. К чему я это? А к тому, что дальше будет исключительно небольшая заметка о состоявшемся 13 сентября в Arbat Hall концерте гитарного гения. И никакой аналитики с придыханием, уж не обессудьте.
Итак, американский гитарист-виртуоз Пол Гилберт посетил Россию с программой нового альбома «Behold Electric Guitar». Концерт начался внезапно. Никакого разогрева. Музыканты вышли на сцену и жахнули первоклассный рок, вобравший в себя джаз, фанк и, конечно же, шред. В общем, то, что надо для гитаристов и любителей часами смотреть, как пальцы мастера порхают по грифу. К счастью, для нас, простых смертных меломанов, у Пола Гилберта есть и что послушать. Композиции его драйвовы, выверены, но с хорошей «левой нотой», которая всегда оживляет инструментальную конструкцию.
Не знаю, как выразиться точнее, но эта самая «левая нота» присутствует у Пола Гилберта и визуально. Во всяком случае, перед российскими поклонниками он предстал в костюме с галстуком, небритый и в очках. Не гитарный герой, а какой-то чокнутый профессор. Его мимика и жестикуляция лишь добавляли ощущения, что ты находишься на лекции очень увлеченного своим делом ученого. Впрочем, так и есть на самом деле. Пол – по-настоящему увлечен гитарой и, что греха таить, профессор в деле гитарного мастерства.
Хотя позволю себе побурчать немного: слишком много мажора, слишком много позитива. В как-то момент композиции Пола для меня слились в один бесконечный трек, просто-таки пропитанный чисто американской политкорректной улыбкой, когда у тебя на людях все ОК. Сказалась нехватка других эмоций.
Очнулся я, когда Пол начал играть кавер-версии. Причем не инструментальных композиций, а… песен. Вокальную мелодию Гилберт виртуозно исполнял слайдом. Kansas, Van Halen, The Beatles, U2, Led Zeppelin, Rainbow. Шикарно, нечего сказать. Подпевая слайду Пола, я даже немного охрип. Завершилось выступление гитариста двумя авторскими композициями, которые замечательно зашли после «Still I’m Sad».
Сет-лист: Blues for Rabbit, Havin’ It, Green-Tinted Sixties Mind (Mr. Big), Gonna Fly Now, Let That Battery Die, Everywhere That Mary Went, Sir You Need to Calm Down, I Own a Building, A Herd of Turtles, Every Snare Drum, Carry On Wayward Son / Runnin’ With the Devil / While My Guitar Gently Weeps / Whole Lotta Love / Pride (In the Name of Love), Still I’m Sad (The Yardbirds), Things Can Walk to You, Love Is the Saddest Thing.
Владимир МИХАЙЛОВ Фото – Владимир Импалер. Благодарим Марину Шильникову (Spika Concerts) за аккредитацию.
Пол Гилберт: Батарейки для кролика
Кажется, надо всё-таки что-то добавить. Пол Гилберт известен широкой публике как гитарист мелодик-роковой группы Mr. Big, а не столь широкой – но тоже заметной – как виртуоз-шреддер, автор множества диковинных трюков и впечатляющих «запилов». Как сольный артист Пол приехал в Москву в третий раз, до этого были выступления в клубе «Москва» в 2013 году и в «Вольте» в 2016-м.
Нынешняя площадка, зал «Arbat Hall», по сравнению с этими залами в полтора-раза больше и несколько неуютнее, хотя на звук и на площадку как таковую нет причин жаловаться. Все уместились, довольно плотно, хоть и без такого аншлага, какой был на весеннем шоу Аксель Руди Пелла здесь же. Надо отдать должное Полу – все его приезды непохожи друг на друга. В 2013-м он приезжал с квартетом, где на клавишных играла его прелестная супруга Эми, и в программе было много песен, много каверов, в том числе таких неожиданных, как Chicago и «Турецкого рондо», и непременных типа «To Be With You» Mr. Big и одной из «нетленок» шреда «Technical Difficulties», чисто музыкантских шуток типа обмена инструментами… Такой формат пришёлся по вкусу не всем… В следующий раз было ортодоксальное гитарное трио, которое радовало народ теми же «Technical Difficulties», хендриксовским «Little Wing» и прочим. На этот раз Пол привёз с собой квартет – кроме него, это басист Тиммер Блэйкли, клавишник Эшер Фулеро и барабанщик Билл Рэй, все американцы, все люди малознаменитые, но как инструменталисты находятся на должном уровне.
Перед началом концерта из фотопита был виден наклеенный на сцене сетлист. «Ничего из того, что я люблю», – огорчилась девушка-фотограф по соседству. Да, в этот приезд Гилберт подошёл к сет-листу радикально – целых 10 (из 12) вещей с нового альбома «Behold Electric Guitar», только традиционное «медли» из рок-хитов осталось на месте. Пол по-настоящему верит в свой материал, и это заслуживает уважения. И без игры электродрелью как-то обошлось. Возможно, чтение стихов под гитару (см. дальше) показалось Полу ещё более экстремальным трюком.
Концерт начался в 20:30, на поклоны музыканты вышли в 22:20, но два часа почти полностью инструментальной музыки не показались затянутыми, перегруженными чисто техническими фокусами. Почему? Потому что Пол Гилберт – из тех гитаристов (другой пример – Джо Сатриани), кто не выдумывает фразы, не «высекает» риффы, а прежде всего сочиняет песни. Правда, фэны не очень принимают его песенное проявление, да и сам Пол признаёт, что голос у него не так хорош, как звучание гитары. Но за каждой (ну, по крайней мере, множеством) его песен стоит вокальная мелодия. И на концерте Гилберт показывал и объяснял, как рождаются его вещи. Хотя нет, сначала – объявлял её тональность, сопровождая нужным аккордом, а потом уже объяснял. «Как-то один человек показывал мне свой дом, он был так горд им, что я, придя домой, написал песню о нём», – рассказывал Пол. И начал петь: «I own a building, and it feels so good to own a building, an extension of my life…» Тут он перестаёт напевать и продолжает мелодию на гитаре. Потом объясняет, что одним куплетом вещь не ограничивется, есть ещё «безумный» аккорд в начале (играет последовательность нот), фьюжновый переход к главной теме (тоже играет). А потом – всё вместе! И начинается композиция. Так что слушатели получили сразу и концерт, и мастер-класс…
А бывает так, что у Пола вдруг сочиняется не рифф, не песня, а… поэма. Стихотворение то бишь. «Это одна из самых безумных вещей, что я сделал. Первый раз в жизни сочинил поэму. Что с ней делать? А ещё у меня был хороший, «дымящийся» фанк-рифф, – говорит он и наигрывает его для примера. Потом подключаются клавишные, ударные и звучит «Herd of Turtles» эта, действительно, нетипичная для гитарного шреда вещь. «Я увидел стареющего музыканта, который уставился на меня из зеркала / Я спросил, почему он до сих пор играет / Но он будто и не услышал / Показал на свой лоб и широко улыбнулся / Я слушаю ту музыку, что звучит внутри меня… / Я чувствую её, я верю в неё, я следую своей безумной мечте / Надеюсь, вы меня поймете!» Конечно, поймём.
При всех восторгах, вынужден сказать, что этот концерт Пола Гилберта вызвал двойственные чувства. Нет, всё было прекрасно и по музыке, и по саунду, Пол был открыт и душевен, бэнд достойно его поддерживал, а гитарный саунд и фразировка трогали, что называется, до мурашек… Мало кто сейчас может по-настоящему, по-блэкморовски сыграть «Still I’m Sad»! Хотя, может, в противопоставлении ультимативной рок-классики и нового, ещё не расслушанного репертуара Гилберта была ошибка, то, что знаешь наизусть, и отклик вызывает более сильный…
И есть у Гилберта и внешне, и внутренне какая-то усталость. Может, этот надлом – следствие трагических событий в Mr.Big, а может, просто идут годы, и трудно по-прежнему играть в озорного юношу-весельчака, извлекать, как фокусник из шляпы, свои вечные «гитарные приколы». Сегодняшний Гилберт – усталый, небритый, седоватый, какой-то нескладный, он мечется по сцене, будто не находит своего места. И то, что вещи его мажорны и оптимистичны – может, это не следствие, а, так сказать, целеполагание.
После «Still I’m Sad» Пол решил «раскрыть карты» перед публикой. «Сейчас мы бы сделали вид, что шоу окончено, попрощались, вы бы начали хлопать, мы бы подождали немножко и сырали ещё пару песен. Давайте мы просто останемся здесь и будем дальше играть». Прозвучали опять-таки новые «Things Can Walk to You» и «Love is the Saddest Thing». «Это была самая грустная вещь из тех, что я сочинил, но потом я поменял музыку, и она стала совсем не грустной», – прокомментировал Пол.
А дальше получилось странно. В зале включили свет, зазвучала фоновая музыка, публика стала потихоньку расходиться… и только потом, из обсуждения в сети, нам стало известно, что Пол Гилберт вышел-таки на бис и сыграл «хендриксовскую» «Red House» – первую за вечер, где он дал себе волю попеть как следует в микрофон. Что ж, будет урок – от Гилберта можно всякого ожидать! В следующий раз будем начеку.
Номер четвертый в списке «Top 10 Greatest Guitar Shredders Of All Time» журнала «GuitarOne» родился 6 ноября 1966 года в Карбондэйле (штат Иллинойс). Освоение гитары началось для него в пятилетнем возрасте, когда родители подарили мальчугану игрушечный инструмент с игрушечным усилком. Рос юный Пол на музыке «Beatles», «Led Zeppelin», «Aerosmith», «Kiss», «Heart» и в свои 15 уже обзавелся первой группой под названием «Tau Zero». В 1984-м Гилберт поступил в лос-анжелесский «Guitar Institute Of Technology» и уже через год превратился из простого студента в инструктора. Вскоре после этого гитарист собрал проект «Electric Fence», эволюционировавший в довольно известную команду «Racer X», которая равнялась на «Judas Priest». За пару «рэйсерских» альбомов Гилберт схлопотал репутацию незаурядного шреддера, однако, не дождавшись солидного контракта, ушел из группы, чтобы в компании с Билли Шиэном сколотить «Mr. Big».
В том же 1998-м в свет вышла и вторая пластинка, «Flying Dog». Альбом получился более ровным и спокойным, и на нем Пол продемонстрировал не только владение гитарой, но и талант мелодиста. Как и в первом случае, тут не обошлось без классики, и в качестве коды «Flying Dog» музыкант вновь процитировал Баха. В конце 90-х произошло воссоединение «Racer X», однако Гилберт продолжил выпускать и сольные альбомы. Так, в 1999-м вышел концертник «Beehive Live», а за ним последовал студийник «Alligator Farm», где Пол вернулся к эклектике «King Of Clubs». И если обращение к Моцарту в «Whole Lotta Sonata» было естественным, то трек «2 Become 1», стянутый у «Spice Girls», всерьез насторожил фанатов гитариста. Впрочем, Гилберт не обращал внимания на критиков и просто занимался тем, что ему в данный момент нравилось. Так, в 2002-м он объединился с Джими Киддом и записал с ним блюзориентированную пластинку «Raw Blues Power».
Очередной сольник Гилберта «Gilbert Hotel» по сути не являлся номерным альбомом – он содержал собрание акустических номеров, изданных в оригинальном варианте в качестве бонуса к компиляции «Paul The Young Dude/The Best Of Paul Gilbert». Кстати, нужно отметить, что большинство работ Пола выходило в Японии и при этом регулярно попадало в островные чарты. Не стал исключением и акустический концертник «Acoustic Samurai», записанный в токийском «Hard Rock Cafe». В 2005-м музыкант выдал микс из «Mr. Big» и «Cheap Trick» в программе «Space Ship One», а на следующий год, вспомнив о своей репутации шреддера, выпустил первый чисто инструментальный альбом «Get Out Of My Yard». Оставив в сторону вокал, Пол продолжил заниматься гитарной акробатикой на «Silence Followed By A Deafening Roar», но в 2009-м ему пришлось вернуться к песенному формату, поскольку случился реюнион «Mr. Big».
Итак, американский гитарист-виртуоз Пол Гилберт посетил Россию с программой нового альбома «Behold Electric Guitar». Концерт начался внезапно. Никакого разогрева. Музыканты вышли на сцену и жахнули первоклассный рок, вобравший в себя джаз, фанк и, конечно же, шред. В общем, то, что надо для гитаристов и любителей часами смотреть, как пальцы мастера порхают по грифу. К счастью, для нас, простых смертных меломанов, у Пола Гилберта есть и что послушать. Композиции его драйвовы, выверены, но с хорошей «левой нотой», которая всегда оживляет инструментальную конструкцию.
Не знаю, как выразиться точнее, но эта самая «левая нота» присутствует у Пола Гилберта и визуально. Во всяком случае, перед российскими поклонниками он предстал в костюме с галстуком, небритый и в очках. Не гитарный герой, а какой-то чокнутый профессор. Его мимика и жестикуляция лишь добавляли ощущения, что ты находишься на лекции очень увлеченного своим делом ученого. Впрочем, так и есть на самом деле. Пол – по-настоящему увлечен гитарой и, что греха таить, профессор в деле гитарного мастерства.
Очнулся я, когда Пол начал играть кавер-версии. Причем не инструментальных композиций, а… песен. Вокальную мелодию Гилберт виртуозно исполнял слайдом. Kansas, Van Halen, The Beatles, U2, Led Zeppelin, Rainbow. Шикарно, нечего сказать. Подпевая слайду Пола, я даже немного охрип. Завершилось выступление гитариста двумя авторскими композициями, которые замечательно зашли после «Still I’m Sad».
Кажется, надо всё-таки что-то добавить. Пол Гилберт известен широкой публике как гитарист мелодик-роковой группы Mr. Big, а не столь широкой – но тоже заметной – как виртуоз-шреддер, автор множества диковинных трюков и впечатляющих «запилов». Как сольный артист Пол приехал в Москву в третий раз, до этого были выступления в клубе «Москва» в 2013 году и в «Вольте» в 2016-м.
Нынешняя площадка, зал «Arbat Hall», по сравнению с этими залами в полтора-раза больше и несколько неуютнее, хотя на звук и на площадку как таковую нет причин жаловаться. Все уместились, довольно плотно, хоть и без такого аншлага, какой был на весеннем шоу Аксель Руди Пелла здесь же. Надо отдать должное Полу – все его приезды непохожи друг на друга. В 2013-м он приезжал с квартетом, где на клавишных играла его прелестная супруга Эми, и в программе было много песен, много каверов, в том числе таких неожиданных, как Chicago и «Турецкого рондо», и непременных типа «To Be With You» Mr. Big и одной из «нетленок» шреда «Technical Difficulties», чисто музыкантских шуток типа обмена инструментами… 
Такой формат пришёлся по вкусу не всем… В следующий раз было ортодоксальное гитарное трио, которое радовало народ теми же «Technical Difficulties», хендриксовским «Little Wing» и прочим. На этот раз Пол привёз с собой квартет – кроме него, это басист Тиммер Блэйкли, клавишник Эшер Фулеро и барабанщик Билл Рэй, все американцы, все люди малознаменитые, но как инструменталисты находятся на должном уровне.
Перед началом концерта из фотопита был виден наклеенный на сцене сетлист. «Ничего из того, что я люблю», – огорчилась девушка-фотограф по соседству. Да, в этот приезд Гилберт подошёл к сет-листу радикально – целых 10 (из 12) вещей с нового альбома «Behold Electric Guitar», только традиционное «медли» из рок-хитов осталось на месте. Пол по-настоящему верит в свой материал, и это заслуживает уважения. И без игры электродрелью как-то обошлось. Возможно, чтение стихов под гитару (см. дальше) показалось Полу ещё более экстремальным трюком.
Концерт начался в 20:30, на поклоны музыканты вышли в 22:20, но два часа почти полностью инструментальной музыки не показались затянутыми, перегруженными чисто техническими фокусами. Почему? Потому что Пол Гилберт – из тех гитаристов (другой пример – Джо Сатриани), кто не выдумывает фразы, не «высекает» риффы, а прежде всего сочиняет песни. Правда, фэны не очень принимают его песенное проявление, да и сам Пол признаёт, что голос у него не так хорош, как звучание гитары. Но за каждой (ну, по крайней мере, множеством) его песен стоит вокальная мелодия. И на концерте Гилберт показывал и объяснял, как рождаются его вещи. Хотя нет, сначала – объявлял её тональность, сопровождая нужным аккордом, а потом уже объяснял. «Как-то один человек показывал мне свой дом, он был так горд им, что я, придя домой, написал песню о нём», – рассказывал Пол. И начал петь: «I own a building, and it feels so good to own a building, an extension of my life…» Тут он перестаёт напевать и продолжает мелодию на гитаре. Потом объясняет, что одним куплетом вещь не ограничивется, есть ещё «безумный» аккорд в начале (играет последовательность нот), фьюжновый переход к главной теме (тоже играет). А потом – всё вместе! И начинается композиция. Так что слушатели получили сразу и концерт, и мастер-класс…
А бывает так, что у Пола вдруг сочиняется не рифф, не песня, а… поэма. Стихотворение то бишь. «Это одна из самых безумных вещей, что я сделал. Первый раз в жизни сочинил поэму. Что с ней делать? А ещё у меня был хороший, «дымящийся» фанк-рифф, – говорит он и наигрывает его для примера. Потом подключаются клавишные, ударные и звучит «Herd of Turtles» эта, действительно, нетипичная для гитарного шреда вещь. «Я увидел стареющего музыканта, который уставился на меня из зеркала / Я спросил, почему он до сих пор играет / Но он будто и не услышал / Показал на свой лоб и широко улыбнулся / Я слушаю ту музыку, что звучит внутри меня… / Я чувствую её, я верю в неё, я следую своей безумной мечте / Надеюсь, вы меня поймете!» Конечно, поймём.
При всех восторгах, вынужден сказать, что этот концерт Пола Гилберта вызвал двойственные чувства. Нет, всё было прекрасно и по музыке, и по саунду, Пол был открыт и душевен, бэнд достойно его поддерживал, а гитарный саунд и фразировка трогали, что называется, до мурашек… Мало кто сейчас может по-настоящему, по-блэкморовски сыграть «Still I’m Sad»! Хотя, может, в противопоставлении ультимативной рок-классики и нового, ещё не расслушанного репертуара Гилберта была ошибка, то, что знаешь наизусть, и отклик вызывает более сильный…
После «Still I’m Sad» Пол решил «раскрыть карты» перед публикой. «Сейчас мы бы сделали вид, что шоу окончено, попрощались, вы бы начали хлопать, мы бы подождали немножко и сырали ещё пару песен. Давайте мы просто останемся здесь и будем дальше играть». Прозвучали опять-таки новые «Things Can Walk to You» и «Love is the Saddest Thing». «Это была самая грустная вещь из тех, что я сочинил, но потом я поменял музыку, и она стала совсем не грустной», – прокомментировал Пол.
