кто такой художник дизайнер

Разница между Художником и Дизайнером

Искусство — это предложение поделиться своей личной точкой зрения.

Wachowski, режиссёр фильма «Матрица»

В чем разница между художником и дизайнером и должна ли эта разница быть?

Художник создаёт то, что он любит и так, как он это чувствует, выражая себя и свою точку зрения.Дизайнер создаёт визуальное решение для клиента, под конкретную задачу.

Если вы будете создавать дизайн как Художник, ориентируясь на себя и свои личные предпочтения, вы быстро столкнетесь с профессиональным выгоранием.

Ведь каждая критика вашего «детища» будет наносить урон самооценке и тонкой душе художника.

Если заглянуть на dribbble.com, можно увидеть аккаунты многих дизайнеров, кричащие о своей экстраординарности и креативе.

Вы увидите интерфейсы с очень сложной анимацией, футуристическими дизайнерскими приёмами.

Но все они не про реальный бизнес. Абстракция, без конкретных целей и задач.

Это, скорее, искусство, но не дизайн.

Мой личный совет всем начинающим дизайнерам.

Для начала, определитесь — вы дизайнер или художник?

И если вы —дизайнер, планируете на этом зарабатывать и хотите вести свой аккаунт на dribbble.com, создайте портфолио из реальных кейсов.

Найдите настоящую компанию, пусть без бюджета на дизайн, но с реальными проблемами, которые вам, как дизайнеру, надо будет решить.

Я знаю, что это гораздо скучнее, чем творить вне рамок и задач.

Но в этом и есть суть профессии дизайнера — давать конкретные решения для бизнеса, а не абстракцию для собственной души.

Хороший дизайнер — художник, который сумел сфокусировать своё творчество и талант на решении конкретной задачи клиента.
Чтобы стать хорошим дизайнером, придётся расстаться с собственным эго.

Но только так можно обрести нужные навыки и научиться создавать такой дизайн, который станет лучшей инвестицией для вашего клиента.

Источник

На сегодняшний день центральное место среди других рынков занимает рынок труда. Его потребности зависят от тех процессов, которые происходят в социально-экономической жизни общества. В этой статье постараемся разобраться что представляет собой профессия художника-конструктора, и определим на сколько востребована она на рынке труда.

Специфика профессии художник-конструктор

Профессия художника-конструктора, или другими словами дизайнера является одной из самых популярных на сегодняшний день. Она сочетает в себе работу художника, проектировщика, конструктора, прораба. Это творческая и интересная работа, специалисты которой пользуются большим спросом на рынке труда. Ведущий художник—конструктор дизайнер должен иметь высшее образование соответствующего направления подготовки. Успешные дизайнеры—универсалы сегодня имеют высокую заработную плату и большие перспективы.

Если вы творческий, креативный и целеустремленный человек, который отвечает всем вышеперечисленным требованиям, то профессия художника—конструктора может стать началом вашей успешной карьеры. Найти работу в этом, или другом направлении поможет JOBSAVIOR. Ознакомиться с перечнем актуальных предложений можно перейдя по этой ссылке https://jobsavior.com/vakansii/pe/kuznetsk. Сайт JOBSAVIOR постоянно информирует соискателей о наиболее востребованных вакансиях, поэтому найти подходящее предложение не составит большого труда.

Где сегодня востребованы художники-конструкторы?

В зависимости от конкретного вида деятельности дизайнера определяются направления, в которых востребована данная профессия:

Источник

Художник или дизайнер?

Понятия «художник» и «дизайнер» в нашем сознании очень часто сливаются в одно. Обычно это какой-то абстрактный человек, к которому можно обратиться, чтобы он сделал красиво. Скорее всего, он ещё и рисовать умеет (но это не точно).

Поисковые запросы тут только запутывают: дизайнер запросто может сказать, что не держал кисть и краски в руках лет десять, а художник – запросить подробное техническое задание. Но мы не станем вдаваться в тонкости и разбирать, например, смысловую разницу между дизайнером одежды и художником по костюмам.

Рассмотрим пять простых бытовых случаев, чтобы понять: вам нужен художник или всё-таки дизайнер?

Картина на стене

Ответ здесь только кажется очевидным. Художник нужен в том случае, когда вы больше вкладываетесь в уникальность картины, чем в её функциональность. Пейзаж, натюрморт, конный портрет любимой бабушки на фоне Везувия? Вам к художнику.

К дизайнеру следует обращаться, когда картина должна быть более функциональной (например, закрывать изъян стены в офисе). В половине случаев вам предложат даже не картину в полном смысле слова, а качественный принт. Свою задачу он выполнит.

Прелесть ситуации в том, что и художник, и дизайнер могут работать с простыми абстрактными формами. Такие больше подходят для общественных пространств, нежели для почётного места на стене в гостиной. Ошибиться с выбором тут сложно: обе опции сработают одинаково хорошо.

Логотипы и полиграфия

Дизайнер – без вариантов. Вёрстка, разработка фирменного стиля, даже «надо нарисовать маленькую штучку» – задачи для человека, который постоянно и профессионально работает с графическими редакторами. Даже если логотип должен быть маленьким и простым, это не вопрос к живописцу или скульптору. Для грамотной отрисовки простых вещей нужен очень специфический навык, которого у художника в общепринятом смысле слова может не быть.

Дом и интерьер

Прежде чем перейти к деталям, краткая, но не всем понятная истина: дизайнер интерьера ≠ декоратор. С осознанием этого вам уже станет легче определиться с выбором.

Художник теоретически может помочь вам с декоративным оформлением пространства. Идеальным выбором для такой задачи был бы именно художник-декоратор. Бессмысленно просить живописца подсказать с оформлением свадебного стола, например.

Дизайнер интерьера нужен вам, если вы полностью меняете интерьер или создаёте его с нуля. Специалисты этого профиля чаще не рисуют эскизы или пишут картины, а чертят планы – от санузлов до приёмных. Дизайнер интерьера вряд ли поможет с выбором букета в гостиную. Его задача – сделать пространство обитаемым, рассчитав всё – от цвета стен до расположения розеток.

Футболка

Работа художника здесь – только первый этап. Можно быть сколько угодно талантливым, но не иметь ни малейшего представления о том, как работает рисунок на ткани.

Дизайнер нужен в первую очередь для того, чтобы рассчитать, удачно ли выбраны цвета, как будет выглядеть печать на тёмных тканях и выдержит ли принт хотя бы одну стирку, не видоизменившись до неузнаваемости.

Вариант «два в одном» в данном случае не так уж редок. Как правило, если художник работает с принтами для футболок, он начинал с проектов «для себя» и точно знает, что делает.

Татуировка

Вам нужен художник, причём в идеале художник-график. Дизайнеру здесь, по сути, нечего чертить или верстать. Единственный, но крайне важный нюанс: отдавайте предпочтение художникам, которые понимают, что создают именно татуировку.

Разумеется, качество татуировки в любом случае больше зависит от мастерства татуировщика, чем от рисунка. Но есть некоторые базовые моменты, которые лучше учитывать. Так, любая татуировка со временем немного расплывается, поэтому слишком мелкие детали могут размыться. Пигменты могут изменить цвет. Форма может нарушиться из-за особенностей кожи.

Лучшее, что может с вами случиться, – это татуировщик и художник в одном лице. Такие специалисты точно знают физические пределы своих возможностей и смогут вас предварительно проконсультировать.

Источник

Художники-дизайнеры: Дали, Пикассо, Климт и другие мэтры искусства в дизайнерской индустрии

Леттеринг от Матисса, политический плакат от Пикассо и реклама женского платья от Магритта — смотрите в нашей подборке.

Графический дизайнер — сравнительно молодая профессия. На рубеже XIX–XX веков её ещё не было, а вот потребность в рекламе, упаковке и иллюстрации нарастала. За дело брались художники: одни зарабатывали на жизнь печатной графикой, а другие продвигали свой стиль в широкие массы. Насколько узнаваемы и интересны они были в дизайне — смотрите сами!

Густав Климт

Женские фигуры в окружении позолоченных узоров — это, вероятно, первая ассоциация с именем Климта.

Современники не сразу приняли его живопись: австрийский модернист жил в переломное время на рубеже веков и противопоставлял академизму новую эстетику. Вместе с товарищами по цеху он основал Венский сецессион — творческое объединение с собственным выставочным пространством.

К литографии приобщились многие участники Венского сецессиона — скульпторы, архитекторы и живописцы по очереди работали над плакатами и журналом. Ver Sacrum был довольно масштабным проектом: он выходил один или два раза в месяц, и в нём была иллюстрирована почти каждая страница. Оцифрованные выпуски с графикой Климта и других модернистов можно бесплатно скачать в библиотеке музея Belvedere.

Пишет о дизайне в Skillbox, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.

Эдуард Мане

Художник известен как один из первых импрессионистов — он работал вместе с Клодом Моне и Полем Сезанном.

Визитной карточкой Мане стала именно живопись, хотя он пробовал себя и в графике — даже успел поработать иллюстратором. Его руке принадлежит литография к стихотворению «Ворон» Эдгара По: рекламный постер, обложка и иллюстрации, сопровождающие текст.

Мане был одним из первых иллюстраторов стихотворения По, в дальнейшем за эту работу брались многие художники: Гюстав Доре, Эдмунд Дюлак и другие.

Рене Магритт

Бельгийский художник получил признание за загадочные сюжеты своих работ — он стал одним из самых известных сюрреалистов наряду с Дали.

Однако Магритт не сразу имел возможность всецело посвятить себя живописи. В молодости он зарабатывал на жизнь, создавая полиграфию в стиле ар-деко — делал обложки для нотных записей музыкальных номеров и рекламные плакаты для бельгийского модного дома «Норин».

Даже добившись признания как художник, Магритт ещё возвращался к жанру рекламного плаката — но уже создавал графику в своём авторском стиле:

Пабло Пикассо

Испанский и французский художник завоевал большую популярность при жизни: он занимался живописью, графикой, скульптурой и керамикой, а в историю вошёл как основоположник кубизма.

Среди графических работ Пикассо — обложки, иллюстрации, политические и рекламные плакаты, в том числе к собственным выставкам.

Анри Матисс

При жизни Матисс был востребован не только как живописец, но и как график — он создал множество книжных иллюстраций, обложек и постеров. Одна из самых известных его работ — оформление подарочного издания «Одиссеи». Оригиналы книг до сих пор встречаются в продаже на Ebay и других маркетплейсах.

Также Матисс занимался рекламными постерами и обложками журналов. Его отличительной чертой был узнаваемый леттеринг.

Сальвадор Дали

Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.

Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.

Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.

Обложки журналов были важной составляющей в творчестве Дали. Он сделал много работ для Vogue, Harper’s Bazaar и других изданий и даже сотрудничал с Playboy — правда, уже не рисовал обложки сам, а выставлял декорации для съёмок.

Энди Уорхол

Уорхол — графический дизайнер по образованию. Он родился и вырос, как раз когда эта профессия вполне официально появилась, а индустрия печатной рекламы расцвела.

Поп-арт Уорхола — это переосмысление эпохи потребления. В некоторых работах он перерисовывал от руки образы, тиражируемые в массовой культуре. Например, это холсты с супом Campbell.

Начинал карьеру Уорхол не как деятель современного искусства, а как коммерческий иллюстратор — он создавал рекламную графику и обложки для журналов. Особенно известны его изображения туфель: он долго сотрудничал с обувным брендом I.Miller, а потом делал рекламу для Dior.

Став известным деятелем поп-арта, Уорхол работал в разных техниках: рисовал, фотографировал, делал инсталляции, снимал кино, а также продолжал принимать заказы на рекламу и дизайн для журналов.

Отдельное направление работы Уорхола — дизайн обложек музыкальных пластинок. Например, он создал известную обложку с бананом для дебютного альбома The Velvet Underground. Оригинальная обложка была интерактивной. Она выходила с наклейкой в виде жёлтого банана в кожуре, которую можно было снять — и увидеть розовый очищенный банан.

Также ему принадлежит одна из самых необычных музыкальных обложек — для The Rolling Stones. На ней изображены брюки с настоящей молнией, расстегнув которую, можно увидеть эмблему группы. За эту работу Уорхол был номинирован на «Грэмми».

Источник

Как стать графическим дизайнером?

Профориентация,личный опыт,экспертное мнение

Иметь профессию графического дизайнера – значит делать мир вокруг эстетичнее и лаконичнее. Уметь черпать идеи отовсюду и направлять их в новый проект — не талант, а навык. Как этому научиться? Ответами поделились специалисты разных поколений: Мартин, графический и веб-дизайнер, 20 лет, и Алексей, дизайнер-художник, 53 года.

Кто такой графический дизайнер?

Такой дизайнер работает почти со всем, что мы видим ежедневно: логотипы, вывески, баннеры, интернет-сайты, книги, журналы, меню и так далее. Работа дизайнера — это уметь воплотить идею заказчика в конкретном образе. Как показать динамику в статичном логотипе? Или сверстать меню так, чтобы слюнки текли? Или поставить такой баннер, мимо которого никто не пройдёт мимо? Всем этим занимаются графические дизайнеры.

О профессии графического дизайнера от первого лица

Как начать путь к профессии графического дизайнера?

Путь к творческой профессии чаще всего начинается уже в детстве. Любовь к рисованию с дошкольного возраста — не редкость для графических дизайнеров. Зажженная искра — первый шаг к карьере.

Мартин Левушкан, графический и веб-дизайнер, 20 лет

Не всегда появляется возможность, да и желание знакомиться с композицией и дизайном на занятиях. Для многих гораздо продуктивнее и интереснее постигать творчество самому. Уже потом инициатива поощряется первыми заказами — иногда они могут быть из совсем неожиданных сфер. Но тем интереснее — как оформить автотранспорт, например, чтобы достичь цели заказчика?

Сейчас есть профильные учебные заведения и факультеты. В дизайне я самоучка. Имею незаконченное архитектурное образование. Начинал с оформления витрин, торговых павильонов и автотранспорта. Потом в одном издательстве начал оформлять страницы журнала.

Алексей Родюшкин, дизайнер-художник, 53 года

Обязательно ли ходить в художественную школу?

Художественная школа даёт ту самую основу, без которой никуда. Шары, цилиндры, светотени и рефлексы — без этого знания стать дизайнером возможно, но с большим трудом. База необходима, и специалисты в сфере это подтверждают:

Я считаю, что формальное творческое образование важно. Оно помогает лучше понять философию искусства и дизайна, то, как работает свет, цвет и композиция. Многие справляются и без этого, но мне кажется, если есть возможность, то лучше все-таки получить какую-то базу.

Умение рисовать только на пользу. Во многих проектах я выполняю и иллюстрирование. Это может быть инфографика, иллюстрация к статье, рекламный персонаж, рисунок на обложке книги. Бывает, что и полностью иллюстрирую издания. Дизайнер не умеющий рисовать может быть ограничен в своих возможностях.

Где учиться на графического дизайнера?

Сегодня способов стать графическим дизайнером множество — направление перспективное. В российских вузах на графического дизайнера уже который год поступают сотни студентов, а в интернете есть множество онлайн-курсов и школ. Подойти могут даже отдельные бесплатные туториалы. Но фундаментальные знания все же лучше получать в учебных заведениях:

Учить все же стоит в профильных учебных заведениях. Оптимально — московская «Британская высшая школа дизайна».

Как и в любой профессии, быть специалистом, не имея базы, практически невозможно. Образование в творческих направлениях даёт фундамент для понимания: а как правильно изобразить то, что задумано? Композиция ничем не легче математики, и в ней тоже присутствуют расчеты и логика.

Без образования возможно, но теоретическая база тоже очень важна. Понимание основ композиции и цвета особенно.

Какие графические программы стоит изучить?

Идея есть! А как ее воплотить? Для этого созданы программы:

Изучать программы чаще всего приходится самостоятельно — все туториалы есть в интернете.

С чего начать?

Такие советы дали специалисты в сфере графического дизайна:

В первую очередь надо научиться видеть дизайн вокруг себя.

На свои реальные возможности, способности и таланты, а не просто хотелки. И нужно обладать уверенностью, что это именно твоя профессия.

Графический дизайнер: плюсы и минусы профессии

В профессии графического дизайна, конечно, есть свои подводные камни. Например, графических дизайнеров иногда не воспринимают всерьёз. Часто плохое отношение проявляется даже со стороны заказчиков:

Не нравится отношение некоторых людей и в первую очередь заказчиков, которые не считают это настоящей профессией.

Часто графические дизайнеры — фрилансеры. Отсюда возможен нестабильный заработок:

Минус — недостаточный уровень оплаты труда. Но тут важен момент везения (удачные заказы, работа в хорошем агентстве).

Помимо этого, критически важно уметь себя ставить и работать на репутацию. Не всегда получается хорошо подать портфолио о громко о себе заявить:

Не всем дано умение себя продавать. Чтобы стать Лебедевым нужно иметь не только нахрапистость, но и самому что-то реально уметь.

Но и, конечно, без достоинств не обошлось. Например, зачастую можно работать удалённо, а заказы могут быть очень разнообразными:

Работать в какой-то одной области дизайна скучно. Кто-то только разрабатывает логотипы, кто-то — только упаковку товаров, кто-то — только книжные обложки, кто-то — только веб-дизайн. Но часто графические дизайнеры занимаются практически всем. Веб я пробовал, концепты и макеты сайтов делал, баннеры и заставки делал. А дальше — может ещё к чему приду.

Каждый день я замечаю вокруг какие-то элементы дизайна, некоторые из которых потом использую в качестве вдохновения для своих проектов. Мне очень повезло, что я занимаюсь тем, что одновременно может и доставлять удовольствие, и приносить деньги.

«Хорошо работает сарафанное радио. Я уже 7 лет не искал проектов — они сами находят меня».

Графический дизайнер — профессия творческая и востребованная. Сделать первый к этой профессии — начать развивать свои навыки и применять их на практике. И, может, уже совсем скоро собственный логотип будет на улице родного города.

Идея для сомневающихся в своей будущей профессии: попробуйте пройти профтест. За 5 минут и ответы на три вопроса вы получите список оптимальных профессий. Будет ли этот список окончательным? Вряд ли, но вы сможете понять, в правильную ли сторону смотрите.

Источник