что такое b roll в видео
Перебивки для видео (B-Roll), как делать? С чем есть?
Спасибо инвесторам из казино онлайн
Автор: mozin · Июль 25, 2015
Когда вы снимаете интервью, репортаж. Все виды съемок, где с трудом можно учесть все нюансы, а значит имеется возможность получить плохо стыкуемые кадры и брак.
Нужно обязательно снимать перебивки. Перебивки это такие кусочки видео которое в дальнейшем можно вставлять в стыки между испорченных кадров. Чем больше перебивок вы наснимаете, тем легче будет монтировать видео. Это как иметь козырной туз в рукаве, каждый раз выручает.
Перебивки можно охарактеризовать на несколько типов. Одни перебивки снимаешь для психологического заполнения и для возможности перенести камеру.
Руки говорящего человека, что лежит на столе, часы, картины, предметы которые будут подчеркивать атмосферу происходящего. Если это дизайнер, нитки, ткани, его наряды. Если военный, погоны, награды.
Если при репортаже много людей очень интересно смотрятся перебивки, зевак, играющих детей, гостей, зрителей, музыкантов.
Склеивайте планы с главным объектом с кадрами B-Roll
Перебивки иногда называют B-Roll, а все остальное видео А-Roll. B-Roll это еще тип ролика трейлера содержащий дополнительно отснятый материал, включающие в себя интервью участников, процесса съемок, снятый как бы за кадром.
B-roll также может ссылаться на видеоматериалы, предоставляемые бесплатно для трансляции по новостным каналам, как средство получения бесплатной рекламы. Например, автопроизводитель может специально снять видео со своей сборочной линии, надеясь на то, что этот материал будет использоваться в рассказах о новой модели машины.
B-roll в фантастическом фильме, это метод, используемый для обозначения одновременного действия или воспоминания
Немного истории
«Один из источников появления термина B-roll или B roll базируется на старой форме линейно-базового редактирования и это общее название используется основными производителями телевизионного оборудования. Как повелось исторически, кассетные деки были пронумерованы буквами, соответственно на деку с обозначением «A» записывался основной материал фильма. Дека с буквой «B» использовалась для записи дополнительных материалов, которые в основном содержали комментарии или описания к фильму, снятые в виде интервью.
Перед усовршенствованием «системы редактирования A/B», большинство редакторов использовали только две деки, одна записывающая дека и вторая дека с исходным материалом, которая обычно была «A» дека. Но всякий раз когда редактору требовалось вставить в материал (с деки «A»), отснятые фрагменты с деки «B», ему приходилось вручную запускать, прокручивать (roll) деку «B», прежде чем вставка не будет сделана — отсюда и пошло такое понятике как B-roll или B roll.
Другое исторически сложившееся понятие термина уходит к традиционным соглашениям обозначений камер. В то время как камера «A» снимает основной материал, камера «B» занята съемками дополнительного материала.»
Второй тип перебивок (B-Roll) являются основной визуальной частью видеоролика.
Хорошие советы по этому типу дал медиа-директор «Alaska Public Media» Славик Боечко.
Что такое b roll в видео
Безусловно, A-Roll и B-Roll являются важнейшими элементами пазла под названием кинематография.
Что такое A-roll и B-roll? Если вы только начали постигать кинопроизводство, вы, возможно, никогда не слышали об этих принципах съемки раньше, но эти две фундаментальные концепции в кинопроизводстве важны для понимания каждого кинематографиста-новичка, чтобы он распознавал, а также реализовывал их в своей работе из-за решающих ролей, которые они играют в процессе визуального повествования. Это видео от Pond5 поможет вам понять, что такое A-roll и B-roll, и почему они настолько важны. Смотрите видео ниже:
Основное различие между A-roll и B-roll заключается в следующем: A-roll или основная съемка — это кадры, используемые для повествования сюжета, а B-roll или дополнительные кадры используются для поддержки или добавления глубины и контекста основным кадрам, то есть A-roll.
Несмотря на то, что эти концепции, на первый взгляд, кажутся несущественными для общего создания фильма, многие начинающие режиссеры, скорее всего, подсознательно, организуют съемки этих типов кадров в жесткой творческой иерархии, где A-roll является самым важным. Обычно, новички тратят уйму времени, снимая основную сцену, а затем наспех снимают и монтируют несколько кадров B-Roll за полчаса до крайнего срока. Этот менталитет новичка понятен, потому что, да, у вас действительно не может быть фильма без основной визуально-повествовательной составляющей, но любой опытный кинематографист знает, что без вспомогательных перебивочных кадров большая часть магистрального видеоряда становится плоской и неинтересной.
Рубрики: Видео, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Что такое b roll в видео
Когда вы режиссер, оператор и актер одновременно, снимать перебивки может быть довольно сложно, но выполнимо.
Делаете ли вы видео для YouTube или просто снимаете его, вам понадобится отличный ролик, чтобы сделать вашу работу более профессиональной.
Что, если вы единственный на съемочной площадке? Вы являетесь режиссером, оператором и актером? Это немного усложняет съемки B-Roll, но в этом видео Матти Хааподжа дает несколько полезных советов о том, как снять отличное видео без помощи других людей.
Не бойтесь оставить камеру
Оставлять камеру без присмотра очень опасно, но если вы хотите делать отличные кадры, вам придется это делать. Это не только даст вам свободу действий перед камерой, не привязываясь к ней, но также позволит вам разнообразить свои композиции.
Кадрирование важно
Говоря о композиции, если вы снимаете самого себя, вы ограничиваете количество ракурсов, которые вы можете сделать, потому что вы все время держите камеру. Подумайте о том, насколько однообразны селфи. Итак, подходите к этим композициям так же, как к повествовательному фильму. Попробуйте разные углы, фокусные расстояния и т. д.
Снимайте с рук
Сделайте несколько снимков, держа камеру ниже пояса. Медленно вытяните руки, чтобы получить эффект съемки с тележки. Существует множество интересных движений, которые вы можете выполнить только руками, но если вам нужна дополнительная помощь, вы можете подумать о приобретении компактного монопода или GorillaPod.
Экспериментируйте
Съемка B-Roll дает вам идеальную возможность для экспериментов, и поскольку эти типы короткометражных видеороликов в социальных сетях еще недостаточно развиты, у вас есть так много возможностей для их съемок без лишних усилий.
Не забывайте о непрерывности
Помните, что вы рассказываете историю, и это означает, что непрерывность сценария очень важна. Помните о своей идее, а также о визуальной истории, которую вы пытаетесь рассказать.
Фокус: Авто или Ручной?
По словам Хааподжи, выбор ручного или автофокуса зависит от ситуации при съемке. Если вы перемещаетесь по кадру, но хотите оставаться в фокусе, вам подойдет автоматический фокус. Если вам нравится, как вы фокусируетесь на фоне снимка, лучшим выбором будет ручной режим.
Уверенность — это ключ
Вы будете извращенцами, пытающимися выглядеть круто для вашего видео, без каких-либо помощников, чтобы предупредить прохожих, что ты не сумасшедший. Это нормально. Будьте сумасшедшим. Будь дураками. Будьте странными. Уверенность — это второй по важности предмет, который нужно взять с собой на съемочную площадку.
БОНУС: рассмотрите более высокие разрешения
Если ваша камера способна снимать с более высоким разрешением, будь то 2K или 4K, пользуйтесь этим. При редактировании видео вы сможете манипулировать своим изображением и добавлять эффекты, что не возможно сделать без потери качества.
Рубрики: Видео, Уроки | Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Ауттейки, би-роллы, гэг-рилы и другие фанатские удовольствия
С тех пор как «дополнительные материалы» на дисковых изданиях кинофильмов стали главной причиной, по которой эти диски покупаются, студии стараются сделать каждый свой релиз на твердых носителях как можно более привлекательным, насовав в издания побольше бонусов
Удаленные сцены (deleted scenes)
Конечно же, первое, за чем фанат лезет на диск, – это удаленные из прокатной версии сцены. Раньше такие сцены заканчивали жизнь на полу монтажной комнаты, сегодня их старательно складывают в стопочку, чтобы потом было чем привлечь покупателей DVD. Для чего сцены удаляют? Чаще всего выброшенные куски либо не соответствуют общему ритму фильма, либо не добавляют к рассказу ничего существенного, либо делают его излишне затянутым. Бывает так, что затянутости не чувствуется, но продюсер, ведомый бизнес-соображениями, требует любой ценой втиснуть хронометраж в стандартные 90 мин., и тогда приходится скрепя сердце вырезать какие-то моменты, хотя сняты они могут быть на весьма высоком уровне. Замена финала на более «хеппи-эндовый» способна повлечь за собой выбрасывание целых сюжетных линий, теряющих смысл при новом финале. Сцены могут также удаляться ради достижения фильмом более кассоугодного возрастного рейтинга. Если картине не светит отдельная «режиссерская версия», в которой подобные купюры часто восстанавливаются (также они временами могут «всплывать» в телеверсиях фильмов), то удаленным сценам прямая дорога в раздел Extras или Bonus Features дивидишного или блюрэй-издания. Хотя если сцена была удалена лишь потому, что она просто плохо снята и фальшиво сыграна, ее, скорей всего, не поместят даже туда.
В раздел «удаленных сцен» могут также входить альтернативные варианты присутствующих в фильме сцен – то есть удлиненные сцены (extended – обычно с более пространными диалогами) либо сцены «без цензуры» (unrated – хронометраж эпизода может быть точно таким же, как и в фильме, но крови или обнаженки демонстрируется не в пример больше). Иногда зрителям решают показать не попавшие в фильм спецэффекты, выглядевшие слишком ненатурально, – например, сцену с отрезанием уха полицейскому в «Бешеных псах» Квентин Тарантино решил переснять, а забракованный «тестовый» дубль увидели только покупатели специального издания. Сцены, выброшенные из мультфильмов еще на стадии планирования, могут быть воспроизведены в разделе «дополнительных материалов» с помощью раскадровок с наложением звуковых эффектов, то же касается забракованных киноэпизодов, к которым так и не была дорисована компьютерная графика. Наибольшая экзотика – сцены, снимавшиеся специально для трейлера. На DVD они попадают редко, хотя на разного рода «лимитированных юбилейных изданиях» (авторам которых нужно обязательно загнать на диск какой-нибудь эксклюзивный материал, а все остальные бонусы уже издавались прежде) можно подчас найти и не такое. Некоторые «новые» сцены могут быть уже знакомы фанатам: изначально присутствуя в сценарии, они временами перекочевывали оттуда в роман-новеллизацию, но при этом они отсутствовали в финальном монтаже самого фильма.
Откроем страшную правду: сцены некоторых фильмов изначально снимаются специально для раздела «бонусы» просто потому, что сегодня вставлять на DVD удаленные сцены – это хороший тон. Зрители ждут их в обязательном порядке, так можно ли допустить, чтобы фильм остался без бонусов на дисковом издании? Конечно, нет. Вот киношники и подстраховываются как могут.
Испорченные дубли (bloopers, outtakes, gag reels)
На любых съемках случаются накладки: актеры то забывают свои реплики и в сердцах чертыхаются, то ошибочно обращаются друг к другу по реальному, а не сценарному имени; в кадр случайно входит кто-то посторонний или в поле зрения камеры оказывается микрофон на удочке, посреди дубля начинает звонить мобильный телефон, обрушиваются плохо закрепленные части декораций, в самый неподходящий момент начинают барахлить моторы и заедать дверные ручки, занятые на съемках дети и животные ведут себя не по сценарию…
Как результат, редко какую сцену удается снять с одного дубля. Запоротые дубли принято называть «блуперами» (сокращение от слов blue pencil – «синий карандаш», популярное орудие цензуры прошлого века). Некоторые считают, что это синоним «киноляпов» (goofs), хотя в ляп подобная ошибка превращается, только если она попала в финальный монтаж фильма. Например, знаменитый трэш-шедевр Эда Вуда «План 9 из открытого космоса» нашпигован такими моментами, потому что у режиссера не было ни времени, ни денег на пересъемки. Обычно же «блуперы» слишком очевидны для членов съемочной команды – поэтому испорченный дубль сразу же переснимают по новой.
Режиссеры без комплексов (вроде Джеки Чана) давно научились извлекать из этого пользу, помещая самые смешные дубли в конце своих фильмов, так что, пока ползут титры, зритель может посмеяться лишний раз. Проблема тут состоит в том, что если это не комедия, то «блуперы» могут слишком контрастировать с общим тоном ленты, и при ее пересмотре зрителям бывает сложно вернуться к серьезному восприятию событий. Например, считается, что добавление подборки блуперов в фильм «Будучи там» сбило с толку оскаровскую комиссию, из-за чего Питеру Селлерсу не дали статуэтку за лучшую роль. Опять же серьезные актеры часто стесняются подобного «выноса сора из избы» – им кажется, что проваленные дубли уличают их в нехватке профессионализма.
С другой стороны, эта вещь настолько вошла в моду, что смешные моменты на съемках стали чем-то вроде обязательного атрибута. Студия Pixar даже спародировала это поветрие в нескольких своих мультфильмах, начиная с «Жизни жуков» (аниматоры взяли неудавшиеся дубли озвучки и нарисовали к ним видео, как если бы анимационные персонажи играли в настоящем кино). Хотя первый пример «анимационного ляпа» создал режиссер Боб Клампетт задолго до существования «Пиксара» – в 1939 году он нарисовал поросенка Порки, в течение нескольких дублей бьющего себя по пальцу молотком и пытающегося не материться по этому поводу. Кроме того, в массовой культуре традицию активно поддерживают телекомпании, в конце года часто показывающие подборки самых забавных «оговорок», допущенных в прямом эфире их новостными корреспондентами и телеведущими.
Если запоротых дублей не набирается достаточное количество, то нередко их создают специально, поощряя актеров разыгрывать друг друга при включенной камере. Чем серьезней актер, тем с большим азартом над ним прикалываются, подбивая захихикать. Эта забава известна еще со времен классического театра: во время спектакля актер-озорник мог вдруг брякнуть что-нибудь совершенно не по тексту («Вы не подскажете, где здесь туалет?»), чтобы посмотреть, как его застигнутый врасплох коллега будет выкручиваться, подбирая достойный ответ и изо всех сил стараясь не рассмеяться. В Голливуде подобный розыгрыш называется корпсингом (corpsing, от слова corpse – «труп»), и действительно оставаться спокойным как мертвец при этом очень сложно. Подшутить могут и более жестко – например, налить актеру в стакан реальный алкоголь и заснять его потрясенную реакцию. Накопленные таким образом приколы объединяются в специальную подборку под названием «гэг-рил» (gag reel) и занимают достойное место среди дополнительных материалов на диске.
«Гэг-рилы» были популярны на киностудиях еще с 30-х годов прошлого века, правда, делались они только для внутреннего использования и до широких масс не доходили – скажем, Порки с молотком, бормочущий проклятия, был продуктом из той же оперы и рисовался он явно не для детей. Сегодня гэг-рилы стали частью поп-культуры. В отличие от «блуперов» (также называемых «ауттейками»), в «гэг-рил» можно запихнуть не только испорченные дубли, но вообще любые смешные моменты из жизни съемочной команды. Качество таких «бонусов» бывает разным – одни подборки выглядят вымученными, другие смешат больше, чем само кино. Но режиссеры не перестают их делать, удовлетворенно крича после каждого дубля, прерванного всеобщим хохотом: «О’кей, пойдет в гэг-рил». Ведь надо же показать аудитории, как тут всем на съемках было весело!
Би-роллы (B-rolls)
Чтобы объяснить, что такое «би-ролл», зайдем издалека. Если сцена снимается не одним длинным планом, то ее обычно монтируют из нескольких пленок. Для этого съемка ведется несколькими камерами одновременно (например, когда нужно снять сложный трюк, который трудно повторить) либо одной камерой, но в несколько дублей (камеру перемещают, и актеры отыгрывают сцену по новой). Пленка «А» при этом является основной, а пленка «B» («C», «D» и т.д.) используется для создания перебивок, позволяющих показать действие с разных сторон.
Хотя камера «B» снимает дубли целиком, обычно это чисто «страховочный» материал, откуда в конечный фильм попадает не такое уж большое количество футаджа. Альтернативный материал может быть полезен для перемонтажа сцены по цензурным требованиям, дабы иметь возможность показать какие-то моменты с использованием менее откровенных ракурсов (например, Пол Верховен снимал постельные сцены «Основного инстинкта» сразу десятью камерами, зная, что рейтинговая комиссия MPAA будет требовать множественных переделок). Также смена кадров позволяет при необходимости замаскировать монтажные швы, например, если требуется выбросить из монолога персонажа какие-то ненужные фразы.
Дополнительные пленки получили название би-роллов, и на протяжении многих лет это был сугубо технический термин. В прошлом веке неиспользованный футадж с дополнительных камер обычно ложился на полку, и о нем все забывали – теперь же его часто издают или выкладывают в Интернет под видом «альтернативных дублей». Ведь кому из фанатов не хочется увидеть любимые моменты под новым углом? Впрочем, выражение «би-ролл» прижилось и получило новое воплощение – сегодня так называют бессистемные подборки интересных закулисных моментов, снимаемых на стороннюю камеру. В кадр попадают микрофоны, оператор, всякого рода отражатели, кабели, режиссер со своими советами и прочие закадровые вещи и люди, которых не увидишь ни в «испорченных дублях», ни в «удаленных сценах», но которые между тем создают подлинную атмосферу присутствия на съемочной площадке.
Альтернативные финалы (alternate endings)
Альтернативные финалы нельзя отнести к стандартным «удаленным сценам», поскольку режиссеру заранее ясно, что как минимум половина из отснятого материала не пригодится. Временами финалы снимают сразу в количестве нескольких штук (дабы присутствующие на съемочной площадке болтуны не смогли заспойлить реальный финал до релиза либо чтобы дать зрителям на тестовом просмотре самим выбрать, какая концовка им больше нравится). Естественно, в фильм войдет лишь один вариант, так что остальные финалы изначально обречены стать DVD-бонусами – впрочем, фанаты подобное разнообразие только приветствуют. К слову говоря, альтернативные концовки – не такое уж новое изобретение, впервые их начали добавлять еще на VHS-издания фильмов в качестве «дописи» после финальных титров, а недолго просуществовавшие «лазерные диски» показали, что с помощью меню такие бонусы просматривать куда удобнее. DVD и Blu-Ray лишь закрепили традицию.
Меморабилия, вебизоды, фильмы о создании (memorabilia, webisodes, making of)
Все вышеперечисленные бонусы, порционно добавляемые на переиздания фильмов, имеют одну и ту же цель – заставить киногиков опять и опять покупать «те же яйца» в новой упаковке. И, конечно, список можно расширять бесконечно: когда требуется в очередной раз вызвать слюноотделение у фанатов, в ход идут закулисные фичуретки о подробностях съемочного процесса (behind the scenes), юбилейные документалки (making of), короткие «минизоды» и «вебизоды» (minisodes/webisodes), изначально снимавшиеся специально для интернет-аудитории, режиссерские аудиокомментарии о том, как снималась каждая сцена фильма, сканы киносценариев с авторскими пометками, концепт-арты и «биографии персонажей», проливающие свет на их прошлое, – в общем, все то, чего не увидишь в кинотеатре. Если добавить особо нечего, продюсеры могут снять дополнительную короткометражку о новом приключении титульного персонажа – уж такой-то бонус кого угодно заставит раскошелиться (чем с удовольствием и пользуется студия Marvel).
Впрочем, как бы ни ухищрялись релизеры, старясь срубить денег на бонусах, все это богатство в итоге оказывается на торрент-сайтах или на YouTube. Последним рубежом остаются материальные предметы: в дорогие коллекционные издания могут вкладываются постеры и фотографии актеров с автографами, книги и буклеты, кусочки неиспользованного реквизита, отпечатанные ограниченным тиражом сувениры и разная другая коллекционная «меморабилия» (memorabalia), которую приятно щупать руками. Впрочем, не исключено, что когда-нибудь и эти вещи научатся копировать – тогда Голливуду придется выдумать новые виды бонусов, которые будет проще купить, чем скачать или воспроизвести на каком-нибудь 3D-принтере.
Что ж, возможно, дисковые издания и отомрут со временем, пав под гнетом интернет-пиратства и отказа общества от «твердых носителей», но нам нужно благодарить DVD-формат уже за то, что он открыл дорогу сегодняшнему шквалу бонусных материалов – этому приятному дополнению, без которого уже не мыслится ни один выпускаемый фильм. Конечно, далеко не всегда «допы» стоят той цены, которую за них выставляют. Но если основное блюдо оказалось действительно вкусным, кто же откажется от десерта?
B-ROLL 101: The Complete Guide for Beginners (With Examples)
Last Updated on: November 30, 2021
Want to level up your videos? Adding B rolls to your videos can single-handedly take your videos from looking basic and choppy to seamlessly incredible.
That’s why we have put together this super tactical guide that will tell you everything you need to know about shooting and editing B rolls.
Not just that, but at the end of the article, we’re also giving you a super useful B roll hack that’ll help you create cinematic videos without having to shoot every bit of it.
Plan of Action
1. What is B Roll?
There are two types of footage you need to tell a visually compelling story. In the earlier days, when editors would have to manually cut and paste rolls of film together, videos were shot on two identical rolls – an A roll film and a B roll film. This technique helped filmmakers create smooth transitions from one scene to the next. Today, while you don’t need to shoot on two different rolls, filmmakers still use these terms to distinguish between their footage.
A roll vs B roll
Think of the A roll as the part of the video where the actual storytelling is happening – like an interview in a documentary film or news show, or dialogues in a scripted sketch. It makes up the primary video and audio on your edit table and everything has to be worked around it.
For example, in the video below, whenever you see the speaker directly addressing the camera or interviewer, that’s the A roll footage. It is the primary footage that has recorded the main story of the video.
So, what is B Roll Footage?
B roll footage is supplemental and adds visual definition to the A roll footage. It is what shows the story. For example, in the above video, the shots of the speaker driving his car and skateboarding on the beach are B roll footage.
The B roll footage is used as cutaway shots to break the monotony and give the audience more to absorb from the story. The editor often uses the A roll for the audio and pastes B rolls on it to draw the viewer’s attention to more visual details that amplify what the speaker is saying. This is especially useful when the speaker stutters, coughs, or takes a long pause between words while finishing a sentence. Adding B rolls over the A roll audio smoothens the video out.
Let’s look at some examples to understand how B rolls can change the face of your video and make it look cinematic.
2. B-Roll Examples
Different video types use B rolls differently and we’ll be looking at the top 5 ways you can use B rolls in your videos.
1. Atmospheric B rolls
2. Undirected B Roll Footage
As the name suggests, this type of B roll footage is shot without directing your character. For example, for an interview video, these can simply be close-up shots of your character’s hands and expressions. Whereas in a documentary shoot, this can be everyday activities that you film your character doing. This National Geographic short film on the ice men of Mumbai is a perfect example of undirected b roll shooting.
3. Archival B Roll Footage
When you’re telling a story that has been covered in the past or has historical significance, adding archival footage to your video lets your audience experience it as it happened. Check out this example of Netflix’s Diana: In Her Own Words which is created using archival b roll footage from that time, helping the audience engage with the story.
4. Visual detail B Roll Footage
5. Storytelling B Roll Footage
3. How to shoot B Roll?
Now that you know the kind of shots you want to take, let’s look at some shot types for your B rolls.
5 B-roll shot types you can use:
A. Wide-angle
A wide-angle shot is used mainly for establishing where you are or what is going on. Your audience can take in everything that is going on in the frame and allows them to understand what setting the video is being taken in. This shot type is great for shooting atmospheric and establishing B rolls that show the neighbourhood, the town, the house, the street, etc. For example, a simple shot like this establishes that the story is being told in San Francisco.
B. Medium
A medium shot allows you to move closer to your subject and show what they’re doing. It answers questions like where the person is, what he is like, and what he is doing. For example, here’s a medium frame of a man reading the newspaper by the window in his home.
C. Close-ups
A close-up shot lets your audience see a more intimate profile of a person or his surroundings. They take you closer to the details that matter in the story. If you’re shooting a person’s close-up, you can see the details of their features and their expressions.
If you’re shooting inanimate objects, like books or a tabletop, you want to focus on the details you want to show your audience – like this shot of the stacked up CDs tells us the person in the video is a music aficionado, and the close-up shot of this title lets us know what kind of music the person listened to.
D. Over the shoulder
An over-the-shoulder shot is a classic way to get your audience to see what your character is seeing – almost like they’re standing behind them. In the example below, you get a different perspective of the mother and child as compared to a simple medium shot from the front.
E. Tracking/following
The tracking shot allows you to follow the movement of your character when they’re walking or moving around. It almost looks like they’re leading the audience towards what they want them to see. For example, here’s an example of a tracking shot where the camera is following the person from the back, allowing the character to direct the audience’s attention to the visuals.
Checklist for shooting B Rolls:
A. Plan your B rolls
Many documentary and interview videographers make notes while shooting the A roll so they can find and shoot relevant B roll footage to tell the story. Planning your B rolls can help you make the most of your shoot days and ensure that you get every shot you need to make your video visually stunning.
B. Experiment with angles
One of the ways you can make your visuals more creative is by experimenting with different shot angles. Shooting from different perspectives will add more dimension to your story.
C. Shoot more than you need
Always shoot more than what you need. You don’t want to be left with limited choices for B rolls when you’re editing. You can always make a bank of the extra B rolls and use it for other video projects.
4. How to Edit B Roll?
Once you have all of your footage ready, it’s time to get it on the edit table. We’re going to show you how you can seamlessly edit your videos using InVideo in 7 easy steps. Let’s start.
Step 1: Sign up for free on InVideo
Log on to invideo.io and sign up using your email ID. It is free and you don’t need to put in your credit card information.
Step 2: Upload your footage to InVideo
Step 3: Add your A roll to the timeline
The A roll footage is the base of your video. So select the A roll files and add them to your timeline in a sequence. You can either trim the video when it pops up before getting added to the timeline or you can also make cuts once all the videos are placed together on the timeline.
Step 4: Make cuts to your A roll
Once you have your A roll on the timeline, it is time to further trim the video wherever needed and identify spots to add the B roll footage. You can simply toggle the length of the video to trim it as well as position it. Don’t forget to cut out long breaks between words, stutters, and noisy footage wherever possible. These will make for the best spots to add your B rolls so that the video flows smoothly.
Step 5: Select your B roll
It’s now time to add B roll footage to the timeline. Just like the A roll footage, you will have to drag and drop the video at the spot you want it added. A pop-up will ask you if you want to replace the previous footage with the current one or add it as a layer. Click on ‘Add as layer’, trim the B roll and add it to the timeline.
Step 6: Edit your B roll
You can click on the added B roll footage and edit it using the right-hand side toolbar. You can change the playback speed, add animation to the video, trim it further and choose to keep the sound.
Step 7: Preview your A & B roll together
After you have added your B roll footages to your timeline, you can preview the transitions and fine-tune the cuts to perfect them. When you’re happy with the video, click on the export button in the top right corner.
Wasn’t that simple? Well, we’re going to make it even easier for you to create cinematic videos without having to shoot B roll footage.
5. Bonus- How to Create B Rolls Without Shooting Footage?
Many times video creators find themselves in a fix because they either don’t have the time to shoot B rolls or they’re on a strict budget. In the current situation, it’s even more difficult to plan an entire production and shoot every scene.
You can follow the same steps to create your video but instead of uploading your files, you can simply click on the media library and search for free B roll videos based on the topic.
For example, if you’re looking for B rolls of a veterinarian treating a kitten, simply type the keywords in the search box – like “kitten at the vet”, or “kitten vet visit”, and you’ll get top results that match it.
Let’s take another example, if you’re conducting an interview about work-life during the pandemic and you want to add B rolls of people working from home – you can simply type “work from home”, “video meetings”, or “home office” and our in-built library will present you with options to choose from.
You can even find extremely specific stock footage for B rolls by just typing in the right keywords in the search bar. Here’s an example for “working from home with kids”.
So, what are you waiting for? Get started with InVideo now.
Summing it up-
Want to be a part of a community of creators, just like yourself, and discuss video guides, strategies, and of course, inspire each other? Join the InVideo community – a place for you to connect and learn from 20,000+ other video creators like yourself.