Балет, гимнастика или танцы: в какую секцию отдать ребёнка
Почти все родители хотят, чтобы их дети занимались физической активностью, чтобы поддерживать здоровье и развивать тело. Многие отдают предпочтения «красивым» активностям. Наш блогер Полина Ильина рассказывает, чем отличаются занятия балетом, гимнастикой и бальными танцами.
Большинство родителей выбирают балет, гимнастику или танцы в формате «для себя», без дальнейших карьерных целей. При этом у современных родителей повысился спрос на качество обучения и достигнутых результатов. Амбиции родителей прямо пропорционально растут с финансовыми и временными вложениями. Разберём отличительные особенности каждого направления.
Балет
Нравится ли ребёнку классическая музыка? Включите несколько мелодий, если они вызовут у ребёнка не скуку, а интерес — то засчитываете первый плюс к выбору этого направления. Какой характер у ребёнка? Если спокойный и не сильно шебутной, то балет тоже верное решение.
Отдельно стоит отметить и фигуру. Безусловно, любая частная балетная школа не откажет ребёнку с крупной фигурой, ведь вы заплатите за обучение. Но на концертах педагог не поставит такого ребёнка в солисты. Лицо любой, даже частной школы, — всегда дети с фигурой, максимально приближенной к балетному «формату».
Занятия балетом развивают выворотность (способность развернуть ноги в положение наружу). Она нужна абсолютно в любом танцевальном направлении. Почти в каждой балетной школе есть курс актерского мастерства. Ребёнок научится выражать эмоции в танце, играть разные сценические роли. Безусловно, это поднимет самооценку, пригодится в школе и карьере.
На что обратить внимание при выборе школы?
Первое — на педагога. Какая бы школа расхваленная не была, если педагог далёк от профессионализма — бегите сразу. Вы имеете право узнать при выборе школы, какое образование у педагога, был ли он действующим артистом балета, танцевал ли в театре.
На пробном уроке обратите внимание на фигуру педагога. Даже не являясь действующей балериной, девушек можно всегда отличить по статной осанке, красивому изгибу стоп (подъём бугорком), жилистым рукам. Педагог — это пример для учеников.
«Занятия хореографией необходимы каждой девочке». Правила воспитания балерины Илзе Лиепы
Второе — концертная деятельность. По телефону и на сайте часто любят приукрасить: «Наши дети призёры и участники…» Проверяйте социальные сети школ. Спросите у менеджера, в каких последних концертах, конкурсах и мероприятиях выступали дети, помимо стандартного концерта-отчётника в школе. Балетное искусство без сцены не существует.
Как оценить результаты ребёнка?
Как правило, 80% учеников частных балетных школ выступают в своей группе. Если не хотите массовки или вам кажется, что ваша группа не дотягивает до того уровня, который хотите видеть, то необходимы индивидуальные уроки. На них вы сможете подготовить сольные выступления для конкурсов и фестивалей. Один частный урок в неделю в совокупности с групповыми занятиями два-три раза в неделю могут привести к неплохим результатам при должном старании. Такой подход не мешает успешно учиться в школе и всё успевать.
Какие перспективы?
Часто, отдавая в балет, родители представляют, как ребёнок практически с порога танцует в пачке и на пуантах. Пачка, может быть, и да, её одевают сейчас даже на детей трёх лет, а вот на пуанты ребёнок не встанет раньше девяти лет. До этого возраста это крайне не рекомендовано не только специалистами в танцевальной сфере, но и в медицине — опасно и вредно.
«Переквалифицироваться» в танцора других стилей не так сложно, имея классическую базу. Но вот коллективов по балету «для себя» старше 14 лет практически не встретить.
Гимнастика
Гимнастика больше подойдёт для самоуверенного, немного упрямого, настойчивого и бойкого ребёнка, которого не сломает прикрикивание тренера и большая физическая нагрузка. Растяжка, техника, точность, контроль каждого движения тела — это огромная психологическая работа над собой, невероятное терпение. Подумайте, готов ли к ней ребёнок?
Есть дети, которые с раннего детства любят проявлять гимнастические способности: стоят на голове, ноги задирают куда повыше и так далее. Им просто напросто это нравится.
«При отборе оценивают телосложение родителей». Тренер по художественной гимнастике — о большом спорте и шпагате в четыре года
Фигура опять же, хрупкая. Тут ещё строже, чем в балете. Если вас интересует более серьёзный подход, чем тренировки в спортзале и сдача нормативов, то придётся отказаться от мучного и сладкого. За лишний вес на соревнованиях детям занижают баллы.
С хорошей фигурой и гибкостью от природы можно поступить на бюджет в государственные спортивные школы. Если же не возьмут — всегда можно пойти в частный клуб.
На что обратить внимание при выборе спортивного клуба?
Тренер должен быть как минимум КМС, а по-хорошему МС. Запрашивайте, к какому тренеру попадёт ребёнок, и сразу же смотрите, каких результатов достигали воспитанники. Их разряды являются показателем. Если у тренера дети не выезжают на соревнования и не идут на выполнения разрядов — есть повод уточнить, в чём причина.
Как оценить результаты ребёнка?
Отличительная особенность гимнастики — сольное направление. В этом есть плюсы: ребёнок и тренер несут ответственность за результат на соревнованиях. Вы будете всегда оценивать результаты по баллам и присваиванию нормативов. Получать разряды можно с шести лет.
Чтобы прийти к этому, вы должны быть готовы. В гимнастике самые длительные тренировки по времени. Если у вас некому отвозить и забирать ребёнка, ждать его эти часы, то это станет не просто просто проблемой, а решающим критерием.
Ребёнок будет заниматься в большой группе, спортзал один — детей занимается много. Ребёнок должен быть готов к самостоятельной работе, один тренер не всегда успевает смотреть за теми, кто любит похалтурить.
Соревнования должны стать неотъемлемой частью выходных. Это важная мотивация для ребёнка
Маленьким детям трудно объяснить, почему они должны терпеть боль при растяжке, повторять элементы по 1000 раз. Соревнования на первом этапе для них, как «глоток воздуха».
Какие перспективы?
Если вы не соберётесь в большой спорт, то выступления закончатся в подростковом возрасте. Даже у профессиональных спортсменов карьера уже после лет 22 заканчивается. Потом можно либо перейти в танцы, либо забросить, так как занятия художественной гимнастикой «для себя» после 14 лет, можно сказать, не существуют.
Спортивно-бальные и эстрадные танцы
Ребёнок обожает зажигательные ритмы, танцует, повторяя движения перед телевизором, никогда не может усидеть на месте. Гиперактивность зашкаливает. Характер бойкий, максимально открытый и эмоциональный. Попробуйте включить «ча-ча-ча», если понравится — дело уже в шляпе.
На фигуру нет акцента. Даже если ребёнок не обладает «тонкой костью», это никак не отразится на успехах в танцевальной сфере. Запросы на внешний вид здесь не завышенные.
«Никто не понимал, как больно падать на лёд на уже набитые синяки»
Спортивно-бальные танцы — своя отдельная «тусовка», со своими особенностями. Многое из этого на слуху: «сложно найти партнера», «нужно много денег». Отрицать это смысла нет. Партнеров действительно не так много, если повезёт его «заполучить», то стоит сразу налаживать контакт, познакомится с родителями, обсудить общие цели на будущее.
В спортивно-бальных танцах присваиваются разряды. Дети получают «классы» и с помощью баллов повышают уровень. Можете сразу забыть про выходные — будете пропадать на соревнованиях.
На что обратить внимание при выборе школы?
Главное — тренер и общая репутация клуба. Познакомьтесь на пробном уроке, посмотрите, какие пары у него тренируются, его подход, есть ли воспитанники с «нуля», которые дошли до высокого уровня.
Как оценить результаты ребёнка?
Оценивается пара, поэтому важны взаимоотношения родителей. Цель — расти, много тренироваться, забирать призовые места и получать высокие баллы. Добиться успеха и дойти до среднего уровня вполне возможно. Даже если «карьера» остановится не на КМС, а на «А» или «В» классе, это вполне неплохо для занятий «для себя».
Какие перспективы дальше?
Научившись танцевать, ребёнок сможет это применять в жизни. Бальники могут найти себя хоть в постановке свадебного танца, хоть в постановке мюзикла на праздничном вечере в офисной работе. Как правило, даже не уйдя в профессиональный спорт многие бальники не бросают танцы, а продолжают как хобби.
Спортивно-бальные танцы раскрепощают. Ребёнок с юного возраста научится «подавать себя» в обществе.
Эстрадные танцы — это, пожалуй, самое «лояльное» направление среди всех перечисленных. В них нет завышенных ожиданий по финансовым и временным вложениям. В индивидуальных уроках нет необходимости.
Эстрадные танцы славятся своим коллективом, постановками и концертной деятельностью. Как правило, в хороших коллективах концертная деятельность регулярная, даже с мини-гастролями. Именно от коллектива и педагога будет зависеть общий результат. Если занятия эстрадными танцами проходят на базе детского клуба, просто как развивающие, никаких особых результатов ждать не стоит.
Отличительная особенность эстрадных танцев — командная работа. Как правило, в эстрадных коллективах все общаются на уровне дружной семьи. Если вы попадёте в такой коллектив, ребёнок сможет протанцевать в нём хоть до 18 лет.
Эстрадные танцы не ставят никакие рамки в развитии. Нет нормативов, зачётных книжек. Да и сам подход в обучении предполагает гораздо меньше «жертв», чем в выше перечисленных направлениях.
Пусть удача сопутствует вам при выборе!
Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.
Иллюстрация: Shutterstock (Eleonora Timoshenko)
Что сложнее художественная гимнастика или балет
Мне кажется хореография интереснее, да и здоровее.
А в художественной гимнастике у ребёнка не будет детства. станок. да постоянные растяжки. шпагаты. это труд большой.
Может кому то и интересно в худ.гимнастике. но только не мне.
Мы в спортивные бальные танцы с 4 лет пойдём..
Сын танцевал и дочка туда же 🙂
Главное чтобы ребёнку нравилось 🙂
гимнастика травматична и вредна достаточно ддля свясок и пр.
Так что говорить, что хореография здоровее. не знаю. везде, что бы был результат нужно работать, а это не все любят.
Так что говорить, что хореография здоровее. не знаю. везде, что бы был результат нужно работать, а это не все любят.
Так что говорить, что хореография здоровее. не знаю. везде, что бы был результат нужно работать, а это не все любят.
+1000 Везде надо работать и добиваться результата,без него,как мне кажется,не будет и интереса.
напишите свое мнение,пожалуйста
А вы всё же попробуйте и гимнастикой позаниматься и в хореографии потанцевать.
Сходите посмотрите как детки занимаются. в гимнастике и в хореографии. в каких условиях. как тренера.
У меня знакомая отдала дочь в гимнастику
в 4 года. Когда я посмотрела фото где они тренируются. мне чуть худо не стало. зал ободранный..тёмный. маты покоцанные. неуютно. брррр..
А им нравится.
Так что сколько людей. столько и мнений.
Так что говорить, что хореография здоровее. не знаю. везде, что бы был результат нужно работать, а это не все любят.
У самой дочке скоро 4 годика.Пока планирую поступить так:
отдайте в простую студию танца, а там решите, что вам конкретно подходит. Или же как вариант отдайте на гимнастику, там всё равно первое время чистое ОФП от этого только польза, а дальше уже будете решать :support:
Думаю,на первое время,этого будет достаточно.А вот лет с 6 может и отдам куда-то посерьезнее..Если ей будет нравиться..Насильно водить и гнаться за результатами точно не буду.:005:
Фигуристки тренируются в зале не меньше балерин или гимнасток. Объясняем, зачем
Тонкости хореографии в фигурном катании.
Вы наверняка видели тысячи видео в интернете, где наши фигуристки тренируются в зале для ОФП, исполняя ледовые элементы на паркете. Эти занятия важны не только в качестве закрепления элементов – это часть курса по развитию хореографии. Фигурное катание – это спорт, граничащий с искусством. А значит и заниматься подачей образа фигуристы должны не меньше, чем артисты Мариинского театра.
БАЛЕТ – ОСНОВА РУССКОЙ ШКОЛЫ
С последними, кстати, проводят совместные тренировки фигуристы Санкт-Петербурга. В группе Алексея Мишина и Тамары Москвиной, например, постановка программы происходит таким образом. Сначала образ будущей программы обсуждается с человеком из сферы искусства. Чаще всего – из балета. С ним идёт работа исключительно над актерскими способностями фигуриста. Затем образы, прорабатываемые на паркете, переносят на лед, плавно встраивая в программу вращения, прыжки и другие сложные технические элементы фигурного катания. Только так можно добиться максимального соответствия музыки, образа и сложной прыжковой техники.
Один из самых известных хореографов, сотрудничающих с Мишиным – солист балетной труппы «Мариинки» Юрий Смекалов. По мастерству и известности Юрия можно смело сравнить с Рудольфом Нуриевым – за 20 лет выдающейся театральной карьеры он сыграл множество знаковых ролей, а также принимал участие в развитии множества постановок главного театра Петербурга.
Тренировка юных фигуристок
Юрий работал над образами всех топовых фигуристов Мишина и долгое время был персональным хореографом Евгения Плющенко.
«Мы должны усиливать дорожки, насыщать их новыми элементами, работой корпуса, рук. То есть сделать так, чтобы не только технические элементы были отработаны, но и сам фигурист, катаясь и выполняя эти шаги, делал это с максимальной амплитудой. Мощью и динамикой мы можем доказать, что наша школа фигурного катания гораздо сильнее и лучше», – рассказывает о своей работе Смекалов.
Уникальности в этом нет, с представителями балета тренируются практически все фигуристы. К примеру, мало кто знает, но в группе Этери Тутберидзе есть два штатных хореографа. Даниил Глейхенгауз отвечает за итоговую ледовую постановку. Но основу движений девушкам (и парням тоже) в группе ставит Алексей Железняков. Алексей профессиональный танцовщик, действующий актер знаменитого Московского государственного театра «Варьете».
Заметьте, что Россия хороша практически во всех видах, где есть художественная составляющая. Синхронное плавание, художественная гимнастика, спортивные танцы, фигурное катание. Связано это, прежде всего, с исторически сильной школой русского балета.
Председатель тренерского совета федерации фигурного катания РФ Елена Чайковская не раз утверждала, что именно сила русского, а затем советского балета зародила сильную школу фигурного катания. Отчасти, престиж балета напрямую повлиял и на отношение государства к этому виду спорта. Генсек СССР Никита Хрущев восхищался советским балетом, но ему было сложно понять долгие театральные постановки. Небольшие номера от фигуристов и осязаемые медальные успехи гораздо понятнее. Так фигурное катание стало частью советской пропаганды, а фигуристы – зваными гостями в Кремле.
ТРЕБУЮТ АДАПТАЦИИ
Как рассказывал Смекалов в интервью журналу «Московский фигурист», при постановке программы за основу берется балетная хореография, по движениям от основы никак практически не отличающейся. Но не все элементы балета можно перенести с паркета на лед. Хореограф должен иметь хотя бы приблизительное понимание, чем отличается техника движений человека при скольжении на льду.
Начинающие хореографы, не занимавшиеся фигурным катанием ранее, часто совершают одну фатальную ошибку – ставят программу без учёта ледовой специфики. И на деле в теории очень красивые элементы выглядят странно и нелепо.
К примеру, в балетной хореографии ласточка исполняется с оттянутым вниз носком. В фигурном катании это физически невозможно – не позволит ботинок, стопу надо будет разворачивать вбок. Не забывайте и про зубец на кончиках лезвий.
Исполняемые в танцах на льду твиззлы (вращение с продвижением тела) тоже перешли в спорт из балета. Но в отличие от балета их не исполняют с переменой положения рук. На льду в таком случае не получится удержать равновесие. Мах ногой, поставленный без учета направления движения и поворотов лезвий ребра, также приведет к падению.
Но если движения руками, шаги и повороты, характерные только для этой конкретной музыки, плавно перенести на лёд – получается настоящее представление. Поэтому в фигурном катании много программ под классическую музыку – с ней балетным хореографам проще и понятнее работать. Банальный пример – «Лебединое озеро». Вечный хит любых соревнований по фигурному катанию.
СЕКРЕТ УСПЕХА ХОРОШИХ КОМПОНЕНТОВ
Постановка хореографии программ по фигурному катанию – самый сложный на практике этап подготовки к соревнованиям. Грань между искусством и спортом очень тонкая, и самое главное – не пересечь её. К примеру, если в театре балетмейстер может отказаться от сложных технических движений в пользу большего эпатажа и ярких эмоций, то в фигурном катании это невозможно.
Головная боль для ледовых постановщиков – зрители. Если театр устроен так, что актеры расположены лицом к нему, а зритель смотрит под углом в 180 градусов (по горизонту), то ледовая арена имеет прямоугольную форму, где зрители смотрят на спортсмена со всех сторон – под углом в 360 градусов. Значит, движения должны иметь такую композицию, чтобы быть доступными всем зрителям. Ещё одна сложность – расстояние до зрителя. В театре сцена гораздо ближе к зрителю, чем фигурист на льду к болельщику. Такие особенности дали начало важному элементу ледовой хореографии – дорожке шагов. Они выполняются по диагонали или по кругу, повторяя монотонно схожие движения.
Вращения и бильман – ещё одно хореографическое нововведение, которое появилось в фигурном катании из особенностей льда. Если вначале балет дал толчок роста этому виду спорта, то сейчас уже и балет присматривается к фигурному катанию.
Сейчас прокат оценивают по двухступенчатой системе – место фигуриста на турнире распределяется из набранной суммы баллов. Она складывается из оценки за технику и за компоненты. Это не оценка за артистизм из шестибальной системы прошлого века. Это оценка за технику катания и навыки интерпретации театральных образов в реалиях льда.
Здесь важна пластика и чувство ритма. Невероятная пластичность, тонкие линии скольжения и созданный образ сделали олимпийской чемпионкой Юлию Липницкую. Тонкие, гибкие ноги и податливое тело выделяют среди прочих юниорок Камилу Валиеву. Невероятная четкость движений и работа в такт музыке помогают Алене Косторной обходить соперниц, даже не выполняя тройных прыжков.
В России часто можно слышать расхожее мнение – в оценке за компоненты нет ни капли объективности и создана ради манипуляции результатами. Так считают и многие люди из индустрии.
Фото на превью: инстаграм Алины Загитовой
Детские секции: балет и художественная гимнастика
Сегодня Мария Александровна Гульянц, врач-остеопат Osteopolyclinic, эндоскопист, хирург продолжит серию постов про детские секции. В этот раз речь пойдёт о популярных направлениях для девочек – художественной гимнастике и балете.
Диспластический синдром
Все девичьи виды спорта и физической активности требуют растяжки и пластики. Но особенно они нужны в таких занятиях, как художественная гимнастика и балет. Гибкость, тонкость, хорошая растяжка там очень нужны! Поэтому лучше всего балет и гимнастика подойдут девочкам с диспластическим синдромом – слабостью соединительной ткани.
Детей с таким синдромом называют «шарнирными», «гуттаперчевыми», их соединительная ткань обладает сильно растяжимым эффектом. Таким деткам, в отличие от других, будет требоваться меньше усилий на растяжку, и многие элементы будут получаться у них проще и легче.
Но такая особенность соединительной ткани имеет и свою обратную, не очень позитивную сторону. Слабость соединительной ткани означает слабую удерживающую функцию связочного аппарата любого сустава, где бы он не находился. Поэтому таким деткам очень важно развивать свой мышечный каркас, чтобы он мог удерживать суставы в правильном положении, и «гипер-разболтанность» не оказывалась минусом.
Диспластик
И остеопат, и невролог могут сразу определить, является ли ребенок диспластиком. Есть разные тесты, которые указывают на это: например, ребенок может коснуться большим пальцем руки своего предплечья. Конечно, такой девочке прямая дорога – в балет или в художественную гимнастику. Потому что если отдать ее в более тяжелые виды спорта, суставы не выдержат.
Если у ребенка нет диспластического синдрома, от мечты заниматься балетом или гимнастикой отказываться также не стоит: да, что-то будет даваться малышке сложнее, однако упражнения на растяжку усиливают пластику, делают тело гибким и подвижным, растягивают суставные связки, и такие детки также могут перешагнуть так называемый суставной барьер обычного человека.
Какие жалобы характерны для маленьких балерин и гимнасток, на что обратить внимание маме?
Они бывают у всех балерин и гимнасток. Для мамы это сигнал – что-то не так потянулось или подвывихнулось. И лучше всего в данном случае обратиться к остеопату, чтобы вовремя скорректировать нарушение и избавить маленькую спортсменку или балерину от будущих проблем.
Что сложнее художественная гимнастика или балет
Мария Александрова начинала в Калинке, потом пришла на ПО.
Не совсем в то время художественная гимнастика была, а в спортивную ее не отдали родители.
Вы в этом году поступаете? И дочка, наверное, успешно занимается гимнастикой?
– Я думаю, что ваш характер закалился уже в раннем детстве, когда вы занимались спортивной гимнастикой.
– Я занимался гимнастикой с 4 до 8 лет. Заниматься спортом было даже сложнее, чем балетом. Каждый день 6 часов активного физического труда. И каждую неделю соревнования. Я очень уставал. В спортивной школе были довольно грубые педагоги. В балетном училище меня не заставляли делать двойные сальто и лететь куда-то вниз головой. Но и в спорте, и в балете я всегда ставил себе цель и стремился к ней.
– И что это за цель?
– Когда я занимался гимнастикой, моей целью было олимпийское «золото». Я думал об этом каждый день. Как только я начал заниматься танцами, я каждый день повторял себе: «Лучший танцор мира». Иногда я подбрасывал десятикопеечную монетку, чтобы загадать десять желаний. И загадывал все десять одинаковых – стать лучшим танцором мира.
Место рождения: 11-й округ Парижа (в нем в 1989 году построят новое здание Парижской оперы, Bastille Opera). Папа — флегматичный автомеханик, мама — решительный тренер по гимнастике. Девчонке с детства запланирована спортивная карьера, и в 11 лет она уже числится в олимпийском резерве Франции. Но накануне 12-летия матушка приводит ее на просмотр и в балетную школу — так, на всякий случай, вдруг что получится. Способную завязаться в китайский узел девицу педагоги хватают не задумываясь — и родители предоставляют ребенку право выбора. Снаряды оставлены. («Бревно было моим кошмаром. Делая сальто, я все время думала, что ударюсь одновременно и о само бревно, и о его подпорки».) Выбран балет.
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Оксана Бондарева
Авторы| Ольга Никонова; Фото Алиса Белоцерковская
Заголовок| Танец как жажда
Где опубликовано| журнал «Совершенство» (СПб)
Дата публикации| 2013 апрель
Ссылка| http://www.perfect-magazine.ru/stars/oksana_bondareva.php
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=5283&postdays=0&postorder=asc&start=30
– Оксана, в детстве вы грезили о спортивной карьере. Не жалеете, что перешли в балет, а не стали, к примеру, олимпийской чемпионкой?
– С 4 лет я занималась спортивной гимнастикой и была влюблена в этот вид спорта: знала всех олимпийских чемпионок, обожала спортивные снаряды, особенно бревно. К 11 годам я уже выполнила нормативы кандидата в мастера спорта, но мой тренер уехала работать за границу, и настала пора принимать решение: идти дальше, в еще большие и травмоопасные нагрузки, или переключаться на что-то другое. И тут мама увидела объявление о наборе в балетную школу. Она сама когда-то, как все девочки, мечтала о балете, и можно сказать, что через меня решила реализовать свою мечту. В общем, все так сложилось, что расставание со спортом прошло довольно легко и вовремя. А олимпийской чемпионки из меня, увы, не вышло бы: мне сразу сказали, что с моим мягким характером высших перспектив в спорте у меня нет.
– Каково вам было оказаться в балетной школе после спортивной?
– После семичасовых тренировок, разнообразных нагрузок, к которым я привыкла, стоять у станка казалось очень утомительным и нудным. Спортивная подготовка помогала выполнять любое задание, все казалось легким. Мне и сейчас не стоит труда выполнить нужное количество пируэтов, сделать сложный элемент, зато приходится следить за пластикой, контролировать каждый жест – мой педагог Жанна Исмаиловна Аюпова, блистательная балерина, нет-нет да поправляет меня даже сейчас. Такой отпечаток оставила гимнастика, вид весьма жесткий и резкий. В общем, в первый год в балетной школе я откровенно скучала. Первым волнующим моментом стал день, когда нам выдали пуанты. Это было такое знаковое событие, как посвящение – столько радости и счастья получить такое сокровище! Девочка из моего класса даже уснула в пуантах. А настоящая любовь к балету ко мне пришла через сцену: в первый раз я выступила в класс-концерте в Днепропетровском театре. И вот тут я заболела: меня просто ошеломила сцена, ее магнетизм, не передать словами, что я тогда прочувствовала. Я поняла, что нужно быстрее научиться хорошо танцевать, чтобы тебя выпускали на эту волшебную сцену как можно чаще. Так началась моя балетная «зависимость». Я закончила Днепропетровский хореографический колледж. Завоевала Гран-при на конкурсе Ю. Н. Григоровича и получила приглашение от Марины Константиновны Леоновой пройти стажировку в МГАХ. Конечно, я мечтала работать в Москве, бредила Большим театром, но когда по окончанию стажировки получила приглашение работать в Михайловском театре в Петербурге, была очень рада, что все сложилось именно так.
Тема| Балет, Персоналии Мария Кочеткова
Авторы| Александра Фалиштынская
Заголовок|Стать прима-балериной
Где опубликовано| HAPPY Fasion Culture Magazine
Дата публикации| 2012-10-01
Ссылка| http://happy-blog.ru/?p=1463
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=4796&start=0
Я не планировала быть балериной, меня больше прельщал серьезный спорт:
я занималась художественной гимнастикой с пяти лет. Идея пойти в балет
родилась у моей мамы, но на тот момент мне это показалось очень несерьезным,
девчачьим и слишком легким. Однако, поступив в Московское хореографическое
училище, я поняла, что зря его недооценивала. С первых дней нам внушили,
что нас ждет серьезная работа, и потребовали полной отдачи.
Мне такой подход очень понравился.
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Наталья Осипова
Автор| Жанна Чуль
Заголовок| “Всегда понимала, что удеру”
Где опубликовано| “Невское время”
Дата публикации| 2012-10-23
Ссылка | http://www.mikhailovsky.ru/events/interviews/vsegda_ponimala_chto_uderu/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
— Ваш путь в балет начался со спортивной гимнастики.
— Это папино желание. Он хотел сына, а родилась дочь. Папа профессионально занимался карате. Но из-за травмы со спортом ему пришлось расстаться. Он воспитывал меня по-спартански. На мне отрабатывались методики Никитиных, Порфирия Иванова, академика Микулина. Отдал меня в спортивную школу «Динамо», где я несколько лет занималась спортивной гимнастикой. Я мнила себя уже олимпийской чемпионкой, когда получила травму спины и бедра на батуте, и со спортом было покончено. Дальше выбор стоял: большой теннис или балет. Без преувеличения можно сказать: любовь к прекрасному одержала верх. Я начала заниматься балетом в студии «Москвич» при Дворце культуры в Текстильщиках. Первым моим педагогом стал Николай Васильевич Николаев, спасибо ему огромное.
— «Любовь к прекрасному» у многих детей так и остается на уровне кружка во Дворце культуры.
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Виктория Терешкина
Авторы| Ольга Никонова, Фото Алиса Белоцерковская
Заголовок| Виктория Терешкина
Не представляю своей жизни без театра
Где опубликовано| Журнал «СОВЕРШЕНСТВО» (Санкт-Петербург)
Дата публикации| 2011 март
Ссылка| http://www.perfect-magazine.ru/stars/viktoriya_tereshkina.php
http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?t=3531&postdays=0&postorder=asc&start=195
– Когда вы только начинали заниматься балетом, думали ли вы, что пройдет совсем немного времени, и вы станете заслуженной артисткой России, будете танцевать заглавные партии на легендарной сцене Мариинского театра?
– Конечно, нет! Я родилась в Красноярске, мои родители – спортивные гимнасты. Разумеется, в четыре года они отдали меня в секцию художественной гимнастики. А я была такая неуклюжая, не растянутая, у меня ничего не получалось. Каждый раз маме приходилось уговаривать, обещать купить что-нибудь – так, то за игрушку, то за конфетку я и ходила на занятия. На первых соревнованиях меня ждал провал – последнее место. Но не зря говорят, что спорт закаляет характер, – через год я уже была первой. Победы окрылили, но родители рассудили так: гимнастический век не долог, поэтому нужно идти в балет. И я снова протестовала, не хотела рассматривать полюбившуюся гимнастику лишь как старт перед танцевальной карьерой, необходимый лишь потому, что в балетное училище берут с 10 лет, а в гимнастику с четырех.