Анастасия Федоренко. Красная площадь на одну ночь стала съемочной площадкой
Несколько дней назад мне удалось побывать на крайней смене, как говорят кинематографисты, и съемках последней сцены нового сериала о главе советской разведки в 1939 – 1946 годах, легендарном Павле Михайловиче Фитине. Картину «Без права на славу» в конце этого года представит Первый канал. Съемки проходили в ночное время на Красной площади.
Московская ночь, мчат такси вдоль набережных, где прогуливается молодежь, городская подсветка создает «киношное» настроение, предвкушение чего-то волшебного. Прямо перед Храмом Василия Блаженного раскинулся целый город из автобусов и трейлеров. Достаточно нырнуть под заградительную ленту, как сразу оказываешься в другой эпохе. Костюмы актеров – времен Великой Отечественной войны. Словно два времени соединились, когда видишь солдата в шинели со смартфоном или уплетающего треску из пластиковой тарелки. Костюмы актеров можно рассматривать бесконечно: платья выдержаны в спокойных тонах, все разные – белые, голубые, в крупный и мелкий горох. У мужчин в основном военная форма, но встречаются парни в костюмах и шляпах. Ткани очень качественные, настоящие. Видно, что девочкам из массовки нравятся их наряды, а банты, вплетенные в косы, подчеркивают праздничный образ, ведь сегодня снимают финальную сцену, когда все радуются Победе на Красной площади!
Около 200 человек массовки выдвинулись на съемочную площадку. По брусчатке ночной, полностью перекрытой Красной площади стучат каблучками женщины, уверенно шагают обутые в сапоги мужчины. Все это сливается в единый звук, одновременно и жутковатый, и завораживающий. Актеры буквально вжились в свои роли, и это дает ощущение, что я тоже нахожусь в том времени, радостном от Победы и горьком от потерь. У Исторического музея уже подготовлена съемочная площадка, издалека видны большие светящиеся шары, парящие над площадью, попеременно вспыхивающие и угасающие. Позже мне объяснили, что шары имитируют салют. Кстати, в массовке участвовал и сам генеральный продюсер картины. Громкий женский голос скомандовал народу строиться, режиссер Кирилл Белевич объяснил актерам, что нужно делать в кадре: ходить, радоваться и обниматься. Вдруг над площадкой появилась, словно инопланетный пришелец, большая видеокамера. Женщинам раздали романтичные тюльпаны, мужчинам – сдержанные гвоздики. Торопливо засуетились киносъемщики с рациями, все было готово к репетиции. Откуда-то прозвучал голос из мегафона: «Репетиция, начали!» И площадка погрузилась в дух того времени, мужчины обнимались и пели песни, женщины плакали от счастья и целовали детей, молодые девушки с улыбкой проходили с цветами сквозь толпу. Все жили в кадре, жили той Победой, одной на всех, без срока давности.
После нескольких репетиций режиссёр Белевич принял решение начать съемки. Выбежала девушка с хлопушкой с надписью «Фитин» и, хлопнув ею, быстро скрылась из кадра. Камера-мотор… Вот и главный герой проходит сквозь толпу, принимая поздравления с Победой. Массовка продолжает радоваться, и вдруг звучит команда «Салют!», и актеры начинают кричать «Ура!», подбрасывать фуражки и цветы. «Стоп, снято!».
На экранах в шатре режиссёра видно, как актеры смотрятся в кадре – уже практически готовый фильм. В два часа ночи массовка начала подмерзать, между дублями люди то и дело бегали за верхней одеждой, но после грозного голоса и команды: «Снять утепление!», «утепление» у актеров забирали. И опять между ними полетела камера, словно разрезая время, показывая зрителям искреннюю радость от Победы на фоне горечи потерь нашего народа-победителя.
События в фильме берут начало в 1938 году, когда советская разведка была почти полностью обескровлена, испытывая катастрофическую нехватку кадров. В то время руководство страны решилось на неслыханный шаг — срочный набор сотрудников разведки среди гражданского населения. Молодой редактор издательства «Сельхозгиз» Павел Фитин попадает в Школу особого назначения НКВД и после её окончания волею судеб и благодаря незаурядным личным качествам всего через несколько месяцев становится главой советской внешней разведки. В кратчайшие сроки Фитин реанимирует разведку СССР, которая в преддверии Великой Отечественной войны уже ничем не уступает западным конкурентам. Кроме линии о разведчиках, в фильме будут интриги, открытые и скрытые враги, и, конечно, любовь.
В главной роли – Сергей Марин, сыгравший главные роли в недавно вышедшем сериале «Душегубы», «Крепости Бадабер» и других фильмах. Кроме Марина в картине задействована целая плеяда звезд российского кино – Игорь Петренко, Екатерина Вилкова, Артем Ткаченко, Иван Добронравов, Сергей Угрюмов, Егор Бероев, и многие другие.
Сергей Марин рассказывает, что до начала проекта он ничего не знал о Фитине, но герой его «захватил».
— Я читал и смотрел все, что можно было прочитать, все, что доступно на сегодня. Общался с родственниками и непосредственно с сотрудниками Службы внешней разведки, расспрашивая их о разных нюансах: что мог сделать Фитин, а что уже за гранью его образа? Где, в каких кабинетах он мог повысить голос, надавить, а в каких ситуациях должен принять момент? Как проследить, есть ли за тобой «хвост», и какие приемы существуют для того, чтобы уйти от него? – рассказывает главный герой фильма. К тому же Марину для вхождения в образ нужно было перенять главное от настоящего Фитина – внутренний мотив, и этот внутренний мотив – любовь к родине, именно такая, какой она была у настоящего разведчика.
Актер также говорит, что у него с русским разведчиком есть пересекающиеся внутренние черты. Как и Фитин, Марин может взять на себя ответственность, принять самостоятельное решение, не дожидаясь указаний. И действительно, если бы их не было, он вряд ли смог бы сыграть такую роль.
Еще во время перелета в столицу для съемок эпизода на Красной площади актер в очередной раз начинал входить в роль. Он вновь перечитывал материалы, изучал фотографии Фитина, всматриваясь в его лицо. К слову, документальных кадров с Фитиным нет. Поэтому его образ приходилось восстанавливать только по фото, рассказам и документам. Но войдя в роль и отработав положенную смену, актеру нужно еще и выйти из образа.
— У меня есть двенадцать рабочих часов сегодня. И все это время я должен быть Фитиным. И вся эта обстановка, весь антураж здесь, на Красной площади, способствует этому. И, конечно, с площадки я ухожу со своеобразным шлейфом Фитина. Но нужно как-то отвлекаться, что-то послушать или почитать, – то, что тебя переключит, а иначе можно «тронуться» головой, — говорит Марин.
И что тут говорить, Сергею Марину, судя по всему, нравится его роль, его образ, как нравится и настоящий Павел Фитин, так много сделавший для всего человечества в страшные годы Великой Отечественной войны.
— Я рад, что познакомился с таким реальным героем, как Фитин, поскольку его вклад в сохранность всей нашей планеты, буквально всего мира (я говорю об атомном проекте), – это колоссально. И герои, люди, искренне любящие свою родину, это не придумка. Есть люди, которые реально работают для своей Родины, на благо своего Отечества. К сожалению, в последнее время это обесценивается, словно этого не было, словно это не факты, а творческий взгляд на вещи, показываемый в советских фильмах. Но это все реально существует. Это не комиксы, где герои летают в небе, это реальная жизнь, которая в те времена сопровождалась потерями, страхом, болью и надеждой. И благодаря нечеловеческим усилиям наших предков мы сегодня стоим здесь, общаемся и живем. А организация, созданная Фитиным, до сих пор существует и работает на наше благо. Думаю, проект должен получиться хорошим, потому что мы действительно вложили в него душу, – говорит Марин.
Актер уверен, что проект заставит зрителя задуматься и в какой-то степени почувствовать, насколько герои тех лет любили родину и были преданы ей.
На съемочной площадке мне удалось немного пообщаться и с младшим сыном легендарного Фитина, Владимиром Павловичем Фитиным, с которым генеральный продюсер картины Артем Чащихин-Тоидзе консультировался во время работы над сценарием.
— Достаточно ли похож Марин на моего отца внешне? Не думаю, что это ключевой момент, главное, чтобы он был похож внутренне и выдерживал линию, определённую историей и соответствующую реальным событиям, – говорит Владимир Фитин.
— Какие-то нюансы по поводу походки, моторики, жестов и прочих индивидуальных мелочей, которое были характерны Павлу Михайловичу, мы, естественно учли, – подключился к разговору Артем Чащихин-Тоидзе. – Могу сказать точно, что лицом к лицу – это не точная копия, но мы общались и с Владимиром Павловичем, и со многими людьми, которые знали Павла Михайловича, и главное, что мы пытались узнать у всех из них – это черты характера Фитина, его суть. Для нас намного более важным было внутреннее содержание нашего героя, чем стопроцентное внешнее сходство.
Генеральный продюсер и автор проекта также говорит, что это первый сериал о главе разведки «в истории человечества», поскольку снимать фильмы о таких людях очень сложно.
— Всё-таки это кабинетная работа, что не очень хорошо для визуальной составляющей любого проекта, а также информацию о них и об их жизни приходится собирать по крупицам. Поэтому у нас есть герой – начальник разведки — и множество разведчиков, работающих в самых разных уголках планеты, которые также играют ключевые роли в нашем сериале. И эти люди, которые ответственно выполняют его задания, зачастую рискуя жизнью, предоставляют ему секретную информацию, – говорит продюсер.
Свою идею проекта Чащихин-Тоидзе продвигал несколько лет, пока, наконец, Первый канал не согласился поддержать проект. К картине положительно отнеслись и в Минкульте, после чего процесс был запущен.
— Мне очень интересна разведка, эта профессия и все, что с ней связано. Десять лет назад я работал над художественным сериалом к 90-летию разведки под названием «Поединки». До этого работал над документальными фильмами о разведке. Кому-то нравятся водолазы, кому-то космонавты, кому-то — стюардессы, а мне нравятся разведчики, — говорит Чащихин-Тоидзе, называя профессию разведчика «штучной», а их самих — «последними рыцарями ХХ века».
— Стюардессы многим нравятся, – с улыбкой подключился к разговору Фитин, и уже более серьезно продолжил, — те прекрасные художественные сериалы и документальные фильмы, которые сделал Артем, как продюсер и режиссер, убеждают меня в том, что и этот получится блестящим.
Очередным неожиданным моментом оказалось и то, что в массовке в этот день принимал участие заместитель председателя Российского военно-исторического общества Николай Павлович Овсиенко. Впервые в жизни он снялся в кино, поскольку для него этот проект близок и интересен.
— Проект посвящен легендарному человеку в нашей истории, которого мало кто знает — Павлу Михайловичу Фитину. Он возглавлял советскую внешнюю разведку. Человек уникальный и легендарный, поэтому РВИО тоже приложило руку к реализации этого проекта. Когда Артём Борисович предложил принять участие в съемках финальной сцены, я не смог отказать себе в этом удовольствии, – рассказывает Николай Павлович, называя сериал «проектом возрождения имен».
Он также рассказал, что ученые из научного департамента РВИО выступили консультантами проекта, кроме того, консультации съемочной группе давали самые настоящие разведчики, всю свою жизнь посвятившие службе на благо страны.
Съемки окончены. Впереди монтаж и отбор кадров.
Впечатления после посещения съемочной площадки остались незабываемые, тем интересней будет смотреть картину на экране.
Москвич
На выставке «Красный сад» на главной площади страны искусство пошло в народ
В рамках фестиваля «Черешневый лес» галерея ГУМ-Red-Line в партнерстве с фестивалем «Архстояние» открыла выставку паблик-арта «Красный сад»: пространство у фасада ГУМа, выходящего на Красную площадь, впервые превратилось в сад скульптур, созданных девятью российскими художниками.
За ленд-арт отвечает деревянная «Колонна» мэтра этого направления Николая Полисского, за московский концептуализм — «Гномон» лауреата Премии Кандинского Андрея Филиппова, а за медиа-арт, мимикрирующий под садовую скульптуру, — «Большая античная голова» Аристарха Чернышева с индикатором виртуальной перезагрузки вместо лица.
Аристарх Чернышев. «Античная голова», 2020*
«Конечно, выставка на Красной площади — это испытание, это смотр — все выставленные здесь работы отдаются на суд очень широкой аудитории, — говорит куратор экспозиции Марина Федоровская. — После такой славы было бы очень грустно запереть работы на складе. И мы нашли место для каждой работы. Часть будет жить в парковых зонах или на прилегающих территориях жилых комплексов компании “Интеко”, скульптура Дмитрия Аске поедет вдохновлять работников мануфактур Bosco в Калугу, а самая популярная работа среди детей “Непроходимая чаща” — это тизер такой же, только в несколько раз шире и больше “Чащи” на “Архстоянии” этого года».
В дополнение к «Красному саду» 21 июля в галерее ГУМ-Red-Line откроется тотальная инсталляция Николая Полисского «Русская античность» — первая персональная выставка художника в Москве. Продлится она до 12 сентября, а экспозиция «Красный сад» — до 31 августа.
Марина Федоровская, куратор выставки
Что дает выставке паблик-арта такое место — главная площадь страны?
Во-первых, здесь выставка получает очень большую и разнообразную аудиторию. Во-вторых, появляется прямой диалог со знаковыми архитектурными доминантами во всех смыслах — историческом, социальном, политическом и, собственно, архитектурном. Даже в смысле современного искусства есть с чем вступать в диалог — Красная площадь видела многое. Кроме того, выбор Красной площади для выставки позволяет приблизиться к мировой традиции очеловечивать официозные места, давать людям возможность другого взгляда на привычные, незыблемые вещи. Ты идешь на Красную площадь, ожидая увидеть только куранты, Мавзолей, храм Василия Блаженного, ах да, Минина с Пожарским (кстати, кто это? Многие уже или еще не знают). И вдруг тут целая… «инсталляция». Я слышала, что многие люди так называют то, что видят, понимая, что речь идет о современном искусстве.
Василиса Прокопчук и Евгений Брагин. «Непроходимая чаща», 2021
Вообще мы, москвичи, редко бываем на Красной площади. Кажется, что там все ходят по струночке, но на самом деле жизнь бьет ключом: девчонки какие-то снимают танец для тиктока, кто-то сидит на брусчатке и рассматривает отснятые фотографии, и никто не мешает людям быть самими собой. В общем, мы ощутили, что Красная площадь, хоть и обогащена множеством разных, довольно серьезных смыслов, тоже является частью Вселенной и частью Земли. И да, вполне можно представить, что здесь тоже когда-то рос лес, ведь по ночам тут летают чайки и мошкара. Это очень романтично.
Появляются ли у экспозиции на Красной площади какие-то дополнительные смыслы?
Часть работ ведет внутренний диалог с говорящими знаками и символами, как «Звезда» Рината Волигамси или «Гномон» Андрея Филиппова — солнечные часы в виде орла с одним крылом, вместе с отбрасываемой им тенью образующего двуглавого орла. Дополнительные смыслы получили и монументальные работы. Например, «После Макоши» Дмитрия Аске обращена одновременно к советскому монументальному искусству и к славянской мифологии. Макошь — богиня плодородия и покровительница женщин. Она символизирует женский труд и будто шествует парадом с лозунгом «Мир, Труд, Май». А «деревенская» «Колонна» Николая Полисского из серии «Русская античность» вступила в поэтический диалог с ГУМом — воплощением московской архитектуры a la russe. Так что здесь все обрело голос.
По какому принципу вы отбирали художников — участников выставки?
Часть художников предложили кураторы «Архстояния» — Антон Кочуркин и Юля Бычкова. Естественно, это Николай Полисский, основатель всей художественной движухи в Никола-Ленивце, а также Дмитрий Жуков, чья работа тоже есть в арт-парке. Мне хотелось привлечь художников, тяготеющих к паблик-арту — Филиппова, Волигамси, Диму Аске, у которого наблюдается настоящий взлет карьеры: по всей стране ставят его работы, появляются его муралы.
Андрей Филиппов. «Гно́мон», 2020
Не могли мы обойти и «космический» проект Ромы Ермакова «Танцующая ось пятого измерения» — он буквально рвался на улицы Москвы. Это серия из 29 работ, из которых мы выбрали одну, «Стабильную композицию», уже прозванную в народе «Горошек». Или вот этот боскет «Французский de Sad» Жукова, зачем он нужен? А низачем, чтобы было интересно. Но если присмотреться, это про силу жизни работа, более чем духоподъемная. Про то, что листья внутри стриженого куста лишь сильнее растут. То есть у нас здесь нет просто «дизайнерских» работ, ни о чем. Все говорящие и работают с сознанием человека очень уважительно и созидательно. Такое искусство мы и искали — дающее.
Какие работы или выставки паблик-арта произвели на вас самое сильное впечатление в жизни?
На меня, признаюсь, сильное впечатление произвела когда-то внезапно воздвигнутая на берегу Днепра в Киеве «Родина-мать» — это было что-то. Люди смеялись, а у меня прямо мурашки по спине. Это достаточно мощно было, хотя и рядом с Киево-Печерской лаврой, но меня это почему-то не очень смущало.
Николай Полисский. «Колонна», 2020*
Роман Ермаков. «Стабильная композиция», 2021*
Стена Цоя в Москве на Арбате, когда она только появилась, была воплощением самого настоящего паблик-арта, очень искреннего, очень человеческого. Безусловно, на меня производят мощное впечатление наши отечественные акционисты, но все же я больше за восполнение пробела модернистской европейско-американской традиции с доверием сумасшедшему взгляду художников на город как место для эффектных произведений. Мне здесь не хватает, грубо говоря, работ уровня Аниша Капура или Ричарда Серра. Но, как говорит Полисский, модернизм уже умер, надо искать новый паблик-арт.
Ринат Волигамси. «Звезда», 2020*
Дмитрий Жуков. «Французский de Sad», 2021*
В Москве я банально очень люблю памятник Пушкину, а новых памятников не очень хочу. Мне нравится, когда появляются публичные пространства, которые обживаются людьми, там что-то начинает жить и строиться, и появляются не бронзовые фигуры, а какие-то другие образы. Кстати, лошадиные головы на Гоголевском бульваре — памятник-фонтан Шолохову — это довольно интересная работа отца и сына Рукавишниковых. Меня она каждый раз изумляет, но и немного пугает.
* Работа из коллекции «Интеко»
Наверху: Дмитрий Аске. «После Макоши», 2020. Фотографии экспонатов: Дмитрий Чунтул, предоставлены пресс-службой галереи ГУМ-Red-Line
Автор скульптуры из белых шаров на Красной площади ответил на нападки критиков
Фото: Москва 24/Никита Симонов
Художник-скульптор Роман Ермаков рассказал Москве 24 о смысле скульптуры «Стабильная композиция», которая вызвала неоднозначную реакцию пользователей интернета из-за ее неординарного исполнения и расположения на Красной площади.
Шестиметровая скульптура «Стабильная композиция» Романа Ермакова представлена на выставке российского паблик-арта «Красный сад» у ГУМа на Красной площади в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
Она состоит из объемных белых шаров и овалов разного размера. После размещения фото скульптуры в соцсетях пользователи отреагировали неоднозначно. Одни восхитились творением, увидев в нем нечто оригинальное, другие подвергли его критике и удивились, почему оно находится в центре столицы.
Ермаков объяснил, что скульптура символизирует стабильность при переходе из пятого в третье, земное измерение. Она состоит из четырех вертикальных элементов, имеющих различные отчленения в своей вертикали. И если пройти против часовой стрелки, то можно от большого цельного вертикального элемента дойти до элемента, который расчленен на пять шаров.
По словам Ермакова, все его работы направлены на созерцание и он дает возможность зрителю самостоятельно интерпретировать их. «Если зрителю работа не понравилась и он никак не захотел с ней вступить в диалог, это тоже хорошо. Значит, он просто идет мимо, до следующего художника, и с кем-то у него произойдет вот этот диалог», – подчеркнул скульптор.
Фото: Москва 24/Никита Симонов
На вопрос о негативных комментариях в интернете Ермаков ответил, что старается их не читать. «Я для себя давно решил, что никакие комментарии не читаю и не смотрю отзывы, потому что, к сожалению, в этом всем нет никакой конструктивной критики. Это голословная полемика, которая говорит о том, что громче всех обычно бывают люди, которым всегда все не нравится», – сказал он.
Кроме того, по мнению скульптора, люди склонны отвергать все то, что непривычно и ново.
Скульптор также отметил, что причиной негативного восприятия современного искусства может быть банальная лень. «Я считаю, что это человеческая лень: они постояли, посмотрели и даже не читают, что написано на информационном стенде», – отметил он.
При этом скульптор добавил, что любит и поддерживает конструктивную критику, если «оценку дает человек, который погрузился в эту историю и попробовал понять, что, может быть, это больше чем просто горошины».
По словам Ермакова, есть очень много людей, которые оставляют добрые и прекрасные отзывы. «Люди интерпретируют очень интересно. Кто-то находит близкую себе по теме визуальную сторону, это помогает человеку в дальнейшем задуматься о чем-то еще, чего он не предполагал», – отметил скульптор.
Ермаков полагает, что в таких спорах важно отстоять позицию художника и не повестись на мнение толпы. Зачастую, если такие проекты в городе являются не временными, а постоянными, люди постепенно к ним привыкают, указал он. И то, что сначала воспринималось как нечто инородное, через пару лет становится частью постоянного мира, заключил художник.
Выставка российского паблик-арта «Красный сад» в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» проходит на Красной площади до 31 августа.