Стартовали съёмки первого сериала «Квартета И»
Новости кино >>
Стартовали съёмки восьмисерийной комедии «В Бореньке чего-то нет», основанной на популярном одноимённом спектакле «Квартета И», который идёт с аншлагом уже четыре года. Это первый сериал в творческой биографии коллектива и его первый совместный проект со Start, с которым «Квартет» подписал в январе 2021 года эксклюзивный контракт. Об этом сообщает пресс-служба видеосервиса.
В основе сюжета — классическая история создания кино и творческого кризиса, отсылающая к фильму Феллини 
«Восемь с половиной». Действие разворачивается на киностудии, на «шапке» (так в кино называют банкет после окончания съёмок) нового фильма успешного режиссёра. Именно в этот вечер члены съёмочной группы не только пьют шампанское и едят «мимозу», но и выплескивают эмоции, накопившиеся за время работы над фильмом. Быстротечные романы и интрижки подходят к концу, споры затухают, а режиссёр размышляет, удалось ли ему после сериалов про бандитов и ментов создать что-то «настоящее» — кино про самого себя и наше время. Сможет ли эта картина помочь ему договориться с голосами в своей голове и понять, правильно ли он ведёт себя с близкими людьми?
«»Квартет И» — это сложившийся коллектив, который рассказывает невероятно крутые истории. Интересно постараться понять ребят и рассказывать истории вместе. Хочется многому у них научиться. У сериала будет «данелиевское» настроение — комедия через драму. Мне интересно, чтобы зрителю было больно через смех, а потом в обратную сторону. Эта история всё же про недостатки людей, которые мы порой просто прикрываем шуткой. В случае с «Квартетом» текст равен действию, и это прекрасно. Я горд работать с таким материалом», — поделился своими впечатлениями Никита Власов.
Помимо Максима Виторгана 
, который сыграет режиссёра, к своим ролям, уже неоднократно исполненным на сцене, вернутся все звёзды «Квартета»: Ростислав Хаит 
исполнит роль директора картины Бориса Наумовича, Леонид Барац и Александр Демидов 
— сценаристов Кирилла и Гришу, которым никак не удаётся поделить одну женщину, а Камиль Ларин 
— актёра Олега, который спасает фильм, заменив ушедшего в запой артиста Колмыкова (Павел Майков 
). Также в сериале снимутся Алексей Агранович 
, Виктория Толстоганова 
, Юлия Топольницкая 
, Полина Ауг 
, Анастасия Уколова 
, Михаил Полицеймако 
, Ирина Гринёва 
, Артём Смола 
, Елена Полякова 
, Георгий Мартиросьян 
, Родион Толоконников 
, Арина Маракулина 
и другие актёры.
«Несмотря на все заслуги и внимание публики к тому, что мы делаем, мы, безусловно, волнуемся перед запуском. Я очень не люблю вот это: «Мы сейчас снимем шедевр, это будет вот так». Никто не знает, как это будет. Мы все постараемся сделать так, чтобы это было и смешно, и трогательно, и печально, потому что мы повзрослели. Наши мысли соответствуют тому материалу, который мы сейчас хотим снять и показать зрителю. Получится у нас это или нет? Дай бог, надеюсь получится», — говорит Александр Демидов.
Оператором сериала является Александр Тананов 
. Генеральными продюсерами числятся Эдуард Илоян 
, Денис Жалинский 
, Виталий Шляппо 
и Алексей Троцюк 
, а продюсерами — Хаит, Барац и Лариса Блажко. Съёмки пройдут в Москве и Московской области.
«Квартет И» взялся снимать сериал
Он основан на спектакле «В Бореньке чего-то нет…»
«Квартет И» снова на съемочной площадке и на этот раз популярный коллектив берется за сериал. Подобное происходит впервые в карьере харизматичной четверки, хотя съемками их давно не испугать. «МК» выяснил подробности и попытался понять за что «Квартету И» досталось столько народной любви.
Сериальный проект «Квартета И» основан на «квартетовском» спектакле «В Бореньке чего-то нет…» Этой постановке больше четырех лет, и теперь ее хотят сделать телепродуктом. «Несмотря на все заслуги и внимание публики к тому, что мы делаем, мы, безусловно, волнуемся перед запуском. Я очень не люблю вот это: “Мы сейчас снимем шедевр, это будет вот так”. Никто не знает, как это будет», — говорят участники квартета о своей новой затее. И это при том, что ничего особенно нового для себя Ростислав Хаит, Леонид Барац, Камиль Ларин и Александр Демидов вроде бы не делают.
«Квартет И» стал мультимедийным проектом, когда значение этого определения многим еще не было понятно. В конце девяностых молодой комединый коллектив работал на радио, и однажды они решили добавить к своим скетчам выступление группы «Несчастный случай» и превратить все в спектакль. Не самую хитрую идею пришлось изрядно доработать (участники «Квартета И» в итоге написали полноценную пьесу), но все усилия оказались не напрасными, потому как на выходе получился настоящий хит под названием «День радио». Спектакль до сих пор в репертуаре «Квартета И», а главные персонажи шоу перекочевали в кинофрраншизу, в которой на данный момент фильмы «День радио», «День выборов» и «День выборов-2».
Нужно признать, что в пылкой любви экспертов «Квартет И» не то что бы купается. Театральные критики и их кино-коллеги признают талант квартета, но явно не спешат называть их постановки и фильмы полноценным театром и кино. Мало кто сомневается в том, что Хаит, Барац, Ларин и Демидов взяли все самое приличное из эстрадных капустников и КВН и сделали из этого микса свой узнаваемый стиль, но вот сочинять об этом высоколобые эссе заинтересованным лицам явно пока не с руки.
Коллеги «Квартета И» тоже иногда ехидничают. Например, писатель и режиссер Евгений Гришковец в одном из интервью назвал «квартетовские» постановки «аморфными и небрежными, но с претензией на искусство». Не исключено, что обратной стороной этой аморфности и небрежности стала на удивление доверительная атмосфера, ощущаемая на спектаклях, и немалый интерес поклонников к фильмам от квартета. Хаит, Барац, Ларин и Демидов, даже когда только начинали карьеру, были хоть и самоироничными, но взрослыми мужчинами. И еще эти тусовки с рок-звездами. У нас подобный флер очень ценится, особенно среди тех, кто до сих пор считает рок чем-то настоящим.
В этом отношении весьма показательными были спектакли, в которых, кроме звезд «Квартета И» публике предлагалась и группа «Би-2» со своими хитами между репризами артистов. И, хотя тот же Гришковец, возможно, охарактеризует (во многом справедливо) этот формат как весьма специфический, реакция на действо была на зависть авторам многих солидных и обласканных критиками постановок. Если на сцене разворачивался сюжет под условным названием «разговоры мужчин среднего возраста», то в зале царило внимание и раздавался смех тех самых мужчин среднего возраста, как основной аудитории. Женщины и дети оказывали посильную поддержку мужьям и отцам.
На контрасте с теле- и киноуспехами «Квартета И» карьеру коллектива на телевидении трудно назвать идеальной. Как классические телеюмористы они появлялись в шоу «Игры разума» в качестве одной из команд проекта. Искренне пытались сделать посильный вклад в проект Александра Цекало «Ни бе ни ме нехило». И даже прилагали усилия к тому, чтобы запустить теле-проект имени себя. Но почему-то все эти попытки явно буксовали и в итоге ни к чему не привели.
Вероятно статус эфирных шутников, несмотря на почетность и большой коммерческий потенциал, не очень подходит для «Квартета И». Желание ставить себе сложные задачи и делать проекты с сюжетом, проработкой персонажей и драматургией привлекают этих артистов настолько, что даже ледяные рецензии ничуть не смущают.
К тому же во всех проектах, в той или иной степени касающихся кино, у «Квартета И» складывается прямо-таки удивительная компания единомышленников. В полнометражных фильмах под маркой квартета снимались звезды в разбросе от Эммануила Виторгана до Ирины Горбачевой, и всем им грех жаловаться на роли, которые даже из вредности трудно назвать проходными. В первом сериальном проекте «Квартета И» тоже участвуют их давние друзья: Юлия Топольницкая, Полина Ауг, Анастасия Уколова, Алексей Агранович, Виктория Толстоганова, Михаил Полицеймако другие. Возможно, именно в такой компании и нужно разыгрывать сюжет о неприятной изнанке киноиндустрии.
«О чем говорят мужчины 4» снимут через год (Видео)
InterMedia напоминает, что фильм «О чем говорят мужчины» 2010 года был снят режиссером Дмитрием Дьяченко по мотивам спектакля «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». В 2011-м вышло продолжение «О чем еще говорят мужчины», а 2018-м – третий фильм «О чем говорят мужчины. Продолжение», который сняла режиссер Флюза Фархшатова.
Новости партнеров
Карди Би и H.E.R. записали женский хип-хоп-альбом для саундтрека «В синяках» (Слушать)
Релиз саундтрека фильма «В синяках» (Bruised) состоялся 19 ноября 2021 года. InterMedia напоминает, что картина является режиссерским дебютом Холли Берри, а саундтрек к нему стал первым в истории музыки полностью женским хип-хоп-альбомом. Его спродюсировали Берри и Карди Би, чья песня «Bet It» представлена на пластинке, наряду с композициями в исполнении H.E.R., Saweetie, City Girls и др. Всего в альбом вошли 13 треков. Премьера фильма «В синяках» состоится на Netflix 24 ноября.
В день релиза пластинки стало известно, что Холли Берри получит награду «Народная икона» (People’s Icon) на предстоящей церемонии вручения People’s Choice Awards, которая состоится 7 декабря в Barker Hangar в Санта-Монике и будет транслироваться в прямом эфире на NBC.
Умерла Нина Русланова
Актриса Нина Русланова скончалась 21 ноября 2021 года в возрасте 75 лет. О ее смерти сообщили в соцсетях Станислав Садальский и Алексей Герман-младший.
Нина Русланова родилась в декабре 1945 года. Точная дата ее рождения неизвестна: в конце февраля 1946 года её, в возрасте, предположительно, двух месяцев, нашли в городе Богодухове (Харьковская область) и определили в детский дом. Там же ей дали имя Нина, отчество Ивановна и фамилию Русланова в честь певицы Лидии Руслановой. День рождения — 5 декабря 1945 года — выбрала сама, поскольку в СССР это был выходной — День Сталинской Конституции, в который устраивались импровизированные концерты, и в детском доме относительно вкусно кормили.
До своего совершеннолетия Нина Русланова сменила пять детских домов в Харьковской области, окончила строительное училище по специальности «штукатур», затем поступила в Харьковский театральный институт, где проучилась один курс. Уехав из Харькова в Москву, поступила в Театральное училище им. Б.В. Щукина. Окончила училище в 1969 году. С 1969 года — актриса театра имени Евг. Вахтангова, в 1985—1988 годах — театра имени Вл. Маяковского. Служила в Театре имени Рубена Симонова.
В кино Нина Русланова начала сниматься в 1967 году. Свою первую роль сыграла в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи». С 1988 года была штатной актрисой киностудии им. М.Горького. Всего снялась в более чем 170 фильмах и сериалах. В их числе «Тени исчезают в полдень», «Не стреляйте в белых лебедей», «Будьте моим мужем», «Остановился поезд», «Зимняя вишня», «Возвращение Будулая», «Завтра была война», «Забавы молодых», «Собачье сердце», «Смиренное кладбище», «Небеса обетованные», «Про бизнесмена Фому», «Мама не горюй», «Хрусталев, машину», «Участок», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Настройщик», «Папины дочки», «Мамы», «Жила-была одна баба».
В 1982 году Нина Русланова была удостоена звания Заслуженной артистки РСФСР, в 1998-м – народной артистки РФ. Обладательница четырех премий «Ника» и Гран-при Академии искусств Франции.
Люди, которые делают кино: о чём первый сериал «Квартета И»
В четверг, 11 ноября, на видеосервисе START состоялась премьера первого сериала «Квартета И» «В Бореньке чего-то нет». В основу сценария лёг одноимённый спектакль.
Многие сыгравшие в сериале актёры выступали в аналогичных амплуа в театральной постановке. Среди них — исполнитель роли режиссёра Максим Виторган, Ростислав Хаит в образе директора Бориса Наумовича, Леонид Барац, сыгравший сценариста Кирилла. Некоторые (например, второй режиссёр в исполнении Виктории Толстогановой и «хлопушка» Анастасия Уколова) не были задействованы в сценической версии «Бореньки».
Режиссёром сериала выступил Никита Власов («Ле.Ген.Да», «Болванка»). Над сценарием работали Сергей Петрейков, Барац и Хаит. Все трое ранее писали сценарии к комедиям «О чём говорят мужчины» и «День радио».
В сериале, как и в театральной постановке, рассказывается о кинематографистах, которые завершили работу над очередным проектом и собрались на «шапке» — банкете по случаю окончания съёмок. Праздник провоцирует героев на воспоминания, развязывает языки и позволяет окунуться в размышления — о творчестве, работе и отношениях.
Важной движущей силой сюжета становятся самоанализ и рефлексия режиссёра Максима: он переживает, что за всю свою карьеру так и не снял настоящее кино.
Сравнивая себя с обладателем «Оскара» Владимиром Меньшовым, герой думает о том, что напишут о нём в СМИ после смерти. Творческий кризис приводит к рождению нового фильма: режиссёр просыпается с идеей, которая кажется ему тем самым «Тулоном», счастливым билетом. Картиной, которую не стыдно показать детям.
Задуманная Максимом лента «Дом с зеркалом» рождается на глазах зрителей сериала, однако постановщики не спешат показывать результат работы и заполняют большую часть экранного времени нюансами творческих поисков и правок, постоянными сомнениями постановщика.
Именно на этом фоне развиваются отношения персонажей. Первый человек, которому Максим рассказывает о своей задумке, — второй режиссёр Инна. Она поддерживает коллегу и находится рядом с ним как в моменты душевного подъёма, так и во время очередного кризиса. Уже с первых сцен понятно, что герои близки, однако до конца не ясно, дружеская это связь или романтическая.
После просмотра первой серии, как водится, вопросов у зрителя остаётся больше, чем ответов. Повествование разорвано флешбэками, в кадре попеременно появляются члены съёмочной группы со своими переживаниями и драмами — сценарист Гриша страдает от любви, актёр Семакин изменяет жене, продюсер Борис Наумович решает всевозможные проблемы и раздаёт окружающим ценные советы.
Создателям «Бореньки» удалось наделить этот калейдоскоп интригой: сложно предположить, как разрешатся намеченные в первом эпизоде конфликты. Аудитории же стоит подготовиться к весьма насыщенной истории.
Несмотря на общие исходные данные, сериал кажется более сложным и развёрнутым, чем спектакль. Зритель перемещается между несколькими временными промежутками, путешествуя за сознанием главного героя: режиссёр то вспоминает, как к нему пришла идея фильма, то толкает речь перед финальным прогоном. Сцены из его памяти перемежаются кадрами из жизни других героев и рекурсивными конструкциями. Так, в конце первого эпизода герой Максима Виторгана показывает зрителям табличку «конец», выходя за рамки основной истории.
По словам сценариста Леонида Бараца, именно возможность встроить в сериал большое количество параллельных линий и историй сделала перенос пьесы «логичным и естественным».
«В съёмках есть свои преимущества: можно уделить больше внимания нюансам, есть возможность точнее передать фактуру. В сериале появилось больше линий, более реальными мы сделали условия самой «шапки» и условия съёмочного процесса, появилось в целом больше материала, диалогов и поворотов», — прокомментировал он.
Сериал действительно не скупится на подробности, связанные с производством кино. Лента погружает аудиторию в мир профессионального юмора, терминов и традиций. При этом создатели не забывают о рядовом зрителе, элегантно вводя в сюжет пояснения и расшифровки. Иногда герои словно отвлекаются от своих ролей, чтобы прокомментировать, что такое «шапка» и почему на ней «колбаса».
Кадры насыщенны и динамичны: в «Бореньке» нет меланхоличных, статичных продолжительных сцен — напротив, кажется, что его создатели намеренно ускорили все действия. При этом сериал не лишён драматичности: внешняя динамика сочетается с умело вплетёнными в сюжет эмоциями и тонким психологизмом. Сценаристам удалось написать в меру подробные портреты героев, которым хочется сочувствовать и сопереживать.
Не стоит ожидать, что «Боренька» станет азбукой кинобизнеса: по словам Максима Виторгана, эта лента в первую очередь «про осознание себя, про принятие себя, про смирение, про то, что за всё в жизни приходится платить, даже когда ты этого не предполагаешь». Исполнитель главной роли считает, что у него и его коллег получился «разговор о человеке на фоне профессии кинематографиста» — и ни в коем случае не наоборот.
Так и есть. «В Бореньке чего-то нет» — история о людях, талантах и сомнениях, сделанная на фоне «Мосфильма» и под шум киноплёнки.
«Квартет И»: местами пипец как стыдно
Сразу оговорюсь: театр, в принципе, я не очень люблю. То есть категорически не отношусь к тем людям, которые могут просто пойти в театр на любую постановку. Мне, чтобы посетить сей храм искусств, спектакль надо выбирать долго и кропотливо, чтобы что-то зацепило. Мой муж такой же «активный» театрал. Но прикоснуться к прекрасному захотелось (это значит, чтобы выходной, когда ребенка развлекает бабушка, впустую не прошел), а в кино ничего достойного не нашлось. Поэтому театр.
Ну а «Квартет И» любим оба — в общем, нашли беспроигрышный вариант. Знаковые и долгоиграющие спектакли коллектива все видели, поэтому выбрали новинку — «Квартетник».
Теперь о впечатлениях. Если коротко — не дотянул. Ощущение на выходе — в общем, нормально. Если разбирать детально, то ерунда («Квартет И», заметьте, не использую ваши цитаты и про г. о молчу).
Если бы цены на билеты не начинались от пяти тысяч, прокатило бы. А так. ну честно, на свои деньги не отработали. Как-то давно мой мастер курса по журналистике дала определение одному известному столичному театру: «Для тех, у кого есть деньги, но нет образования, но и они хотят прослыть интеллектуалами, типа, и мы ходим в театр». Вот тут скатывается к тому же.
Не люблю быть голословной, поэтому по пунктам. Во-первых, в отличие от прочих спектаклей квартета, у этого нет сюжета. Вообще. То есть идея в том, что четверо сидят в условной квартире и просто разговаривают между собой (при этом говорящий выходит в центр, требует на себя свет и обращается непосредственно к зрителям), периодически отвлекаясь на телефоны, напитки, еду и тому подобные бытовые мелочи.
Энное количество лет назад по ТВ показывали программу Юрия Никулина «Клуб «Белый попугай», потом это трансформировалось в что-то под названием «Театральные байки», что-то типа того. Когда в студии собираются несколько актеров/режиссеров и прочих кино- и театральных деятелей и делятся своими историями из жизни. Вот «Квартетник» — это оно. Собрались четверо коллег/друзей Ростислав Хаит, Леонид Барац, Камиль Ларин и Александр Демидов и начали травить свои байки про «бытие мое».
Первые минуты спектакля. Ребята, ну зачем. Я же вас люблю и уважаю. Но шутки про «Норд-Ост» в моей системе координат (и таки да, это слово я пишу с двумя «о»), простите, недопустимы. В любом варианте. Блин, там люди погибли, дети, целые семьи. А вы шутите. Да, ваш музыкальный редактор там был, он на это право имеет, а вы — нет. Как и я. И все, кто там не был и всего этого ужаса не пережил. Ваш музыкальный редактор выжил, ему повезло, а кому-то нет. Поэтому просто не надо. Ну правда, лишнее.
Многие киноцитаты (коими перебивали действо на сцене) лично мне показались лишними. И да, я знакома с творчеством Бродского. И Тарковского тоже. Но зачем в спектакле в самом начале нужно было транслировать фрагмент «Ностальгии» с Олегом Янковским, не очень поняла (да, с Барышниковым было хорошо, и с Германом, и с Ефремовым тоже. А вот «АББА», «Пинк флойд» и Зиновия Гердта — простите, не поняла). Вероятно, тонкий художественный замысел прошел мимо меня. Мимо моего мужа — также. И мимо дамы и двух ее спутников, которые сидели перед нами и с которой я, стоя в очереди в гардероб, эту тему обсудила. Наверное, мы не настолько тонко прочувствовали и не прониклись моментами. Но, цитируя (не дословно, у меня плавающего экрана нет) в таком случае Федерико Феллини (да, я тоже знакома с классиками кино): если зритель не понял, то проблема не зрителя, а режиссера: плохо объяснил. Ведь творчество рассчитано на зрителя, не так ли?
Вы же все умеете и знаете. Вкрапления про фобии в спектакле «Быстрее, чем кролики» — это же изюминка действа. Только ради них несколько раз пересматривала. А тут, на мой субъективный взгляд, мимо. На от. на отстань, если цензурно.
Также не поняла и конкретного наезда из серии «полное г. о» на фильмы типа «Крымский мост» и «Самый лучший фильм». Ни один из этих шедевров не смотрела. Даже случайно. И не собираюсь. Но зато видела «День выборов — 2» — поверьте, чья бы корова мычала.
В моем понимании есть несколько табу даже в юморе. Мое мнение, что нельзя на публику плохо говорить о коллегах. Непрофессионально. Точка.
Вы работаете в одной сфере и на одну аудиторию. Считаю, не понравилось, думаешь, что сделали халтуру, — скажи лично. Уверена, что хоть шапочно (где-то вздрогнула Виктория Лопырева), но знакомы. Хаять действия коллег на своем спектакле на аудиторию. Хоботов, это мелко!
Много бородатых шуток. Для вас, ребята, не тот уровень. Да вы и сами знаете. Простила бы Евгению Вагановичу, но вы же не нафталин, вы же на волне и в теме, значит, все понимаете и чувствуете, поэтому нет. Извините, но анекдот про врачей я уже слышала, как и шутку про елочку. Не пошло. Вы же очень классно пишете (уж насколько я люблю слово). Ваши цитаты из «Дня радио», «О чем говорят мужчины» практически каждый день в обиходе использую. А тут даже не попытались (сложилось такое впечатление).
И дело тут даже не в #яжмать. Но есть вещи, о которых даже думать нельзя, не то что шутить! И в моем понимании дети — это одна из них. Дети — это святое. Свои дети — неприкосновенное божество, желать им можно только здоровья и процветания. Простите. Не поняла шутки. Вполне возможно, мой индивидуальный минус и тонкая душевная организация. Но я, в общем, про себя и говорю.
Ну и за что своего бывшего однокурсника обидели? Да, его отчислили после первого курса (по вашим рассказам), не тянул на актера. Сейчас работает таксистом и живет в Одинцове (по вашим же рассказам). И зачем мне эта информация?! Но так опустить человека? Он вам что-то плохое сделал? Решите лично, зачем втягивать зрителя? Ну и позорить человека, которого никто из зрителей знать не знает, из серии «как прекрасно быть Сашей Демидовым», а не Димой (фамилию намеренно не пишу, в спектакле ее и так достаточно заездили), отчисленным за профнепригодность из ГИТИСа, таксистом из Одинцова.
Честно, весь монолог Александра Демидова ждала финала из разряда: а вот и Дима, он теперь с нами и работает у нас режиссером/ассистентом/осветителем. Ну, чтобы я могла понять, что вы Диму-то вообще цените, поддержали и друзья хорошие. Но не дождалась. Как говорила мама Нади из общеизвестного новогоднего шедевра Эльдара Александровича, такого хорошего человека обидели. Может, и не хорошего, не знаю. Но факт, что он на это ничего не ответит, тем более со сцены перед аудиторией, остается фактом. Может, конечно, Дима — вообще персонаж вымышленный. Но нам этого не объяснили, и.
Короче, вышли из театра с сумбурными чувствами. В результате пришли домой, включили спектакль «День радио». Порадовались. Ведь когда-то и вы могли. А тут. может, мое чувство юмора и прекрасного не дотянули. Или понимания тонких подтекстов не хватило. Но не претендую и заранее приношу свои извинения. Хотя «на хер» — пишу раздельно, как и «в жопу» посылаю тоже раздельно (правильному написанию этих конкретно моментов посвящена часть спектакля). А в общем, ощущение местами (простите, опять цитата, правда — цензурно), пипец как стыдно.