Голоса (voice) и полифония в синтезаторе
Разберёмся что такое голос (voice) в синтезаторе и чем этот термин отличается от полифонии.
Голоса (voice) в синтезаторе
Обычно отдельный канал звука в инструменте считается голосом. К примеру, у нас есть чертырехголосный синтезатор, где синтезируется одновременно четыре отдельных звука. При этом если одной ноте соответствует один звук, то такой синтезатор способен исполнять одновременно четыре ноты.
Многоголосные синтезаторы
Инструменты, способные исполнять одновременно несколько нот, называются многоголосными или полифоническими инструментами.
Первые синтезаторы, вспомним оригинальный Minimoog:
Такой инструмент был способен исполнять только одну ноту одновременно. Поэтому подобные инструменты называются одноголосными или монофоническими инструментами. Для чего же может понадобиться такой инструмент?
Понятно. что на монофоническом инструменте невозможно исполнять аккорды, но он вполне подходит для исполнения ведущей партии бас- или соло-гитары.
Кстати, многие современные полифонические инструменты могут работать в монофоническом режиме, и вы можете имитировать на них ранние монофонические инструменты, популярные в джазовой и рок-музыке; уменьшение количества активных голосов многоголосного инструмента используется также для оптимизации использования вычислительных ресурсов компьютера.
Кстати, многие современные полифонические инструменты могут работать в монофоническом режиме, и вы можете имитировать на них ранние монофонические инструменты, популярные в джазовой и рок-музыке; уменьшение количества активных голосов многоголосного инструмента используется также для оптимизации использования вычислительных ресурсов компьютера.В чём же разница между голосами и полифонией?
Действительно термины голоса и полифония похожи и имеют близкий смысл? Но: такое понятие, как “голоса”, относится к звукам, а такое понятие, как “полифония”, относится к нотам — количеству клавиш, нажимаемых одновременно.
То есть, если каждой ноте соответствует один голос, то эти два термина означают одно и то же. Но если каждой ноте соответствует не один, а несколько голосов, то диапазон полифонии будет меньше количества голосов. Совсем запутались? Приведём пример.
В большинстве (хотя и не во всех) программных инструментов предусмотрена возможность задания общего — большего или меньшего — количества голосов. Уменьшение количества голосов может оказаться необходимым в случае нехватки вычислительных ресурсов центрального процессора.
Спасибо, что читаете New Style Sound ( RSS-лента ). Подписывайтесь на новости или RSS и делитесь статьями с друзьями. Что такое RSS ( читать ). Скачивайте также бесплатные плагины на сайте.
Полифония в цифровых пианино
В последние годы цифровые пианино демонстрируют стремительный рост популярности, благодаря своим высококачественным звукам, различным функциям, портативности и функциональности. Что открывает огромные возможности практически перед всеми желающими купить фортепиано. Цифровое пианино предлагает музыкантам недорогую альтернативу, которая дает превосходную музыку с полным реализмом и более высокой производительностью. И неважно приобретете ли вы его для дома, сцены или студии, не стоит игнорировать такой важный момент, как максимальная полифония.
Что такое полифония в цифровых пианино?
Минимальное количество полифонии, которое встречается в цифровых пианино – это 32 ноты.
Сегодня есть и бюджетные модели электронных пианино с 48-нотной полифонией. Ее можно обнаружить в моделях Casio CDP-130, CDP-230.
64-нотная полифония считается приемлемым стандартом и совершенно подходящей для тех, кто никогда не играл с сустейн педалью. Обратите внимание на модели Yamaha P-45, Yamaha NP-32WH, Yamaha yDP-S31.
Мы думаем, что вы поняли суть, что полифония в цифровых фортепиано означает «натуральность звучания», исходя из этого вы можете сделать свой выбор и купить себе достойный музыкальный инструмент. По всем вопросам обращайтесь к нашим менеджерам.
Выберите пианино с нужным вам количеством голосов (полифонией) интернет-магазина:
Также возможно вам будет интересно почитать:
Что такое полифония? Какую роль она имеет для выбора синтезатора?
Отвечаю на вопросы читателей.
У слова «полифония» несколько значений.
Полифония переводится «много звуков».
Поли — много (сравните, поливитамины, политехнический, полиглот).
Фон — звук (сравните, микрофон, телефон, граммофон).
Первое значение, знакомое мне с детства: полифония (ударение на О) — это многоголосное произведение, в котором одновременно звучит несколько равноправных мелодий.
Сейчас музыка преимущественно гомофонно-гармоническая. Гомо — один, фон — звук, голос (мелодия). То есть, в современной музыке один голос, одна мелодия ведущая, а все остальные голоса её сопровождают, образуя аккомпанемент.
Но буквально 300 лет назад и раньше музыка была полифоническая. Музыкальное мышление было совершенно другим — горизонтальное. Музыканты слышали и мысленно следили за несколькими мелодиями одновременно!
Сейчас мышление вертикальное: слышим только одну мелодию, остальные голоса — «группа поддержки» — аккомпанемент.
Чтобы научиться такому горизонтальному мышлению обязательный пункт программы на всех ступенях обучения игре на фортепиано — это исполнение полифонических произведений: в первую очередь произведений И. С. Баха. Ну, и конечно, многих других композиторов, которые писали произведения полифонического склада.
А сейчас я слышу слово полифония, с ударением на И.
У синтезаторов есть функция, например, автоматического аккомпанемента. Стоит нажать всего одну клавишу, и будет звучать целый оркестр! И ударные, и гитара, и труба, и скрипки.
Есть у профессиональных инструментов возможность играть несколькими тембрами одновременно. Нажимаете одну клавишу, и звучат сразу фортепиано, скрипка, и флейта, например.
Стандартные параметры полифонии: 24, 32, 48, 64, 128, 256.
Показатель полифонии — это количество нот, которое может одновременно воспроизвести синтезатор. Чем выше число, тем лучше качество звучания, тем более естественные тембры акустических инструментов, и тем красивее тембры синтезированные.
Ниже, чем полифония 32, не покупайте. Чем больше, тем лучше.
Выберите инструмент в интернете, сравните цены. Потом идите в магазин и поиграйте на понравившихся инструментах. Послушайте звук. Выбирайте по качеству звучания.
Самые лучшие по качеству звука, по моему опыту, — инструменты фирмы KORG. Звук наиболее приближен к естественному звуку обычных акустических инструментов.
У инструментов фирмы Yamaha звук более электронный, менее естественный.
Желаю вам успешных покупок и радости от творчества!
Как выбрать синтезатор (2019)
Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.
Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.
Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.
Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:
— как музыкальные игрушки;
— для обучения музыке и игре на фортепиано;
— для домашних концертов;
— для профессиональной концертной деятельности;
— для студийной работы по созданию и записи музыки.
Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.
Характеристики синтезаторов
Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.
Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.
На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.
При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.
Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).
Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.
Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».
Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.
Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.
Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.
Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).
Типы механики клавиш.
Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.
Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.
Типы жесткости клавиш.
Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.
Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.
Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.
Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.
Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.
Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.
Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.
Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.
Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.
Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.
Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.
Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.
Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.
Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.
В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.
Варианты выбора синтезаторов
Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.
Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.
Основные правила выбора синтезатора
Приобретение синтезатора — отличное начало музыкального развития. С появлением этого инструмента у любого человека, даже далекого от музыки, есть возможность попробовать себя в творчестве. Люди, занимающиеся музыкой профессионально, с появлением синтезаторов также получили новые возможности.
Но стоит только заглянуть в музыкальный магазин, становится сразу понятным: синтезаторов существует большое количество, а параметров, по которым один инструмент отличается от другого, еще больше. На что же обращать внимание, если вы решились-таки приобрести синтезатор?
1. Клавиатура
Количество клавиш в синтезаторе может колебаться от 32 до 88. Большинство устройств имеет клавиатуру, рассчитанную на 5 октав (столько же, сколько у фортепиано), поэтому стандартное количество клавиш в инструменте составляет 61. Детские синтезаторы (к примеру, Casio SA-46, Casio SA-47, CASIO SA-76) имеют уменьшенные на 25% размеры и 32-44 мини-клавиш. Профессиональные синтезаторы часто рассчитаны на воспроизведение 6 и более октав (Casio WK-110).
2. Активная и пассивная клавиатура
У синтезатора с активной клавиатурой громкость звука зависит от силы нажатия по кнопке, у инструментов с пассивной клавиатурой такой зависимости нет.
3. Интерактивность
Есть модели, снабженные интерактивной клавиатурой. В таких синтезаторах есть система обучения игре, которая реализуется через подсветку клавиш, которые нужно нажать, чтобы воспроизвести мелодию. Очень интересная штуковина, позволяющая довольно долго поддерживать интерес к синтезатору у людей, которые не имеют музыкального образования и не знают нотной грамоты.
4. Полифония
От «голосности» полифонии зависит то, сколько нот одновременно может воспроизвести ваш синтезатор. Чем полифония больше, тем богаче может быть издаваемый инструментом звук. Современные синтезаторы чаще всего имеют полифонию от 12 до 48 голосов.
5. Тембры
Тембр, по сути, это звук инструмента. Например, звук барабана, скрипки, рояля. Чем больше тембров может воспроизвести синтезатор, тем большее количество инструментов он может имитировать. Современные синтезаторы имеют от 100 (чаще всего в моделях для любителей) до 800 тембров.
6. Способ синтеза звука
По способу образования звуков синтезаторы тоже бывают разными. Чаще всего в них используется волновой, или сэмпловый, способ: в память инструмента загружены записи звучания нот различных инструментов, и при нажатии на клавишу нужная запись воспроизводится. Понятно, что звучание музыки, наигранной на волновом синтезаторе, очень напоминает звук настоящего инструмента.
При аналоговом методе генератор, встроенный в синтезатор, создает звуковые волны определенной частоты и амплитуды. Аналоговые синтезаторы отлично создают «синтетические» звуки.
Физическое моделирование. Самые современные и дорогостоящие синтезаторы снабжены мощным процессором, при помощи которого стало возможным в реальном времени генерировать звуковые колебания, точно копирующие колебания, возникающие в настоящем (духовом, клавишном и т.д.) инструменте. Звук получается не просто очень похожим на «настоящий», а по сути, он таковым и является! Фраза «идентичный натуральному» объясняет систему физического моделирования звука как нельзя лучше.
7. Программное обеспечение
Современные синтезаторы имеют USB-вход, так что можно играть музыку на инструменте и тут же загружать ее на компьютер. При помощи другого входа можно подключать наушники, так что ваши пассажи не будут мешать соседям и домочадцам, поскольку слышать их будут только ваши уши. К синтезатору можно подключать микрофон, и петь под собственный аккомпанемент.
Наконец, посредством USB можно сохранять информацию на «флешку» или,напротив, загружать с нее дополнительные сэмплы, тембры, программы для обработки музыки.
Последние модели имеют ЖК-дисплей, так что управление функциями аппарата стало еще более удобным и интуитивно понятным.
8. Качество звука
Технические характеристики – это здорово. Но важно понимать, что покупаем мы все же инструмент для творчества, а не бытовую технику, поэтому кроме характеристик абсолютно не лишним будет узнать, как на самом деле воспроизводит звуки каждый конкретный синтезатор. Кстати, для профессиональных музыкантов часто именно этот «пунктик» становится решающим, и за синтезатор с отличным качеством звучания даже одного-единственного инструмента некоторые из них готовы выложить кругленькую сумму.
9. Вес
Синтезаторы в этом смысле могут быть очень разными. Если вы не собираетесь его носить дальше собственной квартиры, этот критерий может оказаться для вас второстепенным. Тем людям, кто собирается активно использовать синтезатор, например, для игры в группе, стоит обратить внимание на модели весом 5-15 кг. Кстати, легче – не значит хуже, так что выбрать тут есть из чего.
10. Цена
Ну и, наконец, то, что является для многих не менее важным, чем полифония или количество тембров – цена синтезатора. Она может варьировать в широчайших пределах, от пары тысяч «деревянных» до десятков и десятков тысяч рублей.
Поэтому приобретая синтезатор, вы должны определиться, какую часть бюджета вы готовы потратить на инструмент. А это в большой степени зависит от того, для каких целей будет использоваться синтезатор. Если он нужен вам скорее для забавы и приобретения начальных навыков, вряд ли стоит приобретать модель дороже 10-15 тысяч рублей. Для профессиональных музыкантов выбор уже совсем не так однозначен и зависит от огромного ряда факторов.