Театральная шпаргалка
Дорогие друзья! Вы, конечно же, знаете, что для продуктивной работы надо уметь отдыхать. Одним из приятных и культурных способов отдыха давно считается посещение театра. Но за первыми же дверями, в вестибюле, мы попадаем в мир полный тайн и загадок. В прямом смысле слова. Нас захватывает поток незнакомых, а часто и непонятных слов: фойе, администратор, партер, бельэтаж… Что же делать? Где найти администратора? Куда лучше взять билет: в партер или бельэтаж? Где найти фойе? Давайте попробуем разобраться.
Начнем с начала. Что такое театр?
Театр (греч. Θέατρον – основное значение – место для зрелищ, затем – зрелище, от θεάομαι – смотрю, вижу) – форма исполнительского искусства.
Театр – это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т.д. Основным средством выразительности является актер, который через действие, используя разные театральные приемы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене.
При этом актером не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на людей, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем. Через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения. Основные работники театра: режиссеры, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, балетмейстеры, художники, рабочие сцены. Но о них чуть позже.
Открыв первые входные двери, мы попадаем в вестибюль.
В кассах можно приобрести билет на нынешний спектакль или на будущие представления театра. В случае отмены спектакля здесь же можно будет сдать билет или узнать, когда будет дан отмененный спектакль.Там же располагается и окно администратора.
Администратор – член коллектива театра, отвечающий за организационную сторону и ежедневную работу кассиров, билетеров и др. персонала театра, часто также за предоставление бесплатных или льготных билетов на и во время конкретного спектакля; отвечающий за соблюдение правил и техники безопасности во время нахождения зрителей в театре. Пройдя во вторые двери, вы попадаете в театральное фойе.
Фойе, нескл., ср. Помещение в театре (кинотеатре, цирке) для пребывания зрителей перед началом спектакля, сеанса, представления, а также для отдыха публики во время антракта. Из фойе первого этажа вы сможете попасть в гардероб.
Гардероб – комната или специально отведенное пространство во входном вестибюле, где зрители могут оставить верхнюю одежду, головные уборы, зонты (и пр.) на хранение во время спектакля. Если здание театра содержит несколько этажей, то фойе будет присутствовать на каждом из них.
И вот вы входите в зал. Перед вами сцена и ряды кресел, которые «расходятся» от нее рядами и ярусами. Как же разобраться, куда идти? С одной стороны, вам всегда помогут администраторы по залу. С другой стороны вот наши подсказки: ряды кресел, которые расположены ближе всего к сцене, называются партер, следом за ним идет амфитеатр, вокруг них и слегка выше располагаются ложи и бельэтаж, над ними ярусами идет балкон.
Партер (фр. рarterre– на земле) – нижний этаж зрительного зала в театре с местами для публики в пространстве от сцены или от оркестра до противоположной стены или до амфитеатра. Родоначальником партера была скамья для сенаторов в театрах Древнего Рима. В XVII веке, после появления ярусного театрального здания, видоизменился и партер, приняв более современный вид. Партер предназначался для низшего сословия, поэтому долгое время не имел сидячих мест – зрителям партера приходилось смотреть спектакль стоя. Места для сидения в партере появились в начале XVII века в частных закрытых театрах Англии. Тогда сидячие места расставлялись по мере надобности. В настоящее время места чаще всего располагаются рядами, которые повышаются от сцены к амфитеатру и параллельны краю сцены. Места разделены проходами для выхода из партера.
Амфитеатр – это места для зрителей за партером, расположенные возвышающимся полукругом.
Ложа – это обособленное, в виде небольшого внутреннего балкона, помещение в зрительном зале, предназначенное для нескольких зрителей. Ложи, как правило, расположены по сторонам и сзади партера, на ярусах, а также по боковым сторонам просцениума или примыкают к оркестровой яме (такие ложи носят название «бенуар»). Характеризуется недостаточным обзором сцены; иногда используется для осветительной аппаратуры.
Бельэтаж – места в зрительном зале, как правило, расположенные полукругом или по кривой линии, сзади и выше партера и амфитеатра. Иногда рассматриваются как балкон первого яруса театра.
Балкон – это места для зрителей, расположенные выше партера, в различных ярусах зрительного зала. Примечание: часто в англоязычной литературе под словом «balcony» подразумевается балкон первого яруса. Вы заняли свое место и замерли в ожидании спектакля…
Определения представленных терминов взяты с сайтов:
Как работает театр и что обычно остается скрыто от глаз зрителя
Татьяна Данильченко,
актриса Молодежного театра Алтая:
Сцена
Сколько человек занято в работе: 11 работников технических служб заняты в обслуживании спектакля.
Помощник режиссера
Сколько человек занято в работе: в цехе работают три человека.
Параметры: осветительный цех находится рядом со звуковым. Сцену освещают 250 ламп. На каждом спектакле задействовано примерно 80 из них.
Сколько человек занято в работе: обязанности распределены между тремя работниками.
Декорации и реквизит
Параметры: за декорации и реквизит отвечают разные цехи.
Костюмы
Что происходит до спектакля: вся одежда и обувь хранится в трех больших костюмерных. Работники этого цеха заранее находят необходимую для постановки одежду и выдают ее актерам.
Сколько человек занято в работе: в цехе работают три человека.
Кроме постановочной группы над созданием каждого спектакля работают
Вместимость зала ( количество мест)
Из истории театра
1964 Переезд ТЮЗа в здание краевого Дворца пионеров.
1999 Театру передано здание бывшего ДК Барнаульского меланжевого комбината.
2000 Алтайский государственный театр для детей и молодежи переименован в Молодежный театр Алтая.
Цифра
В труппе театра 34 артиста. Всего в Молодежном театре Алтая работают 186 человек.
Театральный этикет. 15 правил поведения в зрительном зале
Согласитесь, вас раздражает, когда кто-то мешает вам, опаздывает на встречу или все время отвлекается на телефон при разговоре. А теперь представьте, каково актерам. Они уже начали спектакль и должны идеально отыграть, а опаздывающие все приходят, шумят и подолгу рассаживаются. Сегодня мы предлагаем познакомиться с 15-тью основными правилами поведения во время спектакля, до и после него. А поможет нам в этом заслуженный работник теата имени А.П Чехова, о котором вы узнаете чуточку позже.
Театр – это общественное, культурное место. Зрители приходят в него, чтобы насладиться бесподобной игрой актеров. Проникнуться историей спектакля. Расширить свой кругозор. Просто получить удовольствие от атмосферы и культурного общества. Чтобы «вписаться» в обстановку культурного заведения, надо продумать образ и придерживаться культуры поведения в театре.
15 подробных советов от заслуженного работника:
Театральный этикет
Знакомьтесь, о правилах этикета в театре нам поведает Людмила Бурковская. Женщина, которая на протяжении 28 лет работает в театре имени А.П. Чехова. В ее обязанности входит: проверка билетов, наблюдение за безопасностью, слежение за соблюдением правил поведения посетителями во время спектакля.
Она рассказала все от и до, рекомендуем прислушаться к ее советам:
Как нельзя вести себя в театре
Может показаться, что в театре все слишком напряженно и строго, но нет. Это обычные правила, которые легко соблюдать. Поэтому относитесь с уважением к театральным работникам и актерам. Посещайте театр и развивайтесь во всех сферах жизни.
Станьте членом КЛАНА и каждый вторник вы будете получать свежий номер «Аргументы Недели», со скидкой более чем 70%, вместе с эксклюзивными материалами, не вошедшими в полосы газеты. Получите премиум доступ к библиотеке интереснейших и популярных книг, а также архиву более чем 700 вышедших номеров БЕСПЛАТНО. В дополнение у вас появится возможность целый год пользоваться бесплатными юридическими консультациями наших экспертов.
Это оборудование должно быть на каждой сцене
В нашем блоге много информации о сценическом оборудовании, которое мы производим и поставляем.
Но нет такой статьи, которая дала бы ответ на вопрос:
«А что же из всего этого многообразия обязательно должно быть на сцене, а что – опционально»?
Вопрос может показаться странным, ведь если у организации есть потребность в световом оборудовании, то она просто возьмет и купит его.
Но давайте не будем так критичны и все же обсудим, какое оборудование для сцены нужно купить, чтобы проводить запоминающиеся мероприятия.
Одежда сцены
Если мы говорим об оборудовании сцены внутри помещения (дом культуры, актовый зал, театр), то без одежды сцены никуда.
Это первое, что видит зритель. Именно она формирует первое впечатления у гостя, впервые зашедшего в зал.
И тут на выбор заказчика открывается не только большое разнообразие тканей, но и их цветов, и типов театральных занавесов.
Важно заметить, что одежда сцены должна быть не только красивой – она должна быть безопасной. То есть – огнеупорной. Сейчас это обязательное требование.
О том, как выбрать одежду сцены, из чего состоит ее комплект и о других важных деталях мы написали в этой статье.
Механика сцены
Невозможно купить одежду для сцены без механики. Ведь она должна на чем-то висеть, театральный занавес должен открываться.
Причем открытие / закрытие занавеса – капля в море тех возможностей, которые предоставляет механика сцены.
Напомним, что механика делится на верхнюю и нижнюю.
К верхней механике сцены относятся:
К нижней механике сцены относится:
Более подробно о механике сцены вы можете прочитать в отдельной статье, перейдя по этой ссылке.
Звуковое оборудование
Чтобы пришедшие на мероприятие гости слышали выступающих, а также музыку, которую будет включать диджей – нужно звуковое оборудование.
В него входят:
И конечно придется сделать выбор между активной и пассивной акустикой. Разница меж ними в том, что активная акустика идет со встроенным усилителем, а пассивная – без. Его нужно докупать.
На тему активной и пассивной акустики мы напишем отдельную статью. В ней мы сравним обе системы и перечислим достоинства и недостатки каждой из них.
Световое оборудование
Световое оборудование для сцены – это следующая группа приборов, без которой не обходятся ни одно мероприятие.
Стоит ли объяснять его важность и значимость? Вряд ли.
Поэтому расскажем вкратце о том оборудовании, которое вы можете приобрести для своей сцены.
Встречаются также и комбинированные варианты.
А для тех, кто хочет углубиться в историю сценического освещения, предлагаем прочитать статью: Как люстровщики ловили сало … или краткая история сценического света.
LED и проекционные экраны
Если мы говорим о сцене внутри помещения, то на выбор доступны как проекционные экраны, так и led-экраны.
Если же речь идет о сценических комплексах, устанавливаемых на улице, то выбор ограничивается только led-экранами.
Понятно, что проекционные экраны поставляются в комплекте с проекторами, если таковых нет в наличии.
LED-экран же, наоборот, продукт самодостаточный. И не нуждается ни в чем, кроме подвеса, на котором будет висеть.
Это оборудование предназначено для создания красивого заднего фона, чтобы показать выступающего крупным планом и других целей.
Разумеется, led и проекционные экраны не входят в список обязательного оборудования.
Получите выгодное предложение на приобретение led-экранов написав нам на почту: info@scenapro.ru
Тотемы и фермовые конструкции
И завершим мы наш перечень оборудования для сцены тотемами и фермовыми конструкциями.
Тотемы нужны для того, чтобы разместить световое оборудование в любом месте – по краям сцены, в середине зрительного зала и даже его конце.
Подведем итог: какое оборудование должно быть на сцене
Для успешного проведения мероприятий необходимо:
Вы можете обратиться в компанию ПРО-Сцена за любым из этих продуктов, и получить не только отличные цены, но и помощь с подбором светового и звукового оборудования совершенно бесплатно.
Узнайте подробнее о том, что вы можете получить бесплатно, еще до подписания договора в нашей статье.
Как правильно ходить в театр: советы театрала
Сегодня, в Международный день театра, мы раскрываем небольшие секреты театральной жизни. Но не с позиции создателей спектаклей, а со стороны тех, кто их смотрит, то есть зрителей. У настоящих театралов есть свои секреты, и с нами поделились некоторыми из них.
Моя подруга Марина – из тех, кто не просто любит театр, а увлекается им всерьез. Она активно ходит на спектакли, уделяя им почти все свободное время. Несмотря на то, что живет она в крупном сибирском городе, где театральная афиша достаточна обширна, она регулярно летает в Москву на «театральные недели». Ведь в столице размах театральной деятельность несоизмерим: тут в один день могут на разных площадках идти больше ста интересных спектаклей! Чтобы не «разорваться», Марина все планирует заранее, и каждый день у нее наполнен театром – с перерывом на обед. В таком режиме она существует уже давно, и с годами театр ей не наскучивает, а все больше привлекает.
Словом, можно сказать, что Марина – настоящий профессиональный зритель. Она знает, где что показывают, куда стоит ходить, а куда – нет, и где играют лучшие актеры, которые у всех на слуху. Однажды она пригласила меня в театр «Современник» на «Пигмалиона». В нем играют актеры «высшей категории»: Алена Бабенко и Сергей Маковецкий. Несмотря на звездный состав, я удивилась, что наши билеты стоят совсем не дорого. Оказалось, что они были в бельэтаж, причем, не на первый его ряд.
Так что первое действие мы видели издалека. Я, правда, видела, как двигаются актеры, и слышала, что они говорят. Но не более того. Каково же было мое удивление, когда в антракте Марина потащила меня в партер, и мы сели на шикарные места, с которых сцена видна как на ладони. Оказалось, что моя практичная подруга, пользуясь своим личным биноклем, во время первого действия углядела в партере пару незанятых кресел, и – вуаля! – мы стали их новыми временными хозяйками. И правда, зачем пропадать хорошим местам, если их никто не занял? Так что во втором отделении я могла пересчитать все кольца на руках Алены Бабенко и увидеть, из какой ткани сшита бабочка на костюме Сергея Маковецкого.
«Я почти всегда покупаю билеты куда-нибудь на галерку, – рассказала мне в антракте Марина. – Но в итоге как-то так получается, что сижу на хороших местах». Мне стало интересно, какие лайфхаки она еще применяет, чтобы так много, и необременительно для бюджета, и с пользой для души ходить в театры. Я попросила Марину «огласить весь список», и она рассказала о том, что открывалось ей с опытом.
Как выбрать спектакль
В выборе постановки Марина руководствуется информацией из онлайн-журнала «Театрал», обзорами на разных сайтах с афишами и своими личными предпочтениями. На некоторые спектакли можно и два раза сходить – так, например, у нее случилось с постановкой «Юбилей ювелира» в МХТ имени Чехова. В этой постановке модного сегодня режиссера Константина Богомолова играл Олег Табаков, и чувствовалось, что этот спектакль будет для него последним. «Во второй раз я его увидела совершенно по-другому, и как будто я побывала на двух разных спектаклях, – призналась она. – Так что успей сходить на тех актеров, кого давно хотела увидеть «живьем». Мастера уходят, и не стоит откладывать».

Как покупать билеты
Если вы хотите сэкономить на стоимости билетов, то главное правило: не покупать у перекупщиков, у распространителей и на сайтах, которые делают наценку. Лучше – на сайте самого театра. Можно также и у операторов (таких, как Ticketland.ru и Ponominalu.ru), которые не делают наценки и продают билеты по их реальной стоимости.
Билеты лучше покупать заранее – хотя бы за месяц. Тогда и выбор мест больше, и можно купить недорого. Помните, что в выходные дни стоимость билетов может быть выше, чем в будни. Летом, когда театральный сезон заканчивается, можно купить совсем не дорогие билеты на те спектакли, которые идут по расписанию. А вот в периоды театральных фестивалей некоторые спектакли, которые участвуют в них, стоят дороже. Поэтому иногда имеет смысл подождать, когда фестиваль закончится, и посмотреть постановку в обычные дни.
Помните, что билеты на основную сцену театра будут стоить меньше, чем на малую или в фойе. Так что в один и тот же театр можно купить как очень дорогие, так и очень дешевые билеты. Не стоит покупать билеты на первые ряды – с них в некоторых случаях видно хуже. Особенно, если вы смотрите балет. Зачастую места на первом ряду бельэтажа или лож даже более удобны и выгодны. Еще один момент: во многих театрах есть так называемые «подставные стульчики», или откидывающиеся сиденья. На них билеты стоят значительно меньше, даже если эти места находятся в партере.

Если у вас есть любимый театр с обширным репертуаром, куда вы ходите регулярно, то подпишитесь на его соцсети. Там иногда публикуются спецпредложения, скидки для подписчиков и конкурсы, в которых разыгрываются бесплатные билеты.
В театре
Один из лайфхаков о том, как сесть на более выгодные места, уже упоминался. Только помните, что пересаживаться принято после антракта, а не посреди первого действия. Еще обычно в театрах просят отключить телефон. Но если вам позарез нужно, чтобы он был включен, просто настройте яркость экрана на минимум и включите «тихий» режим. Тогда вы сможете ответить позвонившему SMSкой.
Купите себе бинокль – он не такой дорогой, и его можно найти в Интернет-магазине. Это выгоднее, чем все время брать напрокат в гардеробе. В бинокль можно разглядеть мимику актеров, а это в определенных жанрах очень важно. Чтобы вам было еще комфортнее, вы можете взять с собой большой шарф или шаль, чтобы закутаться в него, если в зале прохладно.
Если вы не хотите стоять в большой очереди в буфет, вы можете попить чай из принесенного с собой небольшого термоса, и во время антракта спокойно гулять по фойе, разглядывая фотографии актеров. А вот время после представления, когда основная масса людей хлынет в гардероб, вы сможете провести в буфете – уже без очередей. Кстати, верхнюю одежду лучше сдавать тем гардеробщицам, которые находятся дальше от главного входа – туда доходит меньшая часть людей.
Ну и, конечно, одеваться, идя в театр, желательно нарядно. И носить с собой туфли на каблуке, чтобы переобуться перед тем, как заходить в зрительный зал. Это хороший тон. И напоследок, как сказал один из современных режиссеров: «Дарите актерам цветы! Не забывайте об этой приятной для них традиции. Им это очень приятно!».













