Что нужно сдавать для поступления в художественный колледж
Какие предметы нужно сдавать на художника?
Творческие специальности пользуются не меньшей популярностью, чем точные науки. Поступить на актерский, музыкальный или художественный факультет сложнее. Требуется теоретическая подготовка по основным дисциплинам, талант и портфолио собственных работ. Приветствуется участие в конкурсах и творческих проектах городского, регионального или мирового уровня. Университет Синергия предоставляет возможность получения профессии аниматора и иллюстратора после 9,11 класса. Обучение проводится в очной, вечерней, выходной форме или дистанционно. Перед подачей заявления, необходимо узнать, какие предметы нужно сдавать на художника?
Художник-аниматор — специальность, позволяющая реализовать творческий потенциал и получить высокооплачиваемую работу. Должностные компетенции основываются на базовых знаниях. Дипломированные специалисты могут выбрать одну из профильных сфер деятельности и работать:
Поступление после 9 класса
Школьники, окончившие 9 классов, получают средне-специальное образование по профессии. Творческая часть вступительных испытаний состоит в сдаче профильных предметов:
Заранее нужно узнать, какие предметы сдавать на художника при ОГЭ. В большинстве художественных училищ учитываются оценки по русскому и литературе, но зачисление происходит по среднему баллу и творческому экзамену.
Поступление после 11 класса
В Синергии выпускники 11 классов получают специальность художник-аниматор. Длительность очного обучение на первой ступени 4 года, очно-заочно или дистанционно 4,5 года.
Чтобы успешно пройти поступление, следует заранее определиться со специальностью и решить, какие экзамены нужно сдавать на художника.
Зачисление проводится на конкурсной основе, с учетом баллов ЕГЭ по русскому, обществознанию и литературе. Художественная деятельность одна из профессий, не учитывающая оценку по базовой математике.
Преимущества и недостатки профессии
Поступление на творческую специальность требует подготовки к сдаче экзаменов, без теоретической базы невозможно изучение предметов по профессии.
Сложно ли поступить в художественное училище?
Старайтесь рисовать ежедневно по несколько часов, делайте наброски на улице, в парке, даже в общественном транспорте. Чтобы научиться профессионально рисовать, необходимо натренировать руку до автоматизма. Состоявшиеся опытные художники советуют в течение нескольких месяцев рисовать по 30 набросков в день. И тогда обязательно настанет тот день, когда вы почувствуете качественный скачок в своем развитии.
Появится уверенность и точность движений при работе с карандашом или красками, умение верно передать позу человека, его настроение и характер.
Перед поступлением в художественное училище читайте внимательно учебники по своей будущей профессии, смотрите видео-уроки, которые можно найти в интернете, делайте копии с картин великих мастеров. А лучше всего было бы поучиться у профессионального художника, поработать немного в его мастерской. Или записаться на курсы в Центре художественной подготовки и дизайна. Опытные художники и преподаватели могут объективно оценить ваши работы, подсказать, как вам улучшить технику рисунка, в каком направлении двигаться дальше.
Чтобы поступить в художественное училище, придется выдержать конкурс абитуриентов и успешно сдать экзамены. Как правило, кандидатов проверяют по трем направлениям: рисунок, живопись и композиция. Определите свои сильные и слабые стороны, больше занимайтесь тем, что вам сложнее, и закрепляйте знания и навыки в тех направлениях, в которых чувствуете себя уверенней.
В каждом художественном учреждении свои требования к работам абитуриентов. Обязательно посмотрите рисунки студентов, которые уже учатся в этом заведении. Потренируйтесь рисовать те же предметы, что вам надо будет изображать на экзамене.
В художественном училище предоставляется среднее профессиональное образование для юношей и девушек, окончивших девять классов. Срок обучения обычно продолжается – 3 года и 10 месяцев.
Необходимо заранее ознакомиться с условиями приема, которые можно найти на официальном сайте учреждения. Как правило, подавать документы и заявление о приме надо до конца июня. Выполненные поступающими работы оцениваются как «зачет» или «незачет». Чтобы быть зачисленным в училище, кандидат должен получить не меньше двух зачетов. Если абитуриент получил только один зачет, он может учиться на коммерческой основе.
Рисунки, сделанные на экзамене, поступающим не возвращают.
Условия приема и требования к кандидатам в разных учреждениях могут несколько отличатся, ниже приведен примерный список документов для поступления в училище.
Список документов для участия в конкурсе и зачисления:
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Все документы (кроме справки о здоровье и фотографий) подают вместе с ксерокопиями. Обычно в образовательных учреждениях есть условия для того, чтобы сделать копии на месте, однако лучше подготовить их заранее, чтобы не занимать свое и чужое время.
Для поступления в художественное училище необходимо пройти вступительные испытания.
На экзамене по рисунку абитуриенты должны изобразить натюрморт. Как правило, предлагается нарисовать не менее трех предметов, отличающихся друг от друга по цвету, материалу и форме. Абитуриентам необходимо принести на экзамен следующие художественные инструменты:
Экзамен по живописи также предполагает изображение натюрморта с натуры, состоящего из 3-5 предметов. При себе надо иметь:
Каким именно будет задание по композиции, сообщают непосредственно в день проведения экзамена. Цель данного вступительного испытания – определить способности абитуриента к творчеству и проектной деятельности.
Обычно на этом экзамене требуется подготовить две композиции с применением предложенных элементов. Общие тематические направления – формальная композиция, пейзаж, человек, декоративный узор, технический объект.
На работу дается шесть академических часов. С собой необходимо принести:
В данной статье мы перечислили основные требования и правила приема в художественное училище, а также необходимые для зачисления документы. Напоминаем, что в различных учреждениях могут быть свои дополнительные требования, которые должны быть указаны на официальном сайте училища или колледжа. Старайтесь рисовать ежедневно по несколько часов, делайте наброски на улице, в парке, даже в общественном транспорте. Чтобы научиться профессионально рисовать, необходимо натренировать руку до автоматизма. Состоявшиеся опытные художники советуют в течение нескольких месяцев рисовать по 30 набросков в день. И тогда обязательно настанет тот день, когда вы почувствуете качественный скачок в своем развитии.
Появится уверенность и точность движений при работе с карандашом или красками, умение верно передать позу человека, его настроение и характер.
Перед поступлением в художественное училище читайте внимательно учебники по своей будущей профессии, смотрите видео-уроки, которые можно найти в интернете, делайте копии с картин великих мастеров. А лучше всего было бы поучиться у профессионального художника, поработать немного в его мастерской. Или записаться на курсы в Центре художественной подготовки и дизайна. Опытные художники и преподаватели могут объективно оценить ваши работы, подсказать, как вам улучшить технику рисунка, в каком направлении двигаться дальше.
Чтобы поступить в художественное училище, придется выдержать конкурс абитуриентов и успешно сдать экзамены. Как правило, кандидатов проверяют по трем направлениям: рисунок, живопись и композиция. Определите свои сильные и слабые стороны, больше занимайтесь тем, что вам сложнее, и закрепляйте знания и навыки в тех направлениях, в которых чувствуете себя уверенней.
В каждом художественном учреждении свои требования к работам абитуриентов. Обязательно посмотрите рисунки студентов, которые уже учатся в этом заведении. Потренируйтесь рисовать те же предметы, что вам надо будет изображать на экзамене.
В художественном училище предоставляется среднее профессиональное образование для юношей и девушек, окончивших девять классов. Срок обучения обычно продолжается – 3 года и 10 месяцев.
Необходимо заранее ознакомиться с условиями приема, которые можно найти на официальном сайте учреждения. Как правило, подавать документы и заявление о приме надо до конца июня. Выполненные поступающими работы оцениваются как «зачет» или «незачет». Чтобы быть зачисленным в училище, кандидат должен получить не меньше двух зачетов. Если абитуриент получил только один зачет, он может учиться на коммерческой основе.
Рисунки, сделанные на экзамене, поступающим не возвращают.
Условия приема и требования к кандидатам в разных учреждениях могут несколько отличатся, ниже приведен примерный список документов для поступления в училище.
Список документов для участия в конкурсе и зачисления:
Все документы (кроме справки о здоровье и фотографий) подают вместе с ксерокопиями. Обычно в образовательных учреждениях есть условия для того, чтобы сделать копии на месте, однако лучше подготовить их заранее, чтобы не занимать свое и чужое время.
Для поступления в художественное училище необходимо пройти вступительные испытания.
На экзамене по рисунку абитуриенты должны изобразить натюрморт. Как правило, предлагается нарисовать не менее трех предметов, отличающихся друг от друга по цвету, материалу и форме. Абитуриентам необходимо принести на экзамен следующие художественные инструменты:
Каким именно будет задание по композиции, сообщают непосредственно в день проведения экзамена. Цель данного вступительного испытания – определить способности абитуриента к творчеству и проектной деятельности.
Обычно на этом экзамене требуется подготовить две композиции с применением предложенных элементов. Общие тематические направления – формальная композиция, пейзаж, человек, декоративный узор, технический объект.
На работу дается шесть академических часов. С собой необходимо принести:
В данной статье мы перечислили основные требования и правила приема в художественное училище, а также необходимые для зачисления документы. Напоминаем, что в различных учреждениях могут быть свои дополнительные требования, которые должны быть указаны на официальном сайте училища или колледжа.
Как поступить в художественную школу или училище?
Художественная школа
Основные правила приема
Зачисление производится по следующим правилам:
Требования к поступающим
Если ваш ребенок изъявил желания поступить в художественную школу, то ознакомьтесь с требованиями, предъявляемыми ко всем поступающим:
Перечень документов для поступления
Необходимо предоставить следующие документы:
Вступительные экзамены
При приеме в художественную школу проводятся вступительные экзамены, описанные далее.
Живопись
Экзамен по живописи подразумевает выполнение натюрморта, который состоит из 2-3 предметов. Абитуриент должен провести грамотное расположение композиции на листе бумаги, корректно передать пропорции, объем и цвет всех предметов. Испытание проводится в течение 3 академических часов. С собой необходимо принести:
Композиция
Художественное училище
Условия приема
Перед поступлением рекомендуем ознакомиться со следующими условиями приема:
Требования к абитуриентам
При поступлении предъявляются следующие требования:
Список документов для зачисления
В приемную комиссию необходимо предоставить следующие документы:
Экзамены
Поступить в училище можно, но только после сдачи вступительных экзаменов, описанных далее.
Рисунок
Живопись
Композиция
Популярные художественные училища
В России наиболее популярными и престижными считаются следующие художественные училища:
В нашей статье вы познакомились с основными требованиями, правилами приема в художественную школу или училище, а также с перечнем необходимых для поступления документов.
Правила поступления: МГАХИ имени Сурикова
Творческая атмосфера
У меня в семье художников нет, но все так или иначе были связаны с научной деятельностью, поэтому в доме у нас всегда было море книг. Мой дедушка работал краеведом и у него была большая библиотека с книгами, большая часть из которых была с подписями авторов. Меня всегда это завораживало, я полюбила читать. А книги, как известно, развивают фантазию и образное мышление, поэтому мне всегда хотелось выражать свои мысли на бумаге. И бабушка, и мама всегда занимались шитьем, поэтому дома постоянно лежали красивые цветные эскизы костюмов, интерьеров и тому подобные. В такой атмосфере так или иначе начинаешь проявлять свои пристрастия. Я мечтала стать балериной и всё время рисовала балерин, изводя на это бумагу пачками, потом стала ходить в художественную школу.
Анатомия живописи
Примерно с седьмого класса я мечтала учиться именно в МГАХИ. Я поступила на архитектурные курсы, ходила на вечерний рисунок в НХУ (Нижегородское художественное училище), занималась с репетитором — художником, когда-то закончившим ВГИК. В НХУ я просто ходила на вечерний рисунок. Студенты старшего курса по вечерам рисовали обнаженную натуру, и я к ним напросилась. Просто сидела с маленьким листочком А4 и пыталась делать зарисовки, изучать анатомию человека. Я очень стеснялась. Ходила и смотрела, как другие рисуют. В этом и состояло мое обучение, поскольку преподаватель обычно на вечернем рисунке не присутствует.
Все происходило так: студенты просто собирались вечером вместе, скидывались и сами приглашали натуру. В МГАХИ, например, вечерний рисунок более организован. Институт сам ищет модель.
Натурщик позирует два часа, и каждые 5-7 минут меняет позу, мы в это время делаем небольшие зарисовки. Так мы сразу изучаем и строение тела человека, и его пластику.
На вечернем рисунке с нами обычно сидел преподаватель и после занятия оценивал наши наброски, говорил, в каким техниках стоит еще попробовать рисовать, какие анатомические ошибки мы делаем. На набросках начинаешь понимать пластику человеческого тела и видеть красоту.
Мои занятия с репетитором проходили совсем иначе. Я приходила к нему в мастерскую, он приглашал натуру, и под его пристальным руководством я ее писала и рисовала. У него был, скорее, строгановский подход к рисунку: человека нужно было изобразить более обобщенно, как бы объемными сегментами. Однако мне это было не слишком близко, так как я хотела сразу насладиться красотой каждого изгиба человеческого тела. Но сейчас я понимаю, что это был просто необходимый на начальном уровне минимум, после которого происходит более глубокое изучение пластики.
Почему я занималась именно на архитектурных курсах? Дело в том, что в Нижнем Новгороде есть только одно высшее учебное заведение, хоть как-то связанное с рисованием, и это — строительный институт. Вот я и ходила туда на курсы, чтобы научиться рисовать античные головы, узнать, так сказать, основу основ рисунка. Лишняя практика и общение с хорошими педагогами никогда никому не повредят. Я старалась везде и всегда делать зарисовки, узнавать новое — всё, что касается грамотного построения.
Поступление
Поступить было сложно, поскольку художественное училище я не заканчивала. В итоге я поступала два года подряд. Сначала я почему-то выбрала факультет графики, а в итоге поступила на факультет живописи. Преподаватели на предварительном просмотре сказали, что у меня явно живописная манера.
Первый раз я пришла в этот храм искусств с замиранием сердца тогда я не могла думать об этом вузе иначе. Меня окружали ребята, которые заканчивали художественный лицей Российской академии художеств, Московское академическое художественное училище памяти 1905 года и другие художественные учебные заведения, поэтому, конечно, на их фоне я чувствовала себя совершенно неуверенно. Они, в большинстве своем, знали друг друга, общались, поддерживали, и я чувствовала себя чужой на этом празднике жизни. И в первый раз я не поступила.
Думаю, я не смогла поступить, потому что была недостаточно подготовлена, боялась проявить себя. Оценка работ всё равно происходит очень субъективно: живопись — это не математика, здесь нет однозначно правильного ответа. Я очень сильно переживала, когда узнала, что не поступила. Я хотела именно рисовать, а альтернатив не видела. В Санкт-Петербург я ехать не хотела, да и их школа рисования мне не была близка. В Строгановском институте многие экзамены совпадали с Суриковским. В Академию имени Глазунова я не хотела поступать, поскольку у них очень консервативная живопись и вообще сам способ преподавания. Например, если ты выбрал мастерскую портрета, то так и будешь шесть лет писать одни только портреты, а мне хотелось уметь изображать всё. Хорошо, что мои родители всё-таки дали мне возможность идти к своей цели и разрешили пойти на подготовительные курсы МГАХИ. Без их моральной и материальной помощи, конечно, ничего бы не вышло.
Натура и «конфетка»
На подготовительных курсах мы рисовали натуру. До этого я натуру рисовала только с репетитором, а тут имела возможность делать это каждый день. Можно сколько угодно изучать теорию, но в нашей сфере необходима практика. Кроме того, конечно, мне многое дало общение с преподавателями Суриковского института, а также возможность смотреть, что делают студенты, и учиться у них. Наши педагоги советовали нам, у каких художников стоит учиться, показывали нам различные альбомы. Для меня это всё было в новинку.
Своим примером преподаватели показывали, какими средствами можно быстро и качественно закончить работу. Буквально пятью мазками, казалось бы, из не особенно удачной работы они делали «конфетку». Алиса Ивановна Назарова замечательно объясняла основы композиции и учила яркой и насыщенной живописи. К сожалению, она умерла несколько лет назад. Также преподаватели советовали нам приглашать обнаженную натуру после занятий и рисовать даже в свободное время. Я только потом поняла, как действительно набивается рука от постоянного рисования. После того, как отучилась год на подготовительном факультете, я подала документы на факультет живописи. В моральном плане во второй раз поступать было гораздо проще: меня окружали уже знакомые лица с подготовительного факультета.
за год Мое мастерство возросло, ушёл трепет перед неизвестностью и ужас сделать ошибку. благодаря сумме этих факторов во второй раз всё закончилось успешно.
Я подавала документы еще в несколько вузов, в том числе в Московский государственный текстильный университет имени Косыгина на художественное моделирование костюма. Я поступила туда, но понимала, что в моём случае этот вуз — только запасной вариант, поскольку я хотела именно рисовать, а не что-то моделировать, строить и проектировать.
Проявить фантазию
Когда я поступала, на экзаменах нужно было нарисовать портрет по плечи карандашом, обнаженную натуру так же, живописный портрет маслом и композицию. На композицию давали восемь часов, рисунки карандашом и маслом мы рисовали по шесть часов в день около недели.
На вступительных истыпаниях нам позировали. Вообще на всех экзаменах, да и во время всего последующего обучения мы рисовали с натуры. Приходит натурщик и натурщица, и шесть академических часов с перерывами позирует в заданной позе. Только на экзамене по композиции абитуриенты должны проявить фантазию и нарисовать картину от себя. Заранее говорят тему: чаще всего она довольно обширна — например, «город» или «метро». Дома нужно придумать эскиз и можно потом, уже на самом экзамене, его использовать.
Рисовать с 10 до 22
Первые два года я рисовала в институте с 10 часов утра до 22 вечера и, конечно, это сказалось на моём развитии. Уже к третьему-четвертому курсу я начала чувствовать себя увереннее. После второго курса начинается распределение по мастерским, начинается уже совершенно другая работа, чем на младших курсах. Во главе всего ставится композиция, и нас заставляют думать не только о правильном расположении предметов в холсте, но и об идее картины. И, разумеется, очень часто возникают горячие споры. В основном, споры возникают по техническим вопросам. Например, я хочу покрасить одним цветом, а преподаватель видит это по-другому. Сложность заключается еще и в том, что незаконченную работу очень сложно понять и, соответственно, оценить, а преподаватели должны говорить нам об ошибках еще на этапе эскиза. Идейные споры у нас бывают редко.
Кроме того, пока ты учишься, посещаешь разные выставки, в том числе, выставки современных художников. Благодаря этому ты понимаешь, что помимо красок и холста есть еще много способов выражать себя: инсталляции, плакаты, видео, скульптуры, фотографии, коллажи. Но наш институт — академический, поэтому этого не приемлют. Это, конечно, обидно, потому что мне как раз хотелось бы больше об этом узнать, попробовать, но такой возможности практически нет.
Мастера и их ученики
Отношения с преподавателями, конечно, складывались по-разному, но, в основном, мне попадались хорошие педагоги. У нас в институте преподают довольно разноплановые люди — художники, занимающиеся монументальным искусством, станковой живописью. Не так давно образовалась мастерская современного искусства. Так что у студентов есть довольно большое поле для выбора. Когда я выбирала себе мастера, в МГАХИ была мастерская Татьяны Назаренко и Виктора Русанова. Татьяна Григорьевна считается главным педагогом и ответственна за живопись и композицию, а Виктор Николаевич — преподаватель по рисунку. Но потом Виктор Николаевич ушёл, и к нам пришли другие преподаватели. Назаренко и Русанов были очень интересным тандемом: их мнения, во многом, были противоречивы, поэтому нам приходилось много думать и сопоставлять, примерять и одно, и другое мнение на себя, выбирать, что лучше, а также создавать что-то свое. Они оба давали замечательные советы по композиции.
В основном, все мои однокурсники занимаются академизмом, но есть и те, кто развивается в сторону современного искусства. Если говорить о работе, то одни преподают, другие делают росписи, третьи (меньшинство) занимаются мозаикой. При любой возможности мы стараемся выставлять свои работы. В принципе, каждый идёт своей дорогой, не могу сказать, что есть однозначное развитие событий в жизни всех студентов.
Я, например, делаю портреты на заказ, продаю свои работы, выставляюсь, участвую на аукционах. Я участвовала в молодёжных выставках МОСХа, выставке молодых художников в Лондоне. Также с группой талантливых художников принимала участие в аукционе при поддержке фонда Екатерины Прейс. В ноябре 2013 года мои работы выставлялись в Гостином дворе.
Кому стоит поступать?
В МГАХИ стоит идти учиться тем, кто хочет заниматься академизмом. В этом вузе есть разные специализации. На факультете графики можно заниматься плакатом, литографией, линогравюрой, на факультете живописи — станковой живописью, мозаикой, фреской. Каждый сможет найти что-то близкое для себя. В плане материалов также есть возможность попробовать разное.
Художественные колледжи: особенности поступления, куда поступить в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России
Если у вас хорошо складывается отношения с карандашом и кистью, а также развито воображение, рекомендуем обратить внимание на художественные колледжи и училища России после 9 класса. Список учебных заведений мы приведем ниже. Но помимо того, чтобы знать, куда поступать, нужно владеть другой полезной информацией, которая поможет сэкономить время, нервы и деньги.
Кстати, на нашем телеграм-канале есть информация и для других специальностей. А в группе вы найдете интересные предложения со скидками и акциями, так что не стесняйтесь – заходите.
А пока переходим к основному: что нужно, чтобы поступить в художественное училище или колледж, какие документы нужны, кем работать после этого.
Кем можно стать после колледжа с художественным уклоном?
После окончания художественных колледжей и училищ Москвы, СПб и других городов России можно стать:
Экзамены: рисунок
Как поступить в художественное училище/колледж? Конечно же, сдать рисунок. Это обязательное испытание, которое покажет, есть ли у вас изобразительные способности.
Как научиться рисовать? Можно пройти:
Как проходят вступительные экзамены в художественном училище
Основной предмет – это рисунок. Для подтверждения своего художественного опыта нужно предъявить диплом/свидетельство об окончании специальных курсов или художественной школы.
Обязательно принесите свои работы. Если они впечатлят комиссию, вам могут засчитать их как успешную сдачу графического испытания/тестирования.
Если у вас нет рисунков для колледжа с художественным направлением, придется на общих основаниях сдавать специальный экзамен по рисунку. Задание каждый год одинаковое: рисование геометрических тел (фигуру выбирают посредством жребия).
Некоторые колледжи предлагают дополнительно выполнить натюрморт с натуры, чтобы на рисунке было 3-5 предметов.
А вот тему вы узнаете только в день испытания. Стандартные направления – пейзаж, формальная композиция, декоративный узор, человек, технический объект.
Вот основная информация по испытанию:
Технические моменты на экзамене
Тщательно изучите информацию о том, как проходит экзамен – это самое необходимое из того, что нужно для поступления в художественный колледж.
Например, когда вытягиваете билет с геометрической формой, которую нужно рисовать, сам предмет вам не дают. Абитуриент срисовывает ее не с натуры или с другого эскиза, а использует для этого собственную фантазию, тщательно продумывая образ и перенося его на чистый лист. Также самому придется определить тон, фактуру, материал, масштабы предметов и их расположение относительно друг друга, освещенность.
Обратите внимание, что черновик тоже является документом и сдается в конце экзамена вместе с готовой работой.
С обратной стороны ватмана абитуриент проставляет дату проведения работы, ставит свою подпись и указывает точное время сдачи работы на проверку.
Если черновой лист вдруг будет испорчен, можно попросить новый. В этом случае испорченный вариант изымают, выдавая вместо него новый промаркированный лист. Но дополнительное время на исправление вы не получите.
Если у комиссии возникнут сомнения по поводу выставления итоговой оценки, они могут использовать черновые листы в качестве ориентира.
Оценку выставляют по 5-балльной системе. Хоть оценки часто субъективные, проверяющие все же ориентируются на определенные параметры:
Если работа не проходит по одному из критериев, оценку снижают.
Советы по поступлению в художественные колледжи
Самое основное, без чего не стоит даже пытаться идти в художку – ежедневные тренировки. Рисовать нужно каждый день и по несколько часов – только так удастся отточить основные навыки, без которых на учебе не пробиться.
Опытные художники сходятся во мнении, что добиться хорошего уровня мастерства можно только отрисовывая по 30 набросков в день
Итак, мы собрали самые полезные советы от тех, кто уже отучился, для тех, кто только собирается:
Помните, что рисунки с экзаменов абитуриентам не возвращают.
Документы для поступления в художественный колледж
В зависимости от требований учебного заведения список может меняться. Вот примерный пакет документов, который может понадобиться поступающему:
Где и кем работать после художественного училища, во многом зависит от того, куда поступите и какую специальность вы будете осваивать. Переходим к изучению специальных художественных заведений после 9 и 11 класса.
Лучшие художественные колледжи и училища России
В наш рейтинг лучших художественных училищ России попали следующие учебные заведения:
Художественные колледжи Москвы
Художественные колледжи в Санкт-Петербурге
Художественные колледжи в Питере славятся своими выпускниками. Еще бы, культурная столица!
Надеемся, среди этой информации вы найдете полезную и поступите в желанный колледж. А насчет учебы не переживайте, ведь у вас есть надежный помощник – студенческий сервис, которому все по плечу.
Наталья – контент-маркетолог и блогер, но все это не мешает ей оставаться адекватным человеком. Верит во все цвета радуги и не верит в теорию всемирного заговора. Увлекается «нейрохиромантией» и тайно мечтает воссоздать дома Александрийскую библиотеку.