Что нужно чтобы стать фотографом с нуля мужчине
Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры
Содержание
Содержание
Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.
Композиция
В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.
В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.
Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.
Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.
Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.
Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.
Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.
Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.
Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.
Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.
Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.
Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.
В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.
Освещение кадра. Типы и основные приемы.
Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.
О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.
По наличию рассеивателя свет делится на:
По количеству направлений свет бывает:
По жесткости:
По углу падения свет бывает
Деление по типу освещения
Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.
При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.
Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.
Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.
Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.
Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.
Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.
Ракурс съемки
Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.
Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.
При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.
Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.
Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.
Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.
Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.
Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.
Как стать профессиональным фотографом: 7 шагов к крутой карьере
Подборка советов для желающих освоить ремесло профессионального фотографа.
Здесь и далее фото unsplash.com
Мало просто купить хорошую камеру, чтобы стать профессионалом и начать зарабатывать на своих снимках деньги. Поэтому новички нередко задаются вопросом, как самостоятельно стать фотографом с нуля.
Что ж, если ты обожаешь смотреть на мир через объектив и настроен серьезно, то осталось сделать всего семь шагов, чтобы превратить свое хобби в работу. Приступаем!
1 Проведи собственное исследование
Итак, ты сказал себе: «Хочу стать фотографом», а теперь думаешь, с чего же начать. Предлагаем в качестве первого шага задать себе правильные вопросы.
Как новичок, ты можешь не иметь готовых ответов на все эти вопросы. Не беспокойся — они придут со временем. Практикуйся с разными жанрами фотографии. Снимай что-нибудь каждый день. Это позволит тебе заново открыть себя как фотографа и улучшить качество своей работы. Ты также сможешь принимать обоснованные решения и планировать свою карьеру.
Еще тебе нужно взглянуть на свой местный рынок, а также на мировые тенденции в области фотографии. Изучи, как работают другие профессионалы в твоем регионе. Постарайся обнаружить пробелы, которые можешь заполнить.
Кроме того, важно узнать, какие жанры фотографии распространены в твоем регионе. Например, на рынке может быть много свадебных фотографов. Это не значит, что ты не сможешь войти в эту область. Просто упорно работай над качеством и развивай свой уникальный стиль.
Не позволяй конкуренции напугать тебя. Но при этом не стоит и недооценивать своих коллег. Учись у них. Всегда приятно познакомиться с разными профессиональными фотографами! Общение с ними и налаживание контактов поможет тебе стать частью сообщества.
Обязательно посмотри на цены, которые фотографы взимают за различные пакеты услуг. Используй эту информацию, чтобы вычислить средние рыночные показатели. Это понадобится тебе, когда ты начнешь устанавливать свои собственные расценки.
2 Узнай правила работы фотографом
Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированным компаниям. Да, согласны, бумажная волокита — это отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы начать работать официально. Подумай над подходящей для тебя формой регистрации оказания услуг — возможно, это будет самозанятость или ИП.
Обратись за советом к своим друзьям-фотографам, деловым консультантам, юристам и бухгалтерам. Далее создай контракт на фотосъемку. Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы.
Отношения между исполнителем и клиентом — это жизненно важный аспект, который необходимо учитывать. Обязательно узнай, чего от тебя ждут люди. Кроме того, понятно объясни объем профессиональных услуг, которые ты будешь предоставлять за указанную плату.
Безопаснее всего перевести ваше устное соглашение в контракт на съемку. Фотографы часто сохраняют шаблон и корректируют его для каждого нового проекта. Если ты ненавидишь работу с бумагами, контракт станет для тебя дополнительным бременем. Но поверь нам, оно того стоит.
3 Выбери подходящее оборудование
Что нужно, чтобы стать фотографом? Начни с той техники, которая у тебя есть, и работай с ней. Художник гораздо важнее машины. Да, правильная камера может значительно улучшить конечный результат, но ты должен совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет твое нынешнее снаряжение.
Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для твоей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. Обе программы имеют бесплатные пробные версии.
И хотя на первых порах ты можешь обходиться весьма скромным аппаратом и базовым набором комплектующих, высококлассный заказ может потребовать более солидной аппаратуры. В этом случае подумай об аренде. Это также хороший вариант, если ты пока не уверен, какую камеру лучше купить.
Таким образом, ты сможешь протестировать несколько моделей и посмотреть, какая из них подходит тебе больше всего. Кроме того, подумай, есть ли конкретная ниша, в которой ты хочешь работать. Помни, что тебе понадобятся другие объективы для корпоративных мероприятий, чем для макросъемки.
Вот здесь и пригодится сеть местных профессиональных фотографов, к которой мы посоветовали присоединиться в первом пункте. Ты можешь попросить коллег порекомендовать тебе подходящее оборудование.
4 Выбери свою нишу
Нет никаких ограничений на количество жанров, которые ты можешь исследовать. Тем не менее, по мере того, как ты становишься более профессиональным фотографом, нужно сосредоточиться на определенной нише. Это может быть:
А может быть что-то более необычное и креативное. Твой выбор будет зависеть от профессиональных интересов и внутреннего драйва. Но не пренебрегай коммерческой стороной, если хочешь посвятить фотографии все свое время.
Например, уличный жанр не пользуется большим спросом, в отличие от портретов. Все становится еще печальнее, когда речь заходит о фотографии насекомых. Твои крошечные модели вряд ли тебе заплатят. Так что тебе придется работать в два раза больше, чтобы получить за снимки деньги.
Но и в этом случае на своем труде можно заработать, продавая фотографии внешним клиентам, таким как средства массовой информации. Некоторые фотографы также предлагают курсы и мастер-классы. Это позволяет им зарабатывать дополнительные средства и расширять профессиональную сеть.
Итак, как только ты почувствуешь себя уверенно, то тоже можешь начать учить других. Специализация сделает твой бренд более понятным для аудитории. Таким образом, у клиентов будет гораздо больше шансов найти тебя! Скорее всего, поначалу ты все равно будешь брать на себя работу, которая выходит за рамки твоей ниши. Это поможет увеличить доход на ранней стадии.
Но ты не должен включать все, что снимаешь, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать определенный жанр произведения. Продавай себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество.
Например, ты думаешь, как стать свадебным фотографом, хотя в твоем регионе их уже очень много. Но, возможно, конкуренты не включают видео в пакет. Таким образом, как профессионал-новичок ты можешь стремиться к широкому спектру услуг. Но помни, что от этого не должно страдать качество.
Как новичку стать профессиональным фотографом?
Онлайн-лекцию в Академии re:Store провела Татьяна Щелокова (instagram.com/t.schelokova) — известный fashion-фотограф. Татьяна создала понятные уроки по обработке фото, по которым обучается более 3000 студентов по всей России. Цель Татьяны — сделать обучение профессии фотографа максимально доступным. Она с нуля прошла путь становления профессиональным фотографом и прекрасно понимает, как тяжело бывает в самом начале.
Сейчас есть уникальные возможности для быстрого старта в фотографии. Для этого абсолютно достаточно мобильной камеры. Как iPhone помог другому спикеру Академии re:Store Рустаму Шагиморданову начать карьеру фотографа читайте по ссылке.
Не стоит думать, что именно отсутствие дорогостоящей техники стоит между новичком и профессией. Настоящего автора ничего не останавливает. Творить нужно прямо сейчас. Просто начать это делать, а не искать оправдания. Важно понимать, что делает фотографию хорошей. Какие эмоции вызывает кадр и почему. Для этого художники тренируют свою «насмотренность». То есть обдуманно подмечают детали и анализируют их взаимодействие.
Профессиональная техника не имеет решающее значение. Важнее, как выстроен кадр. Какое передаётся настроение, правильно ли выстроена экспозиция. Для этого будущему фотографу нужно изучать такие направления, как цвет, свет, композиция, обработка, искусство и узкоспециализированные темы. Что подразумевается под последним пунктом? Если художник интересуется каким-то конкретным видом фотосессий, то именно в его специфике он и должен разбираться. Если это съёмка детей — как наладить контакт с ребёнком. Если фотосессии для пар или девушек — хоть немного разбираться в психологии и взаимоотношениях. Ведь конечный результат должен нравится как фотографу, так и заказчику, а атмосфера напрямую влияет на успех.
С чего начать изучение фотографии? Конечно же, основополагающим является знание цветового круга. Умение подмечать сочетания контрастных цветов сильно помогает прокачать свою «насмотренность». Приёмы композиции и позирования, понимание планов. У всего есть база. Как получить эту базу каждый решает сам. Сегодня множество вариантов: можно купить видеокурс, можно записаться в школу, можно самому изучать материалы в Интернете. Также нужно изучать предметы искусства, картины и шедевры кино. Да и вообще потреблять как можно больше разного контента, особенно признанных классиков фотографии (например, Сара Мун). Со временем приходит автоматизм в понимании разных закономерностей. А далее уже станет ясно, как всё это превратить в инструменты выразительности собственных фотографий.
Первые фотографии начинающего автора — это окружающие его предметы, локации, друзья и знакомые. Нужно взять в руки телефон, отправиться с ним в студию или подготовить съемку в домашних условиях. Этого достаточно, чтобы приступить к изучению базовых теоретических основ.
Всегда страшно начинать что-то новое, сделать первый шаг куда-то в неизвестность. Это касается любого дела. «Важно помнить, что если вы не сделаете первый шаг, кто-то другой сделает это за вас. Нравится ли вам быть аутсайдером и наблюдать за чужими победами? Мне нет!», — говорит Татьяна.
Когда новички начинают выкладывать свои первые фотографии, всех неизменно преследует страх непризнанности. Но чужие психологические проблемы не должны стопорить истинное творчество. Это вообще последнее, на что стоит обращать внимание.
Также часто возникает вопрос, нужно ли разделять личный блог и рабочий. Татьяна рекомендует этого не делать. Много новых клиентов приходит именно через соцсети. Заказчик хочет видеть фотографа и заранее понимать, будет ли с ним коннект. Имидж, манера поведения и общения — всё это имеет такую же ценность, как и фотоработы. А всё это вместе складывается в понятие «личного бренда».
Первые деньги появляются вместе с первыми запросами на работу. В один момент кто-то говорит «Мне нравится то, что ты делаешь. Сколько это стоит?». И вот здесь нужно здраво оценивать своё время и конвертировать его в деньги. Кроме съёмочного процесса есть еще подготовительный этап — переписка с клиентом, подбор образов, локаций, оборудования. После фотосессии всегда идёт отбор снимков и обработка. Поэтому и цена должна быть соответствующей.
Повышать цену можно также с изменением обстоятельств:
Как стать фотографом с нуля? 5 Важных нюансов, которые нужно знать прежде чем стать фотографом
Фотография и фотоискусство – отличный выбор для тех, кто хочет заниматься любимым делом, получать удовольствие и немалые деньги за свое творчество. Мечтаете стать фотографом? Пробовали сделать пару кадров, уже купили самую новую камеру, но не понимаете, как развиваться и с чего начать обучение? Мы раскроем все тонкости работы фотографа!
В статье расскажем:
Кто такой фотограф?
Фотограф — это не просто обладатель профессиональной камеры и человек, умеющий настроить фокус. Это также виртуоз и мастер на все руки. Во время фотосъемки фотографам приходится иногда перевоплощаться в продюсеров, реквизиторов или даже психологов.
Что делает фотограф?
Фотограф создает удивительные кадры. Однако все зависит от типа фотографа.
Типы фотографов, сферы деятельности фотографов
Фотомир разнообразен, и фотографы тоже бывают разными. Профессионалы выбирают одно направление деятельности и совершенствуются в нем. Самые популярные направления: свадебная фотография, репортажная фотография, арт-фотография, фуд-фотография, фотография для фотостоков и другие направления. Мы разобрали некоторые из них.
Курсы ретуши фотографий
Курсы Обучения Photoshop
Онлайн-Курсы по бизнесу
Курсы Видеомонтажа
Что делает свадебный фотограф
Основная задача таких фотографов — не упустить ничего на главном событии в жизни молодоженов. Снимают в первую очередь жениха и невесту, затем гостей и все важные моменты свадьбы: свидетелей, голубков, бокалы, танцы…
Что делает студийный фотограф
Эти фотографы работают на определенных студийных локациях, где есть соответствующий интерьер. Как правило, к таким фотографам «прилагается» еще и визажист, который дополняет образ модели. Студийные фотографы делают съемку в декорациях, а в фотосессии участвуют все, кого модель берет с собой.
Что делает репортажный фотограф
Результат работы репортажников мы обычно видим в газетах, журналах, на сайтах. Они всегда находятся в центре событий и фотографируют происходящее вокруг. Их главная цель, как и свадебного фотографа, — запечатлеть важные моменты.
Что делают стоковые фотографы
Если репортажным фотографом можно работать исключительно для себя, то стоковый фотограф работает только для рекламы и журналов. Неотъемлемая часть его деятельности — обработка фотографий, поскольку для конечного результата приходится многое убирать из кадра или, наоборот, добавлять в него.
Что делают арт-фотографы
Особенные фотографы, которые находят красоту в неожиданных предметах. Вы наверняка слышали о стрит-арте или боди-арте, когда сюжет фотографии — улица или разрисованный человек. Арт-фотографом нужно родиться, потому что человек со стандартным мышлением не увидит красоту в обыденных вещах.
Что делает фотограф-анималист
Помните Шарика из «Простоквашино», который бегал за зайцем с большим фоторужьем? Шарик — фотограф-анималист. Задача такого фотографа — охотиться за животными не ради убийства, а ради красивых кадров с белочками.
Что делают фуд-фотографы
Не спешите ругать подругу или свою девушку, если заметили, что она фотографирует еду. Возможно, в ней скрыт талант фуд-фотографа. Они снимают всё, что красиво лежит на тарелке, и создают из этого свой шедевр.
Плюсы и минусы работы фотографом
Взвесить все «за» и «против» — вот, что нужно сделать перед тем, как выбрать профессию фотографа, чтобы понять, действительно ли вы этого хотите.
Плюсы работы фотографом
По мнению эксперта-фотографа Марии Тишиной, есть главный плюс в работе фотографом:
— Огромный простор для творчества. Фотограф сам выбирает, какой ракурс ему кажется более удачным и хорошим, как потом обрабатывать фотографию. Нет какой-то строгой инструкции и правил: каждый делает так, как хочется, независимо от стандартов и общественных установок.
Минусы работы фотографом
Эксперт-фотограф Мария Тишина выделяет главный недостаток работы фотографом:
— Фотограф может не оправдать ожидания клиента. Работа фотографом означает взаимодействие с живыми людьми, а это сложно. Нужно уметь угодить клиенту, но не всегда это получается, потому что картинка, которую один видит в голове, может не реализоваться работой второго, и наоборот.
Мария Тишина, фотограф
Зарплата фотографа в Санкт-Петербурге и регионах
За одну фотосъемку за период весна-лето 2018 года в Санкт-Петербурге фотографы получают от 700 до 10 600 рублей. 20% работодателей готовы заплатить профессиональному фотографу от 20 000 до 30 000 рублей и 13% — от 10 000 до 20 500 рублей.
Самая высокооплачиваемая работа у фотографов в Сочи — 32 500 рублей. Самая маленькая, как ни странно, в Москве — 5000 рублей.
Курсы для начинающих фотографов
В крупных городах для фотографов полно мест, где можно раскрыть свой потенциал и научиться фотографировать с нуля. Существуют курсы: для начинающих фотографов, для улучшения навыков фотографии в определенной сфере, для повышения квалификации.
При выборе курсов в первую очередь обращайте внимание на специализацию фотошколы. Выбирайте то направление, в котором вы бы хотели развиваться.
Затем посмотрите на работы учеников, уже закончивших обучение. Такая галерея снимков обязательно должна быть у каждой школы. Почитайте отзывы о фотошколе в соцсетях.
Изучите портфолио вашего будущего преподавателя, поскольку именно его опыт вы будете перенимать. Работы наставника должны вам нравиться.
Если вы новичок, то на курсах вас научат:
Если у вас уже есть опыт работы в профессиональных фотосъемках и вы хотите повысить квалификацию, то на курсах вам расскажут:
В крупных городах постоянно проводят мастер-классы для фотографов. Это открытые уроки, которые могут длиться от одного до трех дней. Профессионалы в сжатые сроки расскажут то, чему на обычных курсах будут учить несколько недель.
Такой вид обучения считается лучше любого другого. Однако, иногда уроки приходится ждать несколько месяцев.
Как самостоятельно стать фотографом
История каждого фотографа индивидуальна, и далеко не все профессионалы посещали курсы. При определенном усердии и терпении можно стать фотографом и без чьей-либо помощи. Будьте готовы: на это может уйти не один год. Искать и исправлять ошибки в своей работе придется самостоятельно.
Вот несколько советов, как стать профессиональным фотографом в домашних условиях:
3. Запаситесь терпением. Учиться фотографировать самостоятельно очень сложно. Попросите друзей указывать вам на недочеты и постоянно совершенствуйтесь, фотографируйте. Исправляйте ошибки и снова фотографируйте. Вам потребуется время, чтобы научиться делать фотографии и качественно обрабатывать их.
Оборудование для начинающего фотографа
Итак, вы решили стать фотографом. Теперь нужно понять, что, кроме собственного таланта, для этого потребуется.
Какой фотоаппарат выбрать — зеркальный или беззеркальный — решать вам. Споров на этот счет много, поскольку у тех и у других есть свои недостатки и преимущества.
Зеркальный фотоаппарат
Преимущества зеркального фотоаппарата:
Недостатки зеркального фотоаппарата:
Беззеркальный цифровой фотоаппарат
Преимущества беззеркального фотоаппарата:
Недостатки беззеркального фотоаппарата:
Хороший кадр можно сделать с любым фотоаппаратом, если есть прямые руки, но раз на раз не приходится. Профессионалы по-прежнему отдают предпочтение зеркалкам, но все может быстро измениться, ведь прогресс не стоит на месте.
В целом, набор фотографа не так велик:
Что еще понадобится начинающему фотографу
Если вы студийный фотограф, вам также потребуется:
Определитесь, каким фотографом вы хотите стать, обзаведитесь нужной аппаратурой, запишитесь на курсы и… вперед к мечте! Со временем вы научитесь с легкостью создавать фотошедевры одним нажатием пальца.
Обучение, которое может вам подойти:
Вы уже ходили на курсы фотографии? Поделитесь своим опытом и расскажите в комментариях о лучшем курсе. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы по съёмке!