Что нужно чтобы стать актрисой в америке
Как стать актрисой в Америке, если ты из России
Американская киноиндустрия продолжает покорять сердца миллионов молодых девушек из разных стран мира. Россия не является тому исключением. Успешная карьера в Голливуде — заветная мечта многих русских красавиц, которые стремятся узнать, как стать актрисой в Америке, если ты из России.
Обзор профессии
Отличительной особенностью профессии актрисы в Америке выступает важность умения импровизировать и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Большой опыт работы в театрах и богатое портфолио с рекомендациями не имеют первостепенного значения во время кастинга.
Помните, предпочтение отдают запоминающимся уникальным персонажам, способным удивлять и влюблять в себя зрителя с первого взгляда.
Начинать свой актёрский путь рекомендуется с поиска агента. Это необходимо для создания имиджа профессиональной актрисы. Он будет выполнять 50% всей работы:
Агент поможет правильно разработать индивидуальную систему целевых проектов, которые в дальнейшем позволят претендовать на роли в масштабных голливудских картинах.
Сколько зарабатывают
Американский кинобизнес определяет заработную плату человека в зависимости от его положения и связей в Голливуде. И даже дебютирующая, но проницательная и представительная актриса может получать приличный гонорар.
Важно говорить своему агенту о пожеланиях касательно гонорара, иначе актриса станет заложницей одного ценового сегмента.
Размер оплаты не имеет установленных ограничений, поэтому заработки известных кинодив переваливают за десятки миллионов долларов.
Америка и американская киноиндустрия позволяет человеку даже без специального образования получить желаемую работу благодаря собственной харизме и личностным качествам. Завоевать симпатии творческих руководителей актриса способна, не оканчивая театрального вуза. Но обучение навыкам актёрского мастерства не станет бесполезной тратой времени.
Овладеть ремеслом с нуля, чтобы максимально уверенно чувствовать себя на съёмочной площадке, можно в:
Педагоги американских вузов подготовят к будущей работе в театре и кино, научат избавляться от страха сцены и скованности, помогут исследовать все технические тонкости профессии. В Америке из 55% всех актрис с образованием 21% получили степень бакалавра изящных искусства. Другие 45% покорили голливудский рубеж с отсутствием фундаментальных актёрских знаний.
Отношение к национальности
Америка как страна-центр этнокультурного многообразия относится одинаково к людям всех национальностей. Американский кинематограф не считает негативным аспектом то, что актриса имеет другую страну происхождения. Стать главной героиней в фильме однозначно может и русская девушка.
Поначалу диапазон предлагаемых ролей узок из-за устоявшегося голливудского стандарта насчёт людей из России, но после подтверждения своего профессионализма на съёмочной площадке качество ролей русской актрисы видоизменяется.
Запомните, что в индустрии все находятся в приблизительно равных условиях.
Чтобы стать востребованной в Голливуде, нужно доказать собственные талант, мастерство и одержимость киноискусством.
Немногим нашим соотечественницам удалось закрепиться в голливудской среде. Высочайшая конкуренция среди актрис не даёт никому возможности отдохнуть и насладиться успехом. Голливуд ценит трудолюбивых и целеустремлённых.
Российские девушки в Голливуде
Маргарита Левиева — 35-летняя уроженка Ленинграда малоизвестна на Родине, но Голливуд знаком с ней давно.
Маргарита снялась в комедии «Парк культуры и отдыха», триллере «Линкольн для адвоката», сериале «Месть», участвовала в проектах вместе с Тимом Роббинсоном, Мэттью Макконахи, Кристен Стюарт и Райаном Рейнольдсом.
Известная русская актриса добившись успехов в отечественном кинематографе, решила попробовать себя в англоязычных картинах.
Светлана стала набирать популярность в Америке после остросюжетного триллера «Шпион, выйди вон!» и фантастического боевика «Росомаха: Бессмертный».
Актрисе без сомнений удалось покорить голливудский рубеж.
Стать актрисой в Голливуде – выполнимая цель. Америка готова принять русских актрис, но, чтобы заслужить признание, нужно много и усердно работать, совершенствовать актёрские навыки и развивать собственную индивидуальность.
Как поступить в театральный вуз в США
Поступить в театральный вуз США иностранному абитуриенту всегда сложнее, чем американцу. Причина — уровень владения языком и опыт участия в театральных постановках, который большинство американских детей приобретает еще в младшей школе.
Если вы выбираете для себя обучение в театральном вузе в Соединенных Штатах, важно понимать, что каждая драматическая школа предъявляет поступающим свои требования. Поэтому начать стоит с изучения сайта желаемого учебного заведения, например, PACE University или Yale University. Школы драмы в этих вузах — одни из лучших в стране.
Документы для поступления в театральный вуз в США
Примерный перечень документов для поступления в театральный университет в Америке выглядит так:
результаты экзаменов SAT/ACT (без них выбор учебных заведений будет существенно ограничен);
резюме (академическое и творческое);
материалы для прослушивания (видеозаписи).
Как составить творческое резюме для американского театрального вуза?
Хорошее творческое резюме — одно из важных условий успешного поступления. Даже если в требованиях конкретного вуза оно не обозначено, всё равно рекомендуется приложить его к пакету документов.
Основная цель творческого резюме — продемонстрировать любовь поступающего к театральному искусству, разносторонний опыт в этой сфере.
Как поступить в лучшие вузы мира
Руководство от экспертов
Это не означает, что к моменту поступления нужно уже играть в профессиональном театре, но как минимум опыт школьных постановок у будущего актёра должен быть.
Американским абитуриентам здесь повезло больше. При каждой школе есть театральный кружок, часто старшеклассники могут выбрать драматическое искусство в качестве курса для изучения. Можно попробовать себя и в роли сценического работника — осветителя, звукорежиссера, костюмера, даже сценариста или режиссера.
Чтобы предоставить приемной комиссии сильное творческое резюме, нужна серьезная подготовка
Какие материалы нужны для прослушивания в театральный вуз в Соединенных Штатах?
Читать стихи и басни в драматических школах США не принято. Для творческого конкурса абитуриенту нужно подготовить исполнение нескольких отрывков пьес. Многие американские педагоги по актерскому мастерству рекомендуют иметь в запасе не менее десяти таких отрывков, чтобы выбирать в зависимости от характера сцены и других обстоятельств. В арсенале должны быть как классические, так и современные пьесы.
Драматические школы в Америке предпочитают личное присутствие каждого абитуриента на прослушивании. Однако если по каким-то причинам это невозможно, примут и видеоматериалы.
Подготовка к тесту TOEFL и работа над исправлением акцента
Иностранному абитуриенту театрального вуза в США требуется высокий уровень владения английским языком, который надо подтвердить сертификатом TOEFL. Особенно впечатляющих результатов надо добиваться в устной части. Конкретные цифры здесь назвать сложно, так как для каждого вуза они свои.
Помимо подготовки к TOEFL, нужно работать над избавлением от акцента — по крайней мере, стараться сделать его максимально незаметным. От эффективности этих занятий во многом зависит успех поступления.
Устранение акцента — важнейшая задача иностранного абитуриента театрального вуза в США
Рекомендации для поступления в театральный вуз в Америке
Если в перечень документов драматической школы входят рекомендации, их потребуется как минимум две. Одну стоит попросить у своего преподавателя по академическому предмету или директора школы. Её цель — обратить внимание на ваш академический потенциал, трудолюбие, целеустремленность.
Вторая рекомендация должна быть от человека, который может по достоинству оценить ваш талант и приверженность искусству. Обычно это преподаватель по актерскому мастерству, но если у вас его нет, можно обратиться к учителю рисования или музыки, или к другому человеку, имеющему отношение к творчеству.
Поступление в театральный вуз в США с Allterra Education
Если вы хотите поступить в театральный вуз в Америке, в подготовке не может быть мелочей. Конкурс на место в лучших драматических школах высок, поэтому у приемной комиссии не должно остаться сомнений, что пригласить следует именно вас.
На консультации в Allterra Education вы подробнее узнаете о требованиях вузов, мы вместе составим план подготовки, позволяющий развить и подчеркнуть ваши сильные стороны. Ваш менеджер Allterra Education возьмет на себя подачу заявки и оформление необходимых документов.
Как русскому актеру получить роль в Голливуде
Возможно ли иностранному актеру стать успешным и востребованным в Голливуде
В связи с тем, что американское кино в последние годы зарабатывает в основном на продажах фильмов по миру, появилась нужда в национальной аутентичности исполнителей. Времена, когда поляков играли норвежцы, постепенно уходят. Теперь немцев играют немцы, китайцев — китайцы, румынов — румыны. Близок тот момент, когда, наконец, и на роли русских будут приглашать российских актеров.
За годы преподавания театрального мастерства в самом сердце Голливуда перед моими глазами прошли сотни молодых людей из разных стран мира. И я могу сказать с уверенностью: сегодня национальность или страна происхождения ни в коем случае не являются препятствием на пути актера к успеху в американском кинематографе.
Нужен ли агент
Немногие актеры, делающие первые шаги в Голливуде, имеют шанс заинтересовать серьезного агента. Адекватной заменой в этом случае может служить очень распространенная сегодня практика self-submission — рассылать свои резюме через специальные сайты, где размещают объявления о кастингах. Этого вполне достаточно, чтобы начать получать маленькие роли. Но если мы говорим о серьезных крупнобюджетных проектах и о больших ролях — здесь без агента не обойтись. И чем серьезнее, чем надежнее представляющее вас агентство, тем лучше.
Хозяевам студий не нужны лишние проблемы. Решением всех вопросов между актером и студией занимается агент. Переговоры об актерском вознаграждении ведутся только с агентами. Режиссер и продюсеры не общаются с актерами напрямую. И это по-своему разумно, так как позволяет избежать возникновения этических и личных проблем между звездами и исполнителями второстепенных ролей.
У каждого серьезного агента свои методы поиска клиентов. Обычно агент тем или иным образом сам ищет себе актеров и о каждом новом «приобретении» оповещает своих заказчиков: продюсеров, режиссеров, большие студии.
Могу привести пример, как крупные агентства, имеющие представительства на обоих берегах — западном в Лос-Анджелесе и восточном в Нью-Йорке, — организуют поиск актеров для телесериалов. В октябре, когда на Восточном берегу стартует театральный сезон, сотрудники филиалов в Нью-Йорке начинают отсматривать новые постановки, а также старые спектакли с новыми актерскими вводами, гостевые антрепризы — в общем, все, что имеется в программе. Причем отсматривают не по одному разу, а несколько представлений подряд. Для чего? Для того, например, чтобы выяснить стабильность понравившегося актера. Ведь на кастингах, где нервы у всех напряжены до предела и каждому претенденту дается всего две-три минуты, чтобы продемонстрировать себя, можно не заметить большой талант. А так, благодаря отсмотрам в театрах, агент успевает узнать актера, правильно оценить его возможности и потенциал. Отобрав нескольких перспективных с его точки зрения актеров, агент рассылает информацию о них студиям, продюсерам, режиссерам, то есть всем, кто принимает решения в Голливуде. Нередко агент организует «шоу-кейс» — специальный показ актера в работе, на который приглашает продюсеров. Таков один из путей попадания на мировой экран — через театр. Но, конечно, существуют и другие.
Актер театра и актер кино — это один и тот же вид искусства, но с очень различной спецификой. Один должен привлекать внимание и быть интересным в течение двух с половиной часов, пока длится спектакль; другой — в течение 15–20 секунд, пока длится дубль. Главные средства выражения у актера театра — это слова и мизансцена. А у актера кино это то, что происходит между фразами. Благодаря крупным планам в кино видна внутренняя жизнь персонажа. Я всегда говорю своим студентам: «Хороший актер — это тот, кто может заставить публику поверить, что он является кем-то или чем-то, кем или чем он на самом деле не является».
Что нужно, чтобы заинтересовать голливудского агента или менеджера
Во-первых, мастерски владеть своей профессией и иметь хороший послужной список. Если вы участвовали в серьезных проектах, это будет видно на сайте IMDb.com, который следит за всеми крупными событиями в мире кинематографа. Только учтите, что попытки самостоятельно «сочинить» свой послужной список на этом сайте могут привести к совершенно обратному результату.
Во-вторых, ваш представитель должен быть уверен, что вы понимаете, как работает здешний бизнес, и будете вести себя адекватно.
В-третьих, в Голливуде все основано на типаже. Если в данный период времени персонажи вашего типа не в тренде, агент будет бессилен что-либо для вас сделать и, скорее всего, откажется подписать с вами договор — в силу бесперспективности вас как товара. Ну и в-четвертых, желательно, чтобы у вас все-таки была возможность легально работать в Америке. Известно немало случаев, когда иностранцы пролетали мимо хорошей роли, потому что у них отсутствовало разрешение на работу.
Бизнес и искусство в кино — можно ли совмещать
Мы должны хорошо понимать, что большое голливудское кино и телевидение — это прежде всего бизнес. В России же, да и во всей Европе, кино всегда было искусством, и, надеюсь, останется таковым.
Американское кино движется актерами-звездами. В Голливуде «звезда» — это понятие финансовое: ты звезда, если приносишь индустрии восьмизначные суммы доходов. И в этом отношении нет разницы между Де Ниро и нарисованным поросенком. Создание звезды — многолетний и дорогостоящий процесс. Заниматься творчеством здесь позволяется немногим, и за это право приходится бороться и очень много работать.
В Европе все наоборот: кино создается теми, кто хочет заниматься творчеством. Такая ситуация создает непонимание — два разных мира столько лет безрезультатно пытаются договориться между собой. Продюсерам и режиссерам, приезжающим в Голливуд из Европы, не нужно пытаться изменить правила, а нужно научиться совмещать свои творческие цели с местными бизнес-возможностями. Посмотрите, как в последние годы работает Джордж Клуни. Он снимается как актер в коммерческом проекте про симпатичного жулика Оушена. Его гонорар — 40 миллионов. Снимается он не напрягаясь, левой ногой, в Италии, примерно в 120 километрах от собственного дома — ну не лететь же черт знает куда ради какой-то очередной роли?! На гонорар, полученный за исполнение роли Оушена, Клуни делает несколько собственных независимых фильмов. Все актеры готовы работать на его проектах за десятую долю своей обычной ставки. Почему? Потому что есть большая доля вероятности, что проект Клуни будет отмечен «Оскаром». А значит, ставки снявшихся в этом проекте актеров, когда они пойдут работать на какой-нибудь коммерческий проект большой студии, взлетят раз в пять.
Путем Клуни идут сейчас многие талантливые актеры — Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Бен Аффлек. Благодаря коммерческим проектам они получили возможность заниматься «высоким» кино, где реализуют свой подлинный творческий потенциал.
Зачем поступать в театральные школы США
Представьте, что вы приезжаете жить в город, где нет автомобильного транспорта и все пользуются только велосипедами. Если вы ни разу в жизни не крутили педали, то обучение с нуля займет много времени. Если же вы хороший и сильный велосипедист, то вам нужно будет только понять систему расположения улиц в этом городе и специфику правил движения. И все, вы готовы отправляться в путь. Вот поэтому не нужно торопиться сразу поступать на длительные курсы в университеты или большие киношколы, как, например, Los Angeles Film School. Актерам из России я рекомендую для начала просто приехать в Америку и прослушать несколько коротких сессий в частных театральных школах. Мы познакомим вас с картой местности и вместе разучим правила езды. Если вы окончили российскую театральную школу, то базовое актерское мастерство у вас, вне всякого сомнения, имеется. Нужно только научиться правильно применять его в Америке.
Как в Голливуде относятся к системе Станиславского
На ней основано практически все. Популяризатором системы здесь был Михаил Чехов. Именно он трансформировал метод, который был разработан в основном для театра, таким образом, чтобы он работал и в американском кино тоже. Я начинал свою преподавательскую деятельность в Лос-Анджелесе в студии Михаила Чехова (Michael Chekhov Studio), где мне выпало счастье работать с актерами, которые получали мастерство непосредственно из его рук. Наши великие земляки Константин Станиславский и Михаил Чехов стали огромной частью мирового театрального и кинопроцесса. Но учтите, что сам по себе факт, что вы приехали из страны Станиславского или играли в театре Станиславского, не дает вам никаких льгот и не гарантирует успех.
Как попасть в Голливуд и начать сниматься в кино
Можно всю жизнь мечтать сняться в голливудском проекте, но продолжать сидеть дома — а можно начать действовать и покорять столицу кино уже этим летом. Расспросили тех, кто снимается в популярных американских фильмах и сериалах — чтобы и вы могли начать.
К слову, в США четыре крупных центра кинопроизводства: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Джорджия и Луизиана. Но сегодня именно про Голливуд.
Какие документы нужны
Без них вы не сможете работать на проектах, которые хоть как-то оплачиваются. Конечно, останутся студенческие работы и всякое низкобюджетное авторское кино, но жизнь в Лос-Анджелесе не из дешёвых, а арт-хаус не поможет оплатить счета. К тому же — на любительских съёмках сложно прочувствовать весь масштаб индустрии.
Многие актёры состоят в профсоюзе SAG-AFTRA — организации, которая защищает права творческих людей и помогает им получать достойную оплату за работу. Они же будут разбираться, если вам откажутся платить или на съёмках произойдёт несчастный случай. А ещё им можно пожаловаться, если вас заставили несколько часов торчать на холоде.
Попасть в профсоюз просто так не получится. Есть два варианта:
После получения документов об участии в проекте вам пришлют письмо с приглашением вступить в профсоюз. Для этого нужно оплатить членский взнос (зависит от штата и города, в Лос-Анджелесе — 3200 долларов ), а далее производить взносы два раза в год.
Многие берут под это дело кредит, рассрочку, но вступают в союз. Если письмо-приглашение пришло, можно не бежать с деньгами, а сидеть и поджидать проект, который покроет взносы и принесёт прибыль. Когда ты не в союзе, то имеешь право работать как в non-union проектах, так и в union. Если в союз вступил, то проекты non-union уже не светят.
После оплаты взносов вы получаете карточку члена профсоюза и можете ходить на показы фильмов, мастер-классы, работать как union и получать больше денег, у вас будет больше шансов найти более крутого агента.
Если нужно будет играть официанта, который подходит близко к главному герою, или бармена, наливающего виски и его лицо видно в кадре, скорее всего это бэкграунд-актёр SAG. При этом вступление в союз не гарантирует наличие работы, вертеться придётся как и раньше.
Вариант первый: массовка
Если у вас есть разрешение на работу, самый простой способ попасть в кино — через массовку. Для работы в массовке не нужен талант или особые навыки: достаточно соответствовать типажу (рост, вес, национальность, цвет волос) и дышать.
В массовке можно работать с разными кастинг-компаниями. Есть определённые сайты, где люди регистрируются, платят ежемесячный взнос в районе 25 долларов и подают на участие, если проходят по запросу. Опять же, запрос не про талант, а про внешность, расу, примерный возраст и иногда наличие машины, велосипеда или скейтборда.
Нужно зарегистрироваться и показать все документы. Тебя сфотографируют и, когда будет работа под твой типаж, пришлют смс, на которую нужно быстро ответить. Никто не смотрит на талант, только на физические данные — расу, цвет волос, вес, рост. Сейчас очень diversity-требования, поэтому в одном кадре вы можете увидеть все национальности — приглядитесь к ним, когда будете смотреть очередное шоу.
Central Casting публикуют проекты на специальной странице — там указано, нужен ли статус члена профсоюза и какие требования к внешности. Запись на проект закрывается очень быстро, так что если видите подходящую работу — лучше не медлить.
На свою первую работу я примчалась с паром из ушей и готовностью прям сейчас работать. Оказалось, это очень длительный процесс. Сначала ты идешь к ассистенту, где тебе дают бумажку которую нужно заполнить и ждать. Потом идешь к стилистам, которые одобряют твои вещи или дают новые. Потом мейк-ап и волосы, иногда тебя причешут, иногда завьют, иногда просто так отпустят. И ты снова садишься ждать.
На первой съемке нас было 5 человек и мы успели три раза поесть, в том числе и ужин, пока нам не сказали, что нас не планируют использовать, но отпускать тоже нельзя, так что ждём волшебного wrap — завершения съемочного дня. Тогда я поняла, что надо брать с собой ноут, зарядку и книжку, чтобы не отупеть.
Участвуя в массовке можно заработать на жизнь: но это будет ежедневная работа и постоянное участие в разных проектах. Вариант «сыграть в массовке в большом фильме и заработать на пару лет спокойной жизни» невозможен.
Вариант второй: актёрская работа
Если участие в массовке — способ попасть в кино для тех, кто никогда и в школьном театре не играл, то для полноценной актерской работы нужно желание постоянно развиваться и учиться.
В Лос-Анджелесе ОЧЕНЬ много актёров, поэтому будьте готовы к конкуренция даже за роль с одной репликой. Талант — это здорово, но не забывайте постоянно над ним работать. Один из способов — обучение на всевозможных актёрских курсах и мастер-классах.
Почему-то к актерскому мастерству отношение такое, что «ну я решил попробовать стать актером», «у меня есть 2 руки, 2 ноги и голова и я могу играть.
Если копать дальше, то это мастерство, которое нужно развивать, очень много фишек и технических деталей. Например, кастинг с первой минуты может определить, кто перед ним — любитель или профессионал. За счёт позы, умения работать с камерой или аудиторией, голоса, технических моментов, анализа сценария, разработки персонажа и так далее.
Я учусь с января 2018 года и, думаю, никогда не достигну предела. Актёрских школ тут больше, чем ресторанов быстрого питания. Это бизнес. Есть классы, где тебя будут хвалить, даже если ты творишь что попало, лишь бы деньги нёс. Есть преподаватели, с которыми ты растёшь. В библиотеках очень много литературы, пьес, которые нужно изучать самостоятельно. Читать же любят не все.
База — система Станиславского. Много лет назад он приехал в США и прочитал лекции, а потом уже последователи создали «свои» методы на его основе. Если прочитать очень много книг, то все сводится к примерно одному: актёр должен уметь так вживаться в персонажа, что ни у кого не будет сомнений, что он играет и говорит реплики по сценариям. Это работа не одного дня и даже не недели. Ещё актёр должен постоянно пробовать и находить техники, которые работают именно с ним, уметь «зайти» в момент, прожить его и выйти из него. Короче, быть актёром — это инвестиция финансовая, моральная, временная.
Работу актёром можно искать самостоятельно или с помощью агентства. Для начала вам понадобится собрать портфолио с фотографиями, видео с различных проектов (в том числе студенческих) и резюме со списком проектов.
Дальше можно обратиться в одно из агентств и доверить поиски работы им (за процент, конечно), а можно рассылать заявки самостоятельно по всем подходящим проектам, найденным на Backstage, Actors Access или Casting Networks (все сайты доступны по подписке). Прежде, чем оплачивать взнос, желательно проверить, не мошенничество ли это — в интернете много «левых» сайтов. Можно совмещать работу с агентом и самостоятельный поиск, если хотите повысить свои шансы на успех.
Начинающие актёры вполне могут обойтись без агента, но для серьёзных ролей (которые оплачиваются не по единой ставке) нужен посредник, который будет решать вопросы и договариваться о зарплате.
Внимательно относитесь к выбору проектов: если в начале карьеры нахватаете всего подряд (включая сомнительную рекламу), потом, возможно, придётся объясняться за ошибки молодости. Или сформируете себе типаж, от которого не так просто избавиться.
Запасной вариант: Канада
Не всё кино снимают в Штатах — многие съемки проходят в Канаде. Это связано с несколькими причинами: курс канадского доллара ниже, а условия лучше, поэтому зачастую воссоздать Нью-Йорк или другой американский город в Торонто выходит дешевле, чем снимать в настоящих городах.
Хотя основной состав актёров студии привозят на съёмки из США, в Канаде ищут массовку. Как и в Штатах, в массовке может работать кто угодно (с разрешением на работу, конечно). Обычно проекты ищут через агентство.
Перед выбором агентства стоит почитать отзывы на него — иногда встречаются истории, когда агентство не платит или просто не присылает вообще никаких предложений.
Агентство не платит тебе за работу — по сути, они просто передают тебе чек от съёмочной компании, когда ты приезжаешь в офис. Но после получения чека тебе нужно заплатить определённый процент агентству.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Для работы с агентством нужно прислать фотографию и заполнить анкету, в который вы укажете свои контактные данные, рост, вес и специфичные навыки — умение жонглировать, драться на мечах или водить машину. Дополнительно можно указать наличие костюмов — если вы занимаетесь косплеем или реконструкцией.
Если у вас есть особые навыки, то вам будут присылать больше предложений, для которых нужны именно эти умения. Например, если ты умеешь драться на мечах, у тебя нет татуировок и европейская внешность, то тебя вполне могут пригласить на массовку в «Викинги».
Об особенностях съёмок предупреждают заранее. Когда я снималась в Boys, нас предупреждали, что нас будут убивать — поэтому нужно было надеть одежду, которую не жалко (искусственная кровь вообще не отстирывается).
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Когда появляется новый проект, агентство делает массовую рассылку по всем подходящим актёрам, поэтому на письмо или сообщение нужно реагировать максимально быстро.
Если работу подтверждают, то вам пришлют сообщение с местом и временем съёмок и требованиями: одеждой, макияжем и списком документов, которые нужно взять на регистрацию.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Всё слишком далеко и сложно
Чтобы начать сниматься в массовке не обязательно ехать в Америку: начать можно в Европе, Азии или России. Последний вариант — самый простой.
Обычно всё выглядит так: я, как заказчик, описываю бригадиру массовки или ассистенту по актёрам массовых сцен (АМС), какие люди мне нужны: типаж, количество, стиль одежды.
Ассистент или бригадир публикуют в соцсетях (обычно ВКонтакте) объявление «12 число, нужно 30 человек в возрасте от 30 до 45, офисные работники» и оставляют контактные данные, куда прислать фотографии и анкету. Обычно требуется как минимум 24 часа, чтобы набрать нормальную массовку.
Нина, продюсер кино в России
Платят всегда на руки. Я не знаю ни одного случая, когда массовку официально оформляли бы, хотя по-хорошему с массовкой нужно заключить договор и отказ от претензий. Теоретически, это даёт актёру право жаловаться, если что-то пойдёт не так. Но все понимают, что если начнешь возмущаться — попадёшь в чёрный список и больше работы не будет.
Нина, продюсер кино в России
Обычно вакансии для массовки публикуются в группах ВКонтакте : там же ищут актёров не только в кино и сериалы, но и для телешоу или съёмок клипов. Есть и агентства, но их не так много, а оплата часто ниже, чем при самостоятельном поиске — агентство сразу вычитает стоимость своих услуг.