Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 🙂 — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
обложка: Meery Mary для Skillbox Media
Как написать песню
Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.
Из чего может состоять песня
Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.
Название
Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.
Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.
Куплет
Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.
В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Пред-припев
Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.
Припев
Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.
Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
Бридж
В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.
Как сочинить текст песни
Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.
Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.
Стихотворная форма
Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.
Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.
Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.
Речитатив
Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.
Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.
Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.
Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.
Как написать песню к понравившейся мелодии
Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.
Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.
Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.
При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.
Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.
Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.
После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
Что нужно для того, чтобы сочинить и записать свою песню дома: все о домашней записи хита
Кто из нас не мечтает записать песню? Хотя бы для себя, для собственного удовольствия. И если текст написать можно без особой подготовки и аппаратуры, то с мелодией так не получится.
Для написания своей песни на первых порах многого не надо – желание, вдохновение и твердое решение сделать это. А дальше – дело техники. Читайте наше руководство, и все станет ясно.
Получится ли записать песню дома так же качественно, как в студии
Специалисты утверждают, что да. Многие известные хиты были записаны буквально в полевых условиях – альбомы The Rolling Stones, Twenty One Pilots, Билли Айлиш, Deep Purple и др. Главное – запастись минимальным набором техники и подготовиться к записи заранее.
Каким должно быть помещение для домашней студии звукозаписи
В фильмах вы, наверно, видели, что студии звукозаписи чаще всего располагаются где-нибудь в подвале. Это не просто так – все для того, чтобы минимизировать звуки, которые могут доноситься извне.
Мы же говорим о записи дома. Тут важно сократить число разных звуков, в этом поможет занавешивание окон и дверей одеялом. Ну и логично, что записывать песню лучше ночью, когда шумный город спит. Однако такой вариант вряд ли устроит ваших соседей. Тут приходится выбирать.
Из чего состоит текстовая часть
В песне многое зависит от текста. Несмотря на то, что сейчас упор делается на музыку, забывать о связности слов и наличии смысла никак нельзя. Кто-то начинает написание песни с мелодии, а кто-то – с текста. Здесь универсального рецепта нет, но мы поддадимся второй группе.
Текст – важнейший атрибут песни. Написать его вот так, без вдохновения смогут не все. Выдавливать из себя не советуем, но каждый день писать по паре строчек – будет полезно.
Вступление
Итак, вступление – это самое начало песни, которое идет до куплета. Оно может быть неожиданным или, наоборот, тихим, как бы плавно подводящим к будущим словам. Но вступление – вещь не обязательная, во многих песнях его просто-напросто нет.
Куплет
Это определение знакомо практически каждому еще с малых лет. Куплет – это слова на определенном участке мелодии. Он радикально отличается от припева (далее узнаете, почему). И вообще, куплетов может быть от 2-х до бесконечности (интересно послушать песню, где более 4-х куплетов, правда?).
Мелодия у каждого куплета одна и та же, меняются лишь строки.
Припев
Это самая цепляющая часть песни. Вы можете использовать всего одну фразу, но если она западет в душу слушателя, то успех гарантирован.
Данная часть отличается от куплетной, она повторяется после каждого куплета, порой и по несколько раз. В качестве припева некоторые музыканты используют всего 1-2 слова. И даже такой подход “выстреливает”.
Бридж
Это необязательная часть. Под ней понимают крайне необычное звучание после второго куплета, которое занимает не более 2-х строк. Это экстремальный переход музыки в другое русло, которое делает музыкальное произведение еще более интересным.
Как написать музыку к песне
Будем честны, без специальных знаний в музыке сделать это будет непросто. Если вы не учились в музыкальной школе и понятия не имеете о том, что такое нотный стан, то лучше обратиться к специалисту.
Учесть следует диапазон нот, настрой, который вы хотите пронести через песню и др. Важно определиться, будете сами писать мелодию или это сделает знакомый-профессионал. Есть еще один вариант – переделать существующую музыку на свой лад. Способ не совсем честный, но множество программ помогут вам сделать мелодию мало узнаваемой.
ВАЖНО! Старайтесь накидать несколько вариантов мелодии и не бойтесь экспериментировать. С первого раза не всегда получается хит. А нам ведь нужен именно он?
Что нужно для написания песни
Вот так взять и написать песню на коленке могут люди, у которых прекрасный словарный запас и навыки игры на каком-либо музыкальном инструменте. Люди без спецподготовки впадут в панику от того, что ничего не получается. Но не надо так.
Мы уже поговорили о том, что основа – это музыка и слова. Дальше – дело техники. Вот это мы и разберем.
Оборудование
Это важный элемент, от которого будет зависеть качество звука. Дешевый атрибут испортит вам всю песню, поэтому на микрофон скупиться нельзя.
Они понадобятся при записи песни, когда вы будете ее петь. Конечно, они нужны и для работы с музыкой (где-то подрезать, где-то добавить). В общем, запись песни без наушников не представляется возможной.
Справиться без компьютера не удастся. Он нужен, причем очень хороший, чтобы мог быстро работать и на него шли разнообразные программы для создания песен.
Она поможет записывать и воспроизводить звук одновременно. Причем абы какая не подойдет, нужна качественная, чтобы на каком-то этапе вся ваша работа не пошла коту под хвост.
Подготовка и запись
Этот этап ознаменовывает то, что текст и музыку вы написали. Теперь остается записать вокал. Ух, готовьтесь долго и много петь, потому что задача это не из легких.
Для начала предупредите близких, чтобы вас не отвлекали, выключите звук на телефоне и ограничьте вероятность появления каких-либо посторонних звуков.
Теперь нужно надеть наушники, где будет играть ваша мелодия, и под нее в микрофон петь (со стороны будет казаться, что музыки нет, но она будет слышна только вам в наушниках).
Многие певцы практикуют следующую модель – записывать песню по частям. То есть сначала куплет, потом прослушивание и выявление дефектов, затем припев и так далее. На первых порах можно и так, пока не нащупаете правильный и наиболее подходящий именно вам механизм работы.
Обработка голоса
Здесь важно понимать, что над песней будет производиться еще некоторая работа. Надеемся, вы не думаете, что все певцы вот так сразу записывают свою песню и даже ее не редактируют? О нет.
Нужно будет убрать различные ахи/вздохи, пустые промежутки между частями. А вот в конце обычно оставляют небольшие отрезки в несколько секунд, чтобы части не обрывались неожиданно. Плюс ко всему, нужно прибегнуть к компрессии, которая позволит выправить амплитуду.
Лучше всего отрегулировать громкость и по минимуму использовать редактуру, чтобы не испортить качество композиции.
Этапы записи песни
Ошибочно полагать, что запись начинается тогда, когда человек попадает в студию. Этому предшествует еще множество событий – написание слов и музыки. Дальнейшие шаги тоже требуют этапности. В этом деле действовать хаотично не получится, поэтому даем вам чек-лист.
Слова и мелодия
Это основные компоненты песни, без них ничто не имеет смысла. В 21 веке тенденция такова, что слова стали менее важны. Главное, чтобы музыка, так сказать, качала. Но говорить что попало – не вариант.
Текст песни должен идти от души. Это ваши мысли и чувства, но не в тщательно завуалированной форме. Все же сегодня люди любят получать простую информацию.
Кто-то начинает написание песни со слов, а кто-то – с музыки. Профессиональные музыканты склоняются ко второму варианту.
Запомните важное: слова должны цеплять и легко запоминаться, а мелодия – западать в самое сердце, заставлять переслушивать ее миллионы раз. В этом может помочь неожиданный переход, стильная обработка, качающие биты и др.
Аранжировка и планирование
Аранжировка – одна из ключевых составляющих песни. Именно ей начинающие музыканты не уделяют должного внимания, хотя от нее зависит то, будут ли в принципе слушать композицию и чем она способна зацепить слушателя.
Почему это важно? В нынешнее время песни создаются как братья-близнецы, все они очень похожи между собой. Это совершенно нормально, но возникает необходимость выделиться. Сделать это можно разными способами:
наложение дисторшна, другие вокальные приемы;
добавление инструментов (синтезаторов, гитар и пр.);
смена темпа (где-то медленнее, где-то – быстрее) и пр.
Запись
Ответственный этап, на котором домашние музыканты спотыкаются. Думая, что волшебство будет происходить на этапе сведения, они недооценивают значимость подготовки к записи.
Обратить внимание нужно на несколько моментов:
Он может стоять далеко или близко от источника звука. Любая манипуляция играет роль, ведь результат получается кардинально разным.
Чтобы звук был чистым и качественным, нужно настроить уровень входящего сигнала. Его следует поставить на 50-75% от пикового значения. Еще один лайфхак – если пики возникают на условной единице, то можно просто повернуть ручку громкости на 0,5-0,75.
Нужно уметь смотреть на свою песню со стороны, оценивать ее хитовость, выявлять слабые стороны и усиливать их. Обычно этим занимается продюсер, вам нужно частично стать и им.
Редактирование
Устранение всех недостатков до сведения – принципиально важно. Получить идеальный вариант сразу после записи не удается даже у опытных певцов, все же где-то что-то нужно подшлифовать.
Современные звуковые возможности настолько обширны, что можно отредактировать песню без ущерба качеству звука.
Что обычно убирают после записи:
1. Дубли
На этапе записи исполнители могут несколько раз исполнить припев или куплет, чтобы после выбрать лучший вариант и его оставить. Некоторые записываются даже по предложению, а потом делают шедевр из склеек.
2. Несовершенства исполнения
Здесь на помощь приходит автотюн, которым пользуются абсолютно все. Коррекция питча помогает удалить все неровные моменты исполнения и сделать их идеальными.
3. Призвуки
Это ахи/вздохи исполнителя и неожиданные помарки в работе инструментов. Если все это оставлять, то на то, что люди будут слушать этот некачественный продукт, рассчитывать не приходится. Однако тут стоит соблюдать золотую середину – не делать трек безжизненным и не оставлять выбивающиеся из общей композиции моменты.
4. Расхождение в басе и ударных
Тут, опять же, без фанатизма! Если бас и ударные ужасно расходятся, то это можно поправить. Квантование приходит на помощь.
Сведение
Сведение – это шлифовка звука, усиление и без того сильных по музыке сторон и устранение слабых. Здесь важно идти по шагам.
ФАЗА
О НЕЙ
1. Громкость и панорамирование
Нужно поработать с уровнями и панорамой и напрочь отказаться от эффектов. Используйте десятиминутные подходы к миксу, расставляя инструменты по слуху, а не по виду.
Эквалайзер – необходимый инструмент. Он нужен для подрезки, а не для усиления частот. В результате появляется возможность получить чистые миксы, приятные по звучанию.
Это слово на слуху у многих. А этап является очень важным, идет сразу после эквализации. Работать с компрессором могут не все, зато получают в итоге насыщенный звук, полный энергии. Также можно выбирать уровень громкости инструментов.
4. Реверберация и дилэй
Реверберация помогает сделать композицию единой, действует подобно клею. Дилэй же формирует окружающую среду, делая звук не сухим, а насыщенным, с наличием эха, звуковых эффектов.
Позволяет превратить ручной труд над настройками плагинов, инструментов и регуляторов в отдельно взятых частях песни в автоматизированный.
Мастеринг
Это финальный шаг, который ознаменовывает окончание работы над песней. Да-да, этот, казалось бы, бесконечный процесс подходит к завершению.
В рамках мастеринга профессионалы проводят много мероприятий. Но мы с вами остановимся на ключевых. Во-первых, это сравнение с профмиксом. Цель – достичь дорогого, качественного, профессионального и стильного звука.
Второй шаг – сделать громкость такой, которая будет соответствовать коммерческому уровню. Вам нужно переместить лимитер на мастер-канал и сделать его соответствующим желаемому уровню.
Признаки хита
Хорошее, яркое и западающее в сердца название;
Уникальная гармония (многие хитовые песни сделаны по одной гармонии, лучше выделиться и добавить в свою некую изюминку);
Мелодия (не обесценивайте значение опорных нот);
Хук (с английского – ловушка, лучше делать его коротким);
Ритм (противопоставление ровного ритма и синкопированного – это дает контраст);
Текст (он должен быть запоминающимся и без банальных словосочетаний);
Аранжировка (хорошая аранжировка придает песне уникальность);
Сведение, мастеринг и продюсирование (это шлифовка песни, которая дарит ей жизнь и последующий коммерческий успех).
Как сделать хит дома
Вы уже узнали, как создать песню в домашних условиях. Однако не советуем вам пытаться сделать сведение и мастеринг самостоятельно, если ранее у вас не было такого опыта. Профессионалы учатся этому годами, и не зря.
Слова, музыка и запись – вполне реальная картина для каждого. А что касается шлифовки – нужны определенные знания.
Можно ли продать свою песню и как это сделать
Да, можно. Есть специальные сервисы (например, muznavigator.com). Но до продажи еще нужно дойти.
Сделать демо-версию песни;
Распечатать ноты и слова песни, чтобы в дальнейшем доказать, что именно вам принадлежат авторские права;
Эта тема достойна отдельной статьи, но вкратце процесс выглядит примерно так.
Советы
Не старайтесь продать только текст. Малоизвестные авторы обычно этого сделать не могут. А люди с топовыми именами могут и свои сочинения продать.
Создавая свою песню, делайте ее непохожей на другие.
Сделать хит может каждый, важно создать модный и качественный продукт.
Никто не придет к вам за песней домой, поэтому ищите выходы на артистов (через менеджеров, базы, продавайте песни на сайтах).
Не экономьте на сведении и мастеринге, это действительно важно, если вы планируете слушать свою песню не только в машине.